七里香经典语录

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七里香经典语录

四季可以安排得极为暗淡 如果太阳愿意 人生可以安排得极为寂寞 如果爱情愿意 我可以永不再出现 如果你愿意 除了对你的思念 亲人和朋友 我一无长物 然而 如果你愿意 我将立即使思念枯萎 断落 如果你愿意 我将 把每一个河流都切断 让荒芜干涸延伸到无穷远 今生今世 永不再将你想起 除了 除了在有些个 因落泪而湿润的夜里 如果 如果你愿意

七里香经典语句

谢邀，我会试着尽力从音乐上分析。

《七里香》是周杰伦在2004年8月3日发行的专辑。在周杰伦的第五张专辑上，他首次将主打歌，作为专辑名。

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《七里香》

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对很多走过那个夏天的人而言，《七里香》是一首仅仅响起了前奏，就能把时光拉回到青春的经典作品。而在我心中，哪怕不带着感性加分，我依然认为《七里香》是周杰伦所有抒情歌曲中的最巅峰神作。

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首先，来看一下《七里香》的制作阵容：

02 七里香

诗：方文山

曲：周杰伦

制作人：周杰伦

编曲：钟兴民

合声：周杰伦

合声编写：周杰伦

吉他：黄中岳

鼓：陈伯州

弦乐编写指挥：钟兴民

弦乐录音师：林哲民

弦乐助理：杨波（北京）

弦乐录音室：北京OASIS

弦乐：北京爱乐

1st Violin（第一小提琴）：陈允、曾诚、王洋、后则周、张晗、高奕丽、贾梅

2nd Violin（第二小提琴）：李博彦、严柯、史丹、后昆年、刘玉琪、简蓓

Violas（中提琴）：毛新光、张安详、曹飞、李明

Cellos（大提琴）：黄远泽、关大伟、郭筱姮、刘宇冬

C.Bass（低音提琴）：劭士坆、张小迪

录音工程：杨大纬（ALFA STUDIO）

混音工程：杨大纬（杨大纬录音工作室）

MV导演：邝盛

嗯……我想这应该是我第一次把那么长的阵容给拷贝粘贴过来了。没错，光从制作阵容上就能看出来：

《七里香》是一首大制作的作品。

而其中最有代表性的，就是惊为天人的前奏，和间奏及副歌中那恢弘的弦乐。当然，毕竟编曲者是钟兴民大师。

《七里香》是完美的，不仅仅是在于他高大上的制作，不仅仅在于编曲匠气的厚度，不仅仅在于方文山写了多美的一首诗，不仅仅在于周杰伦写了一首多么具有灵性的曲，也不仅仅在于邝盛拍了多美的一部MV。

而是在于，《七里香》的所有元素都恰到好处，精准极致。

《七里香》所传达的一个词，就是：

夏天。

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诗与画

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据报道，《七里香》是先有的词。

方文山，鬼才。那年他还没有沉浸中国风，他首次以“作诗”方式填词，赋予新世代的词于诗意。我记得当年——哪怕是至今，想要读懂《七里香》的这首词作，都依然是一件很难的事情：因为我们太多人从小就被教育以“阅读理解”的应试行为去解读作品，凡事总要追求一个正确答案，都要有一个正确的解读和标准。

而《七里香》正是一首不能以这种方式解读的作品，你不去读懂它，你就真的听懂了它。

方文山擅长寄情于物，这是一种很东方，很中国风的写作思维方式。“我爱你”这三个字，中国的诗人能洋洋洒洒千转百回柳暗花明给你写出千百字的内容，却唯独不说“爱”字。

所以，要解读《七里香》，最好的切入点就是：“我爱你，所以我所看到的一切都是爱你的样子”。而至于什么是《七里香》的爱，而爱又是什么样子，你去跟着歌词所描绘的画面自己体会吧。

你体会到的是什么样子，《七里香》的答案就是什么样子。

《七里香》中，出现了大量的他物，麻雀、铅笔、草莓、猫、秋刀鱼、雨、蝴蝶、落叶……我相信，还是会有很多人，其实是读懂了这首诗的。所以在日后十多年的岁月里，每当前奏一想起，每当周杰伦缓缓地唱出根本听不清的歌词时，你们却总是能清晰地放映出专属于自己的画面。

