《道林格雷的画像》经典语录

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博尔赫斯说：“奥斯卡·王尔德1854年生于都柏林，1900年死于巴黎阿尔萨斯饭店。他的作品仍然年轻，就像写于今天上午。”故事梗概道林格雷是一名长在伦敦的贵族少年，相貌极其俊美，心地纯真，一位画家为道林画了一幅画像，而道林在画家的朋友亨利勋爵的蛊惑下，向画像许下心愿：美少年青春永葆，所有的岁月的沧桑和少年的罪恶则由画像来承担。道林开始不以为然，没想到自己玩弄了一位纯情的女演员的感情后，女孩自杀，此后竟然真的发现画像上的道林的样子发生了邪恶的变化。此后恐惧的道林反而更加放纵自己的欲望，而画像一日日变得丑恶不堪，道林仍然青春永葆。十八年后，那位画家又见到道林，道林出于对画家作品的憎恨和对自己丑恶灵魂厌恶，谋杀了画家，当年那位女演员的弟弟也前来寻仇，被道林巧言欺骗，不久也死于意外。道林因为女演员弟弟的意外死亡而良心发现，举刀刺向丑恶的画像，结果自己离奇地死去，面容变得丑恶苍老，而画像反而年轻如初。浅析王尔德通过描写道林奇迹般的人生旅途，几乎是不着痕迹地向我们展示了这样一个残酷的事实：人只要活在世上，便不可能不犯错，不可能不受到恶习的侵害。因此，原本青春靓丽的容颜注定将变得枯萎，甚至可憎。在这种情况下，只有去追逐美，才能得到安慰和补偿。他所倡导的生活哲学并不是教人不顾一切地享乐，而是号召人们以追求艺术至上至善至美的方式享受生活。一旦生活中享乐的追求失去了尺度，变成肆无忌惮的放纵，也就失去了美和自我，脱离了艺术的境界，甚至会酿成更为严重的后果。当道林试图摆脱丑恶的灵魂，努力开始新生活的时候，却意外死于自己之手。他的死无疑是对以往罪孽的清算。王尔德设置这样的一个结尾，并不是随意之举，而是大有深意的：苦海茫茫，回头无岸。人的灵魂一旦堕落，并不能依靠弥补来重新变成好人，只能以死亡来谢罪。从这个层面上说，这部小说不但不反对道德，实际还告诫人们应该遵守道德。唯美主义的体现英国评论家麦克思比尔波姆说：“早在一八八零年以前美就存在，但让美登台亮相的却是王尔德。”王尔德作为英国唯美主义的先锋早得到了普遍承认。《道林格雷的画像》是其代表作之一，它通过一个悲剧故事向我们揭示了具体的表象的美，这种美唯一只能存在与悲剧中，作者借亨利勋爵的口阐述了此种观点：“在存在过的每一件精美事物的背后都有着某种悲惨的东西，最卑微的花朵在饱受苦难之后终于开放”，悲剧成了美的内涵，是美的灵魂――即使并非本质。 这是一个关于灵魂的精美的悲剧，作者在文末用了莎士比亚《哈姆雷特》的一句话：“有如为忧伤画的肖像，一张没有心灵的面孔”，这是对道林格雷的真实写照，同样也是亨利爵士在故事中地位的直接阐释。在文中，诠释美的概念的是画家巴西尔，他被设定为一个不受亨利爵士影响同时能洞穿亨利爵士的特殊存在，但另一方面，他必须为了美的完美而牺牲。格雷是在巴西尔的赞美声中亮相的，巴西尔用艺术家的触觉去感觉美的事物，他追求纯粹的美感，“艺术家应当表现美的事物，却不应搀杂进自己的思想”。格雷就是这样一种存在，他出卖了灵魂，他所经之处留下的唯一只是悲剧，他毁了自己，毁了同样是美的化身的西比尔苇恩，毁了巴西尔，毁了坎贝尔，毁了所有与他曾经过从甚密的人，然而，作者仍坚持认为他是美的，即使这美空洞得没有灵魂。这本小说正是王尔德真实的内心反映。他在给崇拜者的信中写道：“巴西尔是我心目中自己的形象，格雷是我期望中的形象，亨利勋爵是世人眼中我的形象。”

