文白夹杂的经典语录这篇内容是经过特别精心的整理的，这篇经典语录的内容相关性较强，所以，如果您想要看看文白夹杂的经典语录的话，这一篇文白夹杂的经典语录应该是您需要的。
文白夹杂的经典语录
我个人认为应该避免文白夹杂。在语言的模式的选择上，高考作文、中考作文不排斥文言文，但倡导以规范的现代汉语写作，反对文白夹杂现象。文白夹杂的语言，生涩不通，错误容易出现，这也是病句哟！
我建议你认真研读几篇有典型规范的记叙文、议论文、散文，强化自己对不同文体的特征的认识，以增强文体意识。
本回答被提问者采纳
文白夹杂的经典语句
如果要想要那个文笔流畅的话，你肯定需要阅读大量的书籍才行啊。
文白夹杂当然可以，一段文章里有几句经典的语句对于增加文章的姿色是相当有用的。但是那不等于一段文言一段现代语。淡然偶尔加上几句文言可以给文章添彩，但是如果功底不好反而弄巧成拙。让判卷老师以为是故意卖弄。所以尽量不要那样做
文章讲求自然，犹如剑客舞剑讲求浑然天成，我要告诉你的是写文章不要拘泥于什么套路，形式那样你会故步自封，如邯郸学步般得不偿失。你觉得怎样好就怎样写，事实上只要你运用熟练，文白想间的写法会从你的笔间自然而然的生发出来的。
第一篇。 《夜宴》，冯小刚的转型之作公映一个多月来，吸引了众多观众的眼球，又受到各大媒体的热烈评论，无论对《夜宴》是正面的评价，还是负面的批评，无疑，《夜宴》成为最近一段时间的文化亮点。其古今中外文白混杂的台词已成为遭观众诟病的标的，剧末不知来路刺中婉后的利剑让人窦疑丛生，报章多有论述，如若多言，亦让读者渐生厌倦之感，说不定飞来的石头击中脑门，惨遭此劫，非我所愿。影评关键是思想新锐，新意迭出，让人拍案叫绝，。小生才疏学浅，试一为之。 哲人有云：“历史是任人打扮的小姑娘”。言下之意就是，历史是一具空壳，徒具形式之美，可以往里任意添加诸多元素，为我所用，亦谓之“旧瓶装新酒”也。就连被鲁迅先生誉为“史家之绝唱，无韵之离骚”的《史记》在个别篇章亦不乏历史想象，也要达到“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的目的。所以，历史并不是铁板一块，也是有诸多历史碎片拼贴组合而成，虽然不能像七巧板一样随意重组，但也因叙述人的观察视点不同而产生歧义。《夜宴》这则故事被放置在五代十国那样一个征战杀伐、群雄逐鹿的年代，一个政权被顷刻间颠覆，一个王朝被另一个王朝打得只有招架之功无还手之力，皆有可能。厉帝（葛优饰）篡权成功，立即要消除心头之患，诛杀太子无鸾（吴彦祖饰），排除异己，采取一些列的有效措施巩固新政权。政治的核心问题是权力问题，谁拥有权力，谁就拥有生杀予夺的操纵权。围绕在厉帝周围，太子无鸾、婉皇后（章子怡饰）、殷氏父子，或心藏忧愁，或虚与委蛇，各心怀鬼胎，而又关系错综复杂、犬牙交错。宫廷政治历来如此吧！如果影片仅仅表现政治上的你争我夺，勾心斗角，未免太过单调而贫乏。纵观张艺谋的《英雄》、陈凯歌的《无极》，这些历史剧大片，虽然征战杀伐的场面占据重要位置，但也不仅仅于此：《英雄》一方面表现了秦军武装实力雄厚，秦始皇力统天下的大趋势，也有老子“大音希声，大象无形”的哲学思想的点缀，以及打斗场面中京剧元素的运用，显示出“暴力美学”的端倪;《无极》的背景看起来虚无缥 缈，令人无法坐实某个具体的朝代，但也显示了导演关于爱情、责任、承诺等互相交织的迷离感。