邝盛所拍的MV，完美描绘了这首词作。

一首流行歌曲通常只有3、4分钟。有太多的人总是想要在这么短的时间内去将一个故事，去写一段剧情。而《七里香》的MV，却根本不去讲故事。而是仿佛把MV拍成一幅幅画，带着观众沉浸在音乐的本质里，把想象的空间完全留给听众。

《七里香》整个场景都在日本的群马县高崎市拍摄，找了当地的神社、稻田、花海拍摄。整个MV大量运用了稻田所代表的暖黄色、树木的鲜绿色、人物着装的嫩粉素白色、和房屋建筑的木质感黑色。然后又加上滤镜特效渲染，整个氛围都透露着那种夏天独有的美好。

周杰伦的粉红色上衣和和背后大片的素白、暖绿花海。

建筑物的木质黑

两人间的唯美画面

MV的女主角田中千绘也是日系审美的代表，清新自然。

《七里香》的MV，并不像编曲那样的大制作大场面。而是很单纯的小清新小自然，充满日系的唯美和浪漫。

带着画面感，你会能更清楚地听懂接下来的，乐。

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乐与情

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在拿到这样的词（诗）之后，怎么开始创作曲的部分呢？

周杰伦表示：“用诗作曲是另一种挑战，不过很有诗意且感情丰富。”

我想说，想要评价《七里香》的曲，是一件蛮难的事情，因为它太简单了。

但是它却又太完美了。

之前已经有很详细很棒的乐理上的分析了，作者 @音乐骑警 。不过……你所说的内容太仙（专业……）了，小生就来用亲民的人话翻译翻译吧~

对于真正专业的音乐专业的人来说，《七里香》从纯粹的乐理理解，从纯粹的理性角度……或者说，按照“直男思维”、“理工科思维”来说，《七里香》的曲真的太……简单了。

（P.S.我经常吐槽，对于有些乐理都搞不拎清的乐评人，《七里香》是大调还是小调他们都分不清）

《七里香》：降E大调/c小调（间奏）

周杰伦在《七里香》中，用了一个非常常见的“不常见”和弦走向来作曲：Am-F-G-C（6451），也就是用Am来开头，一个小调和弦。

6451这个和弦套路在流行音乐中也几乎快被用泛滥了，很多地方都有。然而……《七里香》全篇几乎都是6451循环……所以《七里香》很受初学者的喜欢：学好这轻松加愉快的四个和弦……《七里香》就拿下了。

所以《七里香》朗朗上口，所以大众都能听懂都能喜欢。

大致从网上找了张简谱：

但是，《七里香》的美却不是因为结构比较简单。周杰伦就是有本事，就是有才华用大众都用的东西，却写出跟大众都不雷同不落俗的旋律，在保持自己个人独具一格的特色的同时却又能得到市场的热烈喜欢。

《七里香》极为工整，而和弦间的切换却又灵性十足。这样的曲本身就是一首漂亮的旋律，换做谁来唱都会很好听。都注定是一首大热门歌曲。

然后，因为钟兴民大师的编曲的加持，《七里香》在乐上边所达到的整体高度，就是非同凡响了。

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0：00 — 0：26

前奏

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《七里香》拥有最为惊艳的前奏。

这也就是为什么仅仅前奏一响，就能抓住听众的耳朵。

前奏先是对风声进行了采样，这种风很像是在山谷中穿越袭来，立刻给人清晰的空旷感和被风拂来的清新。而马上紧接着进入乐器振琴，振琴不同于吉他，振琴的音色更加明朗清亮，更能烘托那种夏天同样的清亮感。然后架子鼓，吉他等等标配乐器再加进来，一股夏天的清爽凉意，就这样在前奏被完美衬托出来。

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0：27 — 1：20

主歌

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大家可以回头去看乐谱

“

窗外的麻雀

手中的铅笔

秋刀鱼

那温暖

雨下整夜

院子落叶

几句是否

”