人如果不会老，会怎样？

青春永驻，是很多人梦寐以求的事情，然而当一个人真的有了不老容颜，他的生活会怎样呢？

奥斯卡·王尔德思考了这个问题，并用小说的形式给出了回答。

这部小说，也是王尔德唯一一部长篇小说——《道林格雷的画像》（The picture of DorIan Gray）。

1

美少年道林格雷有着令人羡慕的外貌，但他“美而不自知”。画家霍尔沃德为他画了一幅画像，从这幅画像里道林发现了自己的美。

道林爱上了女演员西碧儿，在表白成功之后，邀请自己的好友，画家霍尔沃德和亨利勋爵来看西碧儿的戏剧，结果西碧儿的演出非常糟糕，演出结束之后道林怒斥西碧儿，觉得自己看错了她，她根本不懂艺术，也不懂戏剧。

第二天，道林反思自己的行为，准备去找西碧儿道歉时，得知西碧儿自杀，这给道林带来了很重的道德包袱，让他更接近亨利勋爵，来寻求精神上的解脱。

亨利勋爵把道林当成一种人生的试验品，给道林灌输了一系列人生“歪理”，诸如：

只有肤浅的人才不会以貌取人。It is only shallow people who do not judge by appearances.我们忍受不来和我们同样毛病的人。We can’t stand other people having the same faults as ourselves.美是一种天赋，实际上，美超过了天赋，因为它不需要解释。And beauty is a form of genius - it is higher, indeed, than geniusas it needs no explanation.只有两种人真正让人迷恋——无所不知，和一无所知的人。There are only two kinds of people who are reallyfascinating--people who know absolutely everything, and people who knowabsolutely nothing.男人结婚是出于厌倦，女人结婚是出于好奇，结果双方都大失所望。Men marry because they are tired;women,because they are curious;bothare disappointed.

亨利的歪理被很多营销号说成是王尔德的语录。当年王尔德曾说，人们以为小说里的亨利是他，他自己则希望他是道林，而实际上，他是画家霍尔沃德，敏感而脆弱。

可叹一百多年后，人们对他依然如此误解。

在亨利勋爵的蛊惑下，道林和画像交换了容颜，得以让自己的容颜永驻。

小说的结局是，道林杀死了“画像”，却忘了画像里的才是真的道林，道林死了，画像却青春永驻，依然光彩照人。

2

小说的诞生有个有趣的缘由。

出版商邀约王尔德和柯南·道尔写小说，王尔德交出的就是这一部他唯一的小说，而柯南·道尔交出的小说，则是福尔摩斯系列的第二部——《四签名》。

在王尔德的第一版小说里，毫不掩饰画家霍尔沃德对道林的爱。在道林和画像交换了容颜之后，也是画家最先发现了道林的不对劲。画家来拜访道林，得知了道林的秘密。

道林因厌倦画家的劝诫而杀死了画家，胁迫自己懂化学的好友处理了画家的尸体，在拜访了亨利勋爵之后，道林回到家中，想要毁灭画像，却毁灭了现实的自己。

小说在1891年出版后几乎遭到了英国评论界的齐声指责，有报纸批评说：“这是一本有毒的书”，认为这本书侮辱了上流社会的价值观，是不道德的。

别说按照当时的标准，就是按照今天的标准来看，这部小说也足够惊世骇俗。

没有传统的人物，没有传统的情节，在这部小说里，爱情只是点缀，占据的篇幅极少，在女演员西碧儿自杀之后就没有了，甚至没有传统的恶人。

蛊惑了道林的亨利勋爵自始至终锦衣玉食，过着雍容华贵的生活，并没有受到惩罚，还有邪恶的“画像”，也光鲜亮丽，道林杀死画像，并非出于道德悔悟，而是想永远消除自身的污点。

迫于压力，王尔德后来作出了修改，修改版删除了画家对道林的情感，结局是道林想要洗净自己的灵魂，重新开始，于是要毁灭画像，却杀死了画外的自己。

这个版本也是现在最流行的，中文译本也多按照这个版本来的。然而个人觉得第一个版本可能更符合王尔德的本意。在那一版里，道林杀死画家，被他胁迫处理了画家尸体的友人，也因为良知谴责而自杀，道林的罪行没有人发现。

道林在去了亨利勋爵家闲谈一番之后，回到住所，自己内心也知道没有人会知道他的罪行，甚至他去坦白，都没有人会相信，大家会以为他疯了。正是在这样的情境下，道林看到画像的变化，意识到画像才是这一切的记录者，决心毁掉画像，彻底抹除自己的罪行，最终导致了现实中道林的死亡。

也就是说，在第一版中，道林与画像的较量是纯粹的，没有任何外力的，摧毁画像完全出于道林自己的意愿，也可以理解成现实与艺术之间的张力。

3

王尔德一直被视为“唯美主义”的代表，现在“唯美”这个词已经泛滥，还有了某些“矫情”的含义。

但在19世纪，唯美主义的提出是非常大胆的。

自古希腊开始，柏拉图认为人的生活是对理念的模仿，艺术/诗人则是模仿人的生活，是对模仿的模仿，从而贬低艺术/诗人的作用。亚里士多德提高了诗人、艺术家的地位，认为艺术表现的是人们应该过的那种生活，于是艺术的道德作用体现了出来。

