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古都川端康成经典语录

作品主题
《古都》是一部充斥着浓郁的日本传统文化气息的作品，作品通过对古都的名胜古迹、传统节日风俗等的描写再现了京都的古风名胜，表现了作者对日本传统文化之美的欣赏和深入骨髓的眷恋。
但是面对强大的西方文化的入侵，日本传统文化在逐渐走向衰落，作者为此感到惋惜和孤独。川端康成积极的对日本正逐渐衰败的传统文化和传统精神的追寻，不是因为他个人所需要，而是作为一个民族，必须要找到自己的位置，不能随波逐流，民族性的文化不能轻易放弃，更不能随意丢弃，川端康成在自己文学创作中也表现出和传统文化高度的统一。
《古都》是川端康成末年之作，讨论川端康成一贯关心的主题，包括：两性之间的鸿沟、两性差异的焦虑、单纯无邪的向往、人间和自然的结合、环境和个性的结合——古都同时探讨居住战后古都京都的艺术家对现代与传统的爱憎情理，现代很吸引人，又使人迷惘，社会在变，大众的文学品味也在变，如何在现代化过程中站得住脚而保留传统性质是个大问号。
情感描写
《古都》这部小说中的思想基调是虚无和幽玄。川端康成把这对孪生姊妹襁褓中的分离和成人后的重聚加以情感化的处理，使两个人物始终陷在缥缈、缠绵的感伤之中。在小说中，作者通过她们微妙、细腻的感情变化和思想活动来突出虚无思想的主旨。千重子每每出现，她心头总有种解不开、剪不断的“一缕淡淡的寂寞情绪”，“一股难以名状的痛楚”。她对生活的前途毫无信心，养母向她提起婚事，她“面带愁容，久不言声”。姐妹的团聚，没有冲淡她心头的寂寥和悲愁，却给她增添了“新的哀伤”。苗子总是为一种“幻灭”感所主宰，就连自己的双胞胎姐妹也被她看成“幻影”。总之，作品就是通过这些人物感情和思绪的描写给人一种世事无常、缥缈无迹的感觉，体现出作者的虚无思想和颓废情感。
《古都》充满了人类天性中最纯真、诚挚的感情，体现了“风雅”的美感本质。日本美学传统的物哀、风雅和幽玄在川端康成的小说里得到很好展现，而且融合在《古都》中，相辅相成，使之显示出令人久久难忘的独特美感。由于对日本美学传统的执著和对西方艺术手法的探索，川端康成写出了不朽的《古都》。作品中，他发挥了作家的主动精神和创造力量，显示出了继承与创新相融合的美丽色彩。
《古都》中千重子和苗子这对孪生姐妹之间至亲至爱之情是真挚感人的。姐妹重逢后，她们都把对方当作自己生命的一部分，关心对方的前程。千重子亲自选布料为妹妹做和服，并说服养父母，要把她接到家里来，使她脱离苦境。而太吉夫妇对千重子的爱又体现了深挚的亲子之情。千重子虽然不是太吉夫妇的亲生女儿，但他们从来没有把她当弃儿看待，总是像亲生女儿一样关心她。我们不仅为人还对作品中歌颂的纯洁爱情赞叹不已。《古都》开篇第—章，作家就以明快的笔调．单纯的线条，描画出在樱花盛开的节日里，千重子和儿时的好友夏一之间纯真的爱情。尽管这爱情带有几分稚气，但它是那么自然纯洁。
《古都》充满了人类高尚而诚挚的感情，这样的感情，又让高尚的情操和自我牺牲精神所升华。例如，当姐妹俩在杉树林会面时，突遭雷暴雨的袭击，苗子用自己的身体覆盖住姐姐的身体；又如，苗子为姐姐的名声地位，宁可放弃梦寐以求的姐妹团聚的幸福；她拒绝了织工秀男的求婚，打算隐姓埋名地远遁深山；尤助为爱情而放弃继承权，这些都给读者以净化灵魂的审美感受。

古都唯美句子

1.我仿佛只有脚离开现实，遨游于天空中了！ 2.我在根底上是东方人． 3.死亡等于拒绝一切理解 4.女人在未坠入情网前,是不知道男人下流的 5.人是不断消失在过去的日子里的 6.美，一旦在这个世界上表现持来就不会泯灭。--《不灭的美》 7.风雅，就是发现存在的美，感觉已经发现的美。--《美的存在于发现》8.一切艺术都无非是人们走向成熟的道路。--《纯真的声音》 9.驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。——《雪国》 10.美在于发现，在于邂逅，是机缘。 11.一朵花比一百朵花更美丽。 12.穿过县界长长的隧道,便是雪国. 13.自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。 14.人们在庭院的草坪上放焰火。少女们在沿海岸的松林里寻觅秋虫。焰火的响声夹杂着虫鸣，连焰火的音响也让人产生一种留恋夏天般的寂寞情绪。我觉得秋天就像虫鸣，是从地底迸发出来的。 15.凌晨四点钟，看到海棠花未眠 16.生并非死的对立面，死潜伏于生之中。 17.美丽与悲哀中，庆子说的——女人的恨，不就是爱吗？