《夜宴》之中无鸾与婉皇后的恋情、青女（周迅饰）的痴情等给无情的宫廷争斗增加了些许凄婉、忧郁的气氛。 《夜宴》被称之为“中国版的《哈姆莱特》”。从剧情看，确实有诸多场景与《哈姆莱特》吻合。但如果以此作为指责《夜宴》缺乏创意的话，也确实冤枉了编剧的苦心孤诣。仅就太子无鸾而言，与哈姆莱特相比事实上差一大截子，似乎没有争议。无鸾仅以父皇霸占了他心爱的女孩就远走他乡，离开那个伤心之地，纵情于歌舞升平，显然逃遁了自己应负的责任和使命。为父报仇的决心似乎也不那么坚决，有那么一点忧郁的气质，但与哈姆莱特浓厚的人文思想、独特而忧郁的禀赋，复杂的内心世界相比，显然不是处在同一个层面上。无鸾更多的考虑是个人的感受和处境，从一己之私出发想问题。《夜宴》的开拓之处在于平添了女性角色的戏份。《哈姆莱特》中的王后，作为新王的配偶和哈姆莱特的生母，夹在克劳狄斯、哈姆莱特之间，并没有显露出多少个人的独特性，缺乏个人的主体意识，略显懦弱和毫无主见。“脆弱啊，你的名字就是女人”《哈姆莱特》的经典语录往往成为攻击女性的最好说辞。反观《夜宴》女性角色熠熠生辉：婉皇后，雍容华贵，仪态万方，富有心计而又野心勃勃，温存时让人难以消受，狠毒时毅然决然，一个强势女人形神毕肖;青女，为了心中的爱可以不管不顾，痴心不改，“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，一个纯情少女呼之欲出《夜宴》更多地在欲望（权力欲、情欲）和感情（爱情、亲情）的矛盾交织中展开故事。 美国著名心理学家马斯洛说：“人是一种不断需求的动物，除了短暂的时间外，极少达到完全满足的状态。一个欲望满足后，另一个迅速出现并取代它的位置；当这个被满足了，又会有一个站到突出的位置来”。欲望，可以说是贯穿整个剧情的始终。厉帝篡权成功到巩固政权，直到婉皇后如法炮制，又篡了厉帝的权。一袭茜素红表征了欲望的品质：火红火红的，像熊熊燃烧的一团火，把人烧得灼热难耐，蠢蠢欲动，为之粉身碎骨亦在所不惜。厉帝有一段话颇能反映他的真实心态“江山美人，历来困惑着百代帝王”。厉帝篡权，诛杀太子，迎娶皇后，肃清异己，无不是其欲望的体现。婉皇后明知厉帝害了先皇，但也不得不委身于他，伺机毒死厉帝，揽皇权于一身，这也是内心私欲膨胀的结果。殷太常老谋深算，隐忍耻辱，不也是伺机夺权，妄想登上皇帝宝座吗？宫廷内外表面看起来循规蹈矩，长幼尊卑执行的很好，然而，表面的温和之下暗藏杀机，一股涌动的欲望漩涡时时翻滚，随时准备吞噬欲壑难填的人。 仅有欲望而没有感情是残缺不全的。仅有欲望把人引向非理性，做事虽然果断坚决，少有顾虑，但偏于阴鸷和冷漠，而恰恰因为有了感情才会让人思虑再三，缠绵悱恻之时多了些许温存和感慨。青女在剧中显得与众不同，没有野心和欲望，没有勾心斗角、阿谀奉迎，只有痴情一片。“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”青女口念《越人歌》成为剧中不多的温情场面。青女和着《越人歌》死在无鸾怀里，死于宫廷斗争之中，但也完成愿望，让太子无鸾得到了寂寞的释然。厉帝明知杯中有毒，还是饮了下去，许多观众不解其意，或许是绝望于情感没落，无以寄身，只好以死了却心中的悲凉吧。