在这样的传统之下，艺术一直与道德相连。

这一点东西方是相似的，在东方美学里，美也一直有着教育、教化功能，例如孔子对于“乐”的重视。现在人们常说“真、善、美”，顺序上也是“美”在“真”和“善”之后的。

人如果只有“美”而没有道德（善），那是祸水，是妖精。

艺术要模仿生活，是人们熟悉的论调，“艺术来源于生活”，也有同样的意思。

但王尔德把艺术和道德做了切割，把艺术和生活的关系倒置过来。

一本书无所谓道德、也无所谓不道德，书只有写得好或者不好，仅此而已！（There is no such thing as a moral or an immoral book. Books are well written, or badly written. That is all!）

在王尔德那里，人的道德生活不过是艺术作品的一种题材，善与恶是艺术家的创作素材，而不是创作目的。（Vice and virtue are to the artist materials for an art.）如果艺术需要，艺术家可以描绘不道德的事物，一切都是为了艺术而服务的，生活也是对艺术的模仿。

艺术是超越道德的，模仿生活、表现道德、塑造道德模范，在王尔德那里都不是艺术的目的，艺术的目的只有一个，那就是美。

美是艺术唯一的追求，这也是“唯美主义”的内涵。

而现实生活，有时候却是对艺术的一种损害。

4

在《道林格雷的画像》里，体现现实与艺术的矛盾的地方比比皆是。

道林爱上的女演员西碧儿，在爱上道林之前，她的人生里，舞台与现实是不可分割的，她自己就是她所饰演的剧中的人物，无论哪一幕剧，她都全身心投入，因此是被人们认可的天才演员。

然而在道林看了她的剧，爱上了她（剧）之后，她在道林的表白中得知原来在舞台（艺术）之外，还有自己的生活。她不是剧中的朱丽叶，在艺术之外，她有自己的罗密欧。

这个发现在西碧儿那里产生了现实与艺术的矛盾，于是在道林带着霍尔沃德和亨利勋爵来看戏的时候，她完全无法投入自己塑造的人物，整晚游离在艺术之外，演出非常失败。

演出后，道林因为西碧儿的演出失败而斥责西碧儿，道林的话说得很难听，好像西碧儿没演好这一场戏就被判死了死刑一样，很多人也对此非常不解。

实际上对于道林来说，他爱的本身就是舞台上的西碧儿，是艺术的西碧儿，而不是现实中的西碧儿，当舞台上的西碧儿消失了，甚至还是因为自己的表白而消失的，道林根本无法接受，于是说了很多刻薄的话，导致西碧儿自杀，从艺术中来到现实的西碧儿宣告死亡。

不只是西碧儿，道林自己也在实践着像艺术那样的生活。

道林（现实）想像画像（艺术）一样生活，而把现实的自己和艺术中的自己做了交换。

道林最终的破灭感不是来自良心发现，而是发现了这种交换的虚幻性。

生活最终是无法艺术化的，因为生活并不是美的。艺术越是反映生活，艺术越远离美，因此道林在做了恶事的时候，画像里的道林就变得丑陋。这个细节表明，对生活的靠近是对艺术的损害，这也是王尔德自己的痛苦。

因此在最后的结局中，试图杀死画像的现实的道林死了，而画像却依然存在着。

如果按照传统的小说套路，这样的结局很难被人接受，但按照王尔德的观点，道林之死表明，在现实与艺术的交锋中，现实必败。这样的结局也重申了王尔德的唯美主义宣言：“生活模仿艺术甚于艺术模仿生活。”（Life imitates art far more than art imitates Life）

文学之夜-观众朗读，部分自选片段：1.王尔德是个被埋没的社科学者，诚意推荐《社会主义下人的灵魂》；2.《夜莺与玫瑰》《道林格雷的画像》经典语录；3.英文朗读王尔德监狱长诗《the ballad of reading gaol》；4.大赞川妹子！川味王尔德：“个性善良总比不上长得巴适~但总比说你长得丑好。”

不要虚掷你的黄金时代，不要去倾听枯燥乏味的东西，不要设法挽留无望的失败，不要把你的生命献给无知、平庸和低俗。——奥斯卡·王尔德《道林格雷的画像》 ​​​#每日一善##正能量、励志、经典语录合集#