川端康成古都结局

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雪国川端康成经典语录

川端出于对传统的切实的追求，写了《古都》（1961—1962），在京都的风俗画面上，展开千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合的故事。川端康成为了贯穿他创作《古都》的主导思想，借助了生活片断的景象，去抚触古都的自然美、传统美，即追求一种日本美。所以全篇贯穿了写风物，它既为情节的发展提供了契机，又为人物的塑造和感情的抒发创造了条件。同时它也成功地塑造了千重子和苗子这两个人物形象，描写了男女的爱情关系，但其主旨并不在铺展男女间的爱情波折，所以没有让他们发展成喜剧性的结合，也没有将他们推向悲剧性的分离，而是将人物的纯洁感情和微妙心理，交织在京都的风物之中，淡化了男女的爱情而突出其既定的宣扬传统美、自然美和人情美的题旨。这正是《古都》的魅力所在。
作者在《古都》里对社会环境的认识是比较清醒的，他对社会、人际关系的认识和体验也是比较深刻的，这正是战后生活的赐予。他通过姐妹之间、恋人之间的感情隔阂，甚至酿成人情冷暖和离别的痛苦，反映了社会中存在着身份等级和门第殊隔，揭示了这一贫富差别和世俗偏见所形成的对立现实。作品的时代气息，还表现在作者以鲜明而简洁的笔触，展现了战后美军占领下的社会世相，比如传统文化面临危机，景物失去古都的情调，凡此种种的点染，都不是川端康成偶感而发，而是在战后的哀愁和美军占领日本的屈辱感的交错中写就的。当时，他对于战后的这种状态，一如既往地觉得悲哀，也不时慨叹，但没有化为愤怒，化为批判力量，所以也只能是一种交织着忧伤与失望的哀鸣，也许这仍然是作者对时代、对社会反应的一贯的独特方式。同时，小说里还流露了些许厌世的情绪和宿命的思想，不遗余力地宣扬“幸运是短暂的，而孤单却是永久的”。对川端康成的小说创作来说，《古都》所表现的自然美与人情美，以及保持着传统的气息，都具有特异的色彩。 川端康成爱情名言。

川端出于对传统的切实的追求，写了《古都》（1961—1962），在京都的风俗画面上，展开千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合的故事。川端康成为了贯穿他创作《古都》的主导思想，借助了生活片断的景象，去抚触古都的自然美、传统美，即追求一种日本美。所以全篇贯穿了写风物，它既为情节的发展提供了契机，又为人物的塑造和感情的抒发创造了条件。同时它也成功地塑造了千重子和苗子这两个人物形象，描写了男女的爱情关系，但其主旨并不在铺展男女间的爱情波折，所以没有让他们发展成喜剧性的结合，也没有将他们推向悲剧性的分离，而是将人物的纯洁感情和微妙心理，交织在京都的风物之中，淡化了男女的爱情而突出其既定的宣扬传统美、自然美和人情美的题旨。这正是《古都》的魅力所在。
作者在《古都》里对社会环境的认识是比较清醒的，他对社会、人际关系的认识和体验也是比较深刻的，这正是战后生活的赐予。他通过姐妹之间、恋人之间的感情隔阂，甚至酿成人情冷暖和离别的痛苦，反映了社会中存在着身份等级和门第殊隔，揭示了这一贫富差别和世俗偏见所形成的对立现实。作品的时代气息，还表现在作者以鲜明而简洁的笔触，展现了战后美军占领下的社会世相，比如传统文化面临危机，景物失去古都的情调，凡此种种的点染，都不是川端康成偶感而发，而是在战后的哀愁和美军占领日本的屈辱感的交错中写就的。当时，他对于战后的这种状态，一如既往地觉得悲哀，也不时慨叹，但没有化为愤怒，化为批判力量，所以也只能是一种交织着忧伤与失望的哀鸣，也许这仍然是作者对时代、对社会反应的一贯的独特方式。同时，小说里还流露了些许厌世的情绪和宿命的思想，不遗余力地宣扬“幸运是短暂的，而孤单却是永久的”。对川端康成的小说创作来说，《古都》所表现的自然美与人情美，以及保持着传统的气息，都具有特异的色彩。 川端康成摘抄。