影片似乎想向我们反复证明这样一个事实：在宫廷极为复杂而险恶的你死我活的争斗中，情感的因素左右着政局的演变和走向，权力欲、情欲交织而成的宫廷政治，裹挟着情感的纠葛显得不那么残酷，不那么血腥，而让人百感交集，牵肠挂肚，尽管在每次政权更迭和改朝换代时，都是以鲜血为代价的。影片在表达这样的意图时，时时让人感到突兀和肤浅，编剧的用心还是清晰可见的。 《夜宴》之中没有最终的所谓赢家。不知来路的利剑刺向婉后或许可以称为对欲望的惩戒和警示，因为赢家的欲望是无止境的。《夜宴》的角色都是些皇亲贵胄，他们的征战杀伐与普通百姓的日常生活相去甚远，但他们的欲望和感情并未因是悬置在某个特定的历史时空之中，而与我们格格不入。我们在唏嘘感叹的同时，保有一份温存和至善的心也就足够了。这或许是《夜宴》能给予我们的吧。 第二篇。 《夜宴》，同今年年底上映的《满城尽带黄金甲》一起被视作今年内地最受关注的影片，是冯小刚颠覆自我，全情打造的中国古装版《哈姆雷特》。冯小刚放话：拍《夜宴》就是为装一把孙子。且看冯导怎么装这孙子. 先帝驾崩，太子巡游在外。皇叔篡位并自封厉帝执掌朝政。身为当朝太子母后却又是与太子自小青梅竹马的婉儿迫于无奈，委身厉帝，并希冀以此保太子周全. 但是刚刚得知父皇驾崩消息的太子，却在吴越之地的伎馆遭遇了一场生死之战。厉帝在诛杀太子的同时也在先皇的宫廷开始了排除异己确立皇权的屠杀。婉后为求自保，在这场政治争夺中成为了厉帝的帮凶，同时对权利的企及也在她心底日益萌生。同时被迫臣服于厉帝却持有异心的还有太守殷太常。殷太常之子殷隼乃是当朝虎将，其女青女更是早已许婚太子。 太子无鸾侥幸躲过追杀，回到宫中。但一心只想为父报仇的他将他与婉后之间少年时的爱情用一句“母后”残酷抛弃，更对青女对他的痴情爱恋置之不顾，他自称无人能够理解自己，而报仇心切的他因为没有狠毒的心肠，未能亲手杀死厉帝为父报仇。 婉后欲在厉帝夜设酒席、大宴群臣之际毒害厉帝，不想厉帝将毒酒赐予青女，青女一死，庭下大乱，群臣纷杀，厉帝自尽，而唯一活下来的婉后也没能笑到最后，被人暗害，一场新的朝廷混乱又将开始 看过本片之后，总体感觉不错，对片中台词、色彩、音乐及人物表演的印象尤为深刻。 本片的台词短小精悍，但其中哲理颇深。这一点是冯小刚的风格，他在《甲方乙方》、《手机》、《天下无贼》中对台词的设计也如本片一样精妙。如： “能不能放过无鸾？”婉后问厉帝。 “嫂嫂能不能把手放开？”厉帝这样回答。 又如裴洪被施棍刑的时候，厉帝说：“太残酷！” 再后来厉帝说的：我泱泱大国当以诚信为本。 等等诸如此类的台词，不仅让冯导幽了你一默，还使人物，乃至影片都更加鲜活。 影片制作者用红、白、黑三种颜色托起了整个影片。片中的宫殿全部以黑色作底色，告诉人们这里时刻充满混乱和阴险，也许这是篡位所得来的王朝，所以显得不如其他古装戏中那般光明。“那一个朝代不是靠流血争斗换来的？”厉帝这句话深刻揭示了红色代表的含义，而片中多次提到的纤素红又体现出了婉后日益膨胀的野心。 唱《越人歌》的人都身着白装。白色也是无鸾钟爱的颜色。因为无鸾很寂寞，他觉得没有人能理解他。他唱《越人歌》，“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”。婉后说这是情歌，他却说：“不，寂寞的歌。”