齐白石经典语录,齐白石励志名言,齐白石的名言有哪些

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齐白石经典语录

年轻时与人谈艺术，因称“最佩服齐白石的山水画”，而遭到几个长发青年的讥讽，其理由是，齐白石的山水画，“画得不像”“构成太简单”“是胡球画”，等等。那一刻，我觉得自己是不折不扣的傻逼——跟不懂艺术者真诚地谈艺术，不是傻逼又是什么？这样的“一刻”多了，积攒下来的后果就像周树人先生说的，一次又一次地助长了我看不起人的坏毛病。老齐是较早领到官方帽子的“人民艺术家”，其实现在看来他的作品很不人民，一是贵得离谱，寻常人等别说拥有了，近前细看几幅真迹的机会也并不多；二是都人云亦云地说好，真能说出其作好在哪里、妙在何处的人士恐怕还是不多。骂人、泄愤都不应当是文章的核心议题，那我就试着说说齐白石的山水画妙在何处吧。“我之为我，自有我在”典出《苦瓜和尚画语录·变化章第三》，参照老齐的山水画来揣摩，我觉得是一语说破了“自我”与“风格”之间的绞缠关系。老齐的大量山水画作，与历代任何杰出经典或平庸之作在风貌上均不相似，甚至与传统的造型、鉴赏理念大相径庭，表现的是老齐对山川河流、云烟雾霭等客体的独特感受，呈现的是其心灵与自然的契合、融通，是物与我的同构，其间当然有对自然的描绘与表现，但他更为崇尚的应当是是人性与天性、心境与自然、主观观照与对客观物象自我化加工的互动。据说，老齐很倔，但也很聪明，自称绘画“不愿画别人画过的”，其画论中俯拾皆是如下言论：“余画山水二十余年，不喜平庸”“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”“山水要无人人想得到处”“山水笔要巧拙互用，巧则灵便，拙则浑古，合乎天。天之造物，自无轻佻浑浊之病”“十年种树成林易，画树成林一辈难”“自有心胸甲天下”，这其实已大致勾勒出了老齐对山水画的艺术见解，他独创了自己的面目和意境，表达的是自己的胸中山水，使用的是自己的笔墨语言，“齐家山水”的面目和手法、图式构成和意境营造，都是前无古人的。艺术的创造与创新，“我”是起点和终点，“我”是特立独行的个性风格的源泉，“我”是恒古不变的山水却常画常新的精神溶解力。守望自我，守望心灵，守望个性，是齐白石山水画留给当代最重要的造境启发。“天人合一”从老庄一派的道家之言生发为中国传统文化的主体观念之一，其间经历了漫长的嬗变与演绎，随着这种概念内涵的不断丰富，外延的不断拓展，几乎为中国文化的各家各派都繁衍出了套用、借用、活用的空间与由头。作为世上独树一帜的中国山水画，自有其独树一帜的审美思想、艺术哲学作为支撑，“天人合一”就是其中的核心精神特质之一。从方法论的视角来观照，如果说“天人合一”框架出了“什么是山水画”，那么，老齐则以创作实践很好地回答了“怎么画山水”的提问。老齐的山水画也以大自然为描摹对象，但因为造型、经营理念的截然不同，最终造成画面效果的大异其趣。老齐的山水画，少见山川之险峻、江湖之辽远、云烟之飘渺、林木之深幽、隐者之闲逸，其笔下的山石树木、小桥流水、烟霭流云、渔樵耕读、田园牧歌、风雨雷电与同行反差显著，他画的其实是山水的精神，是自然风景被人格化之后的志趣、味道、品格，表现的是画家心灵律动的轨迹，借物写心者也。中国绘画是最精神最玄哲的学问。有的五日一山，十日一水，倒不及草草的数笔。不及的道理，前者是成功于技巧，后者是发生于性灵，以人感人。（傅抱石《中国绘画变迁史纲》）徐复观则认为，一个艺术家的最基本的，也是最伟大的能力，便在于能在第一自然中看出第二自然。而这种能力的有无、大小，决定于艺术家能否在自己生命中升华出第二生命。（《中国艺术精神》）参照老齐的创作实践来揣摩，似可见理论与实践之相互印证。老齐一生，卖画鬻字为生，书法、篆刻均有成就。还就其山水画创作来论，书法不仅增加了笔墨等构成要素的美学底蕴，同时也是他山水画构成的常见元素——他的诸多山水画，画面中都有长长的题跋，或篆书、或行草、或两者的结合，但又不是仅为题跋而题跋，有时是用题跋导引画面构成之“气”，有时是用题跋维持构图之平衡或破构图之呆板，有时题跋和印章是补充画面色彩之单调，有时题跋干脆就是另一种形态的水波与远山。同时，他的山水作品，总能让人看到随手书写般的轻松、率性、游刃，这体现了老齐的艺术能力，也体现了他的美学追求。似与不似，妙造自然。“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”是老齐最广为人知的画论。