川端康成的名言警句。

私以为川端康成的作品有两大特点。其一是日本独特的审美「物の哀れ」。对自然事物的触景生情，以一种淡然的忧伤为美。中国的作品中诸如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”，近一点的《小小》也是类似的感觉。这与西方莎士比亚，雨果，尤其是瓦格纳那种经历生离死别并带有强烈的戏剧性与悲剧色彩使人震撼揪心泪流满面的感觉是大相径庭的。它更像是一种内心的空寂与惆怅感。其二是日本人的思维方式，以及思维的表象——语言。川端康成笔下的人物形象多给人一种内心纤细敏感的感觉。对话也多会有意味暧昧之感。这在他的美学背景下是和谐一致的。《古都》因为题材的原因又有更多的日本自然景物及传统色彩。上述内容在初读不适时会有不知所云感。《古都》结尾是苗子在天未亮时与千重子分别离开千重子家并不再回去的场景。这个结尾很典型的带有空寂惆怅之感。类似的像《伊豆的舞女》，《雪国》更多一层悲伤。苗子在意着她与千重子身份的不同，不想妨碍千重子幸福，最初不肯上她店里去，后来去了却不接受千重子父母收养并决定不再去千重子家。她对于秀男的求婚也是害怕会增加千重子的麻烦。而千重子在意自己的弃儿身份，对真一和父母多次提及。在一开篇就写到一对紫花地丁，以及妙龄的千重子在想它们会不会相识。私以为这是千重子与苗子身份的暗喻。而千重子关于它所想的“在这种地方寄生，并且活下去⋯⋯”也是她自身的写照。再来说其他人。前述的几个年轻男性在结尾并未出现，因为千重子与苗子是主要描写对象而她们与男生们的情感关系处于次要地位。并且我们按照作品思路是可以得到一个男生们会如何的答案，以及相应进一步分析作品，实无须画蛇添足破坏艺术效果。真一与千重子青梅竹马并喜欢千重子，却不敢直说。有两个细节，一个是真一说“千重子小姐早在几年前就把那两株紫花地丁看做一对可爱的恋人⋯⋯但它们俩却是咫尺天涯啊⋯⋯”我不知道真一是否把他与千重子看做这两株紫花地丁，但我觉得这是他们两个命运的暗喻，即千重子也喜欢真一，但没有嫁给他。第二是真一看见秀男和苗子走在一起误以为是千重子还挂来电话。似可以说明他很在意她。龙助喜欢千重子有各种表现，诸如帮佐田打理店，说想抚养幼年千重子，以及他父亲对佐田太吉郎踌躇着表明了此事。我认为千重子是会嫁给龙助的。《春花》篇末，千重子讲到自己想上大学却被父亲要求继承家业，真一问起是否婚姻也绝对服从时千重子表示肯定。父母说起想要她嫁给秀男的事时她也没有表示异议。可见她很有可能为了家业而嫁给龙助。秀男说起过千重子比弥勒佛还要漂亮，但是他也因身份原因不敢。在千重子要给苗子做一条腰带时他还满心想着是给千重子的。在这一点上苗子认识到了，她在秀男心里是千重子的“幻影”。于是秀男邀她去时代节并求婚。苗子会嫁给他么？我认为不会。一是苗子不想增加千重子麻烦，二是苗子认识到在秀男眼里她是千重子的“幻影”并且“幻影是不能践踏的。践踏了只能自食其果。”至少提供一个角度——在京都的背景下，透过人物关系展现这种物の哀れ，美与悲的一致。能很好的欣赏这部作品或者说这类作品首先还是要熟悉这种表达方式及这种美学。这既与日本传统有关，又与川端康成个人有关。川端康成是日本唯美派作家，我们熟知他的“凌晨四点，看见海棠花未眠。”另一方面他的人生经历以及性格才华等多方面使他有孤独感。他在《千只鹤》中借文子之口说“死亡是拒绝一切理解的”，然而他还是选择了自杀。《春花》篇开篇描写千重子观察院里的树，树上的紫花地丁，以及蝴蝶，基督像，金钟儿。到她去和真一赏花⋯⋯这一切无不显得那么美好，他们天真无邪两小无猜言笑晏晏。直到千重子用稚嫩而赌气的语气说起自己是弃儿。“无疑，千重子隐隐约约觉察到真一在爱她。她的告白，也许是为了让自己爱着的人了解自己的身世。可是真一却听不出来。相反，他感到她的话音里有拒绝他的爱的含意。纵然‘弃儿’这话出自千重子的编造也罢⋯⋯”再往后便是真一的试探，以及千重子表示的对父母绝对服从。当真一问起“你没有自己的⋯⋯自己的感情吗？”“有，太多了，有点不好办⋯⋯”“你想把它压抑，把它抹杀？”“不，不想抹杀。”“你总是绕着弯说。”真一微微一笑，声音却有些颤抖，他把上身探出波形栏杆，想要偷看一眼千重子的脸。“真想看看你这谜一般的弃儿的脸啊！”“已经天黑了。”千重子这才第一次回头来看真一。她的眼睛里闪耀着光芒。“真可怕⋯⋯”千重子把视线落在大雄宝殿的屋顶上。她仿佛感到那用厚扁柏树皮葺的屋顶以沉重而阴暗的气势逼将过来，有点使人害怕。千重子与苗子也是，她们互相珍惜对方，最终却分离。这正是川端康成美学的美与悲两面的极好写照吧。书中还有关于太吉郎貌似与尼姑有染以及艺伎含太吉郎舌头的细节。不过貌似和这些关系不大。古都川端康成经典语录 。