不加修饰的白色便是寂寞的最好诠释。制作者用这三种颜色就讲了一个生动的故事 谭盾操刀为本片配乐。本片中的音乐很古典、很唯美，而片尾的音乐却很现代、很摇滚，让人有种跨越千年的感觉。片中插曲《越人歌》，用谭盾自己的话说是挖掘人性的寂寞。腾格儿悠远空旷的声音，会让你体会非常愉快的寂寞，非常渴望的痛苦。 从表演技巧上看，葛优演的最好，不愧为大师。看东西专注出神的表情，沉着稳重的语言，处变不惊的动作，完全看不到是个只会演喜剧的小丑。章子怡与周迅的对拼十分精彩，各自都把各自饰演的人物表现的很好，该毒的毒，该柔的柔。两个影后，孰高孰低，实难分辨。与其他人相比，黄晓明演的殷隼就有些不尽人意，很牵强，看上去有些假。 《夜宴》和《黄金甲》可比可不比。可比之处在于同出于第五代导演之手，同为大家之作，同为古装片，同要去“申奥”，但不可比处是《黄金甲》是张艺谋多次尝试古装片后的精华之作，《夜宴》是冯小刚牛刀小试初体验，而我更喜欢拿张艺谋的《英雄》作比较。 《英雄》拍的很唯美，刺的美，杀的美，死的也美；人美，物美，风景更美。《夜宴》则很凝重，压抑无处不在。 《英雄》重点很明显，几乎全放在刺者一边。而《夜宴》则皇帝、大臣、男人、女人全不误，但终究还是落个“说不清事”的下场。 《英雄》要视觉、要感觉。《夜宴》要人物、要内心。 《夜宴》之于《英雄》，有优有劣，属客观规律之内，可以理解，可以理解。 之所以说冯导颠覆了自我，最主要的不是由今到古，而是由喜到悲，由生活到场面。从《甲方乙方》、《手机》到《天下无贼》，不仅贴近生活，贴近现实，还以轻喜剧的风格叙事，大众很喜欢。这次不了，只幽不默，含蓄悠远成了主调。怪不得习惯与冯小刚的人们说《夜宴》看不懂。张艺谋自《英雄》之后爱上了古装戏，那咱冯导呢？不好说呀！ 《夜宴》的诞生是让冯小刚练了手，让他自己也盖了回大院儿。另一方面也打着“申奥”的旗号和《三峡好人》、《黄金甲》暗中PK。冯小刚有遗憾呐：国内奖项拿了不少，国际大奖却迟迟不到，冯导也来装把孙子，玩把大的。但据不少观众反映，《夜宴》并无过人之处，亏得冯导名气大，不然《夜宴》就输大了。但也有不少包括影评人在内的影迷对此片赞不绝口。我想说句也许不恰当的话：给张艺谋这么个本子，没准拍成什么样呢。且当是支持国产兼带放松神经吧!
这不叫“文白夹杂”，这是现代汉语书面语体的“跨体现象”。“白话文”≠“大白话”！文白交融，是当代当代书面语的典型特征。按照语体的二元对立，正式/非正式、庄典/俗常，可以给书面语定出三个维度，即：通俗体、正式体、庄典体，在使用时可以出现交集。
新文学运动以前的文言文，除了以古汉语为基础外，同时还负责汉语的正式、庄典语体，同白话有分工。后文言地位虽被取代，但语言对于正式、庄典的需求还在，这一需求促发了新兴文体的出现，于是现代书面语从不同来源吸取语言成分，按语体原则有机结合起来，结果是以前认为的白话文等于“我手写我口”，实际上无法成立了。如今，书面语和口语甚至有了微小的语法差异。
其实，这也解释了为什么今天中国人要学文言文，因为这些庄典语汇在现代汉语中是用得上的，而庄典的直接来源正是古汉语典籍。
推荐阅读系列：冯胜利《汉语韵律语法教程》、冯胜利《汉语书面用语初编》、冯胜利《汉语语体语法概论》、孙德金《现代书面汉语中的文言语法成分研究》，等等。