他说的“不似之似”，与石涛说的“不似似之”，黄宾虹强调的“惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画”，傅抱石崇尚的“不似（入手）——似（经过）——不似（最后）”等异曲同工，比较而言，齐白石用斑斓的艺术实践，我认为尤其是山水画创作实践，极大地丰富、拓展了“似与不似之间”的视觉美学意蕴。老齐的山水创作，最能体现“以无当有，不似之似”之意趣，笔墨简练而意蕴丰厚。美国画家怀斯认为“画面表现出的东西越少，观众接受的东西就越多”，老齐的山水画面通常都很简练，但同时也给观者留下了想象、添加的空间，尤其是中晚年作品，“余近来画山水之照，最喜一山一水、或一丘一壑”，图式更为简约，似与不似的分寸拿捏得更有把握，用笔刚健、色彩对比强烈，线条纵横开阖，意境宏阔深远。童真童趣，人间画卷。“理纸挥毫愧满颜，虚名流播遍人间。谁知未与儿童异，拾取黄泥便画山”，老齐之所以一生保有旺盛的艺术创造力，和他始终未泯的童心、童趣是密不可分的，这点在他的山水画中也很显现。《松山竹马》是齐白石“石门二十四景”中的一幅，从画面意境上看简直就是一副风俗画，平缓的山坡间，歪斜的古松下，一群儿童正在以竹当马，嬉戏玩耍，有童嬉戏正酣，有童扑地，有童新至，有童为母所止……“堕马扬鞭各把持，也曾嬉戏长安时。如今赢得人夸誉，沦落长安老画师”，画家的童心、童趣跃然纸上。而且，老齐的山水具有强烈的生活气息，是画家升华了之后的人间真景，比如《罗浮觅句图》画的虽是古典诗意，其意境营构却立足于烟火气息浓郁的世俗生活，房舍、梅林以及远山，仿佛就是我们在乡间均能见到的景致一般。很多作品简直画的就是寻常农家，风中的竹林、低矮的小屋、微波荡漾的河流、河上静默的独木桥、远方淡淡的晚霞，动静有致的画面，简练别致的构图，悠然自得的情趣，很有文人画的气息，但又摒弃了传统文人画过于幻境的弊病。《绿天野屋图》以大片蕉林为主景，远山为衬托，房舍为点景，用线勾勒的蕉林，与以墨块塑出的山峦、土地、房顶形成了很强的构成感，视觉响亮，而画面洋溢的浓郁田园气息扑面而来，让人联想到劳动者就在屋内小憩，或者就在画面以外的蕉林里劳作。《酒醉网干》是齐白石比较著名的一幅作品，近景是无际无涯的粼粼波光，中景是草草数笔勾画的古树、房舍和停靠在岸边的渔舟、晾晒在架子上的渔网，远景则是夕阳、远山交汇出的水天一色，画面构成很简洁，但意境深远，尤其是题跋起到了画龙点睛的作用：“网干海罢，洗脚上床，休管他门外有斜阳”，幽默、旷达，又很有生活哲理。如果统揽齐白石一生主要的山水作品，我们就能发现他最爱画的景致，大多是我们日常生活中在农家、渔家常见到的场景，只不过被他用笔墨和匠心提炼归纳了而已，不乏上层读书人的风雅韵味，同时又兼有一股粗狂、泼辣、生机勃勃的民间气势。清代盛大士在《溪山卧游录》中提出“画有四难：笔少画多，一难也；境显意深，二难也；险不入怪，三难也；经营惨淡，结构自然，四难也”，老齐的山水创作，显然很好地克服了上述四难。有论者认为，如果齐白石不幸在六七十岁前去世，没能完成衰年变法的话，美术史上很可能就没有其人其画了。沿着这种假想，我认为，如果没有齐白石那些面貌前无古人的山水画作，其艺术魅力肯定要打折扣，因为齐白石对传统的最大突破表现在山水画领域，无愧于“具备万物、指挥若定，及其既变、妙造自然”（徐悲鸿语）的评价。要能有些图，就更好些了。

梵高经典句子

齐白石 说: 勿道人之短，勿说己之长；人骂之一笑，人誉之一笑。

齐白石 说: 作画在于似与不似之间。太似为媚俗,不似为欺世。

齐白石 说: 不教一日闲过

齐白石 说: 似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。

齐白石励志名言

齐白石的名言有哪些

齐白石 说: “ 勿道人之短，勿说己之长；人骂之一笑，人誉之一笑。” “作画在于似与不似之间。太似为媚俗,不似为欺世。” “不教一日闲过” “ 似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。 ”大师搞笑语录。

齐白石 说: “ 勿道人之短，勿说己之长；人骂之一笑，人誉之一笑。” “作画在于似与不似之间。太似为媚俗,不似为欺世。” “不教一日闲过” “ 似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。 ”梵高名言名句。