大家可以发现，几乎每一个乐句的开始，都是一个很相近的动机：511。但是，几乎每一个之后的发展，都不尽相同，都有足够丰富的变化。周杰伦这样写，很精妙。首先这使得《七里香》整体具有极高的统一性，一气呵成。但是在工整之外却又因为足够的灵气而不显得呆板。

这种变化，少一分则呆，多一分则乱。

1：08，开始，周杰伦开始运用他的常用手法：人声和声，来对乐句的旋律进行做出变化。

“那温暖 的阳光（运用人声和声）”

“像刚摘的 新鲜草莓（运用人声和声）”

然后，多轨人声和声便一直参与了进来，进入副歌。

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1：21 — 2：16

副歌

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“

（A段）

雨下整夜我的爱溢出就像雨水

窗台蝴蝶 像诗里纷飞的美丽章节

我接着写 把永远爱你写进诗的结尾

你是我唯一想要的了解

（B段）

雨下整夜 我的爱溢出就像雨水

院子落叶 跟我的思念厚厚一叠

几句是非 也无法将我的热情冷却

你出现在我诗的每一页

”

副歌全都是人声和声，周杰伦本身的声线偏单薄，音色也偏干哑。单纯拼音色，他和传统的歌手毫无半点优势。但是周杰伦很喜欢大量的运用人声和声（他本人负责了他所有的合声编写），来弥补他音色上的缺陷。

所以《七里香》的副歌，通体能给人丰富、厚实的质感。

周杰伦很多作品的副歌，都被歌迷觉得“好平缓啊不像是副歌”的感觉。《七里香》也不例外，整体比较平缓，抒情。但是因为人声和声的衬托，还是能和主歌产生较大的差异，让人们清晰地辨别出：这是副歌。

哦，对了，副歌当然一个词：好听。

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2：16 — 2：40

间奏

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我能说，我第一次听到这段间奏的时候，快要哭出来了么（当然，仅仅代表我个人）。

钟兴民大师的编曲，在此处的间奏，由降E大调，运用离调手法，转到了c小调上。将之前的明朗清新的大调色彩，一下子转到小调的……该怎么说呢？惆怅、深邃、略感忧伤。

大家也可以回去看看MV，在这也有大量的黑色、花瓣凋落、背对背的沉默的画面。

伴奏依然是风声、振琴……而2：28，当恢弘的弦乐响起时，我个人真的受到了深深的震撼，很多次这里差点眼泪流下来。

2：40秒，间奏完毕，编曲由c小调回归到降E大调，进入副歌B段

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2：41 — 3：08

副歌B段

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3：09，弦乐一个急转直下，只留下以吉他为主乐器的段落。这种处理有点类似《双截棍》的闹中取静，算是一个漂亮的转折。

如果乐曲在这个时候画上终点，噢，那只有3分多一点点，太短了。

于是，这个转折过渡回了主歌的一个段落。

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3：10 — 3：36

回归主歌

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“

那饱满的稻穗……我此刻却只想亲吻你倔强的嘴

”

我很喜欢这一段转折，成功解决了时长短和过多重复副歌的雷同感两个问题。而且，在一段恢弘的副歌后，能突然静下来，也让听众作为迎接最后的副歌的高潮做好缓冲。

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3：36 — 4：28

副歌

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在副歌的大高潮中，杰伦也在人声和声中唱了一段新的旋律，并没有简单的复制粘贴副歌。4：28之后，全部乐曲结束，回归前奏的伴奏，然后又在山腰间穿梭的风声中。整首歌完成。

《七里香》，从风而来，随风而去。

潇洒，自然，清新。

好听。

这就是为什么，几乎全篇可以套6451的曲子，能够入围

2005第16届金曲奖最佳作曲

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总结

《七里香》是周杰伦早期作品（我认为是整个生涯中）的抒情歌曲巅峰之作。整首歌无论是词曲编MV都达到了极致的完美统一，清晰的描绘出了最为单纯美好的夏天的感受。

《七里香》拥有那段时期华语流行音乐中最为顶级的制作，实录的弦乐非常恢弘，整体的制作水平也是极高。

如果在我心中，有一个评分标准，按照词、曲、编、制（录音+混音）、唱、五个点。

我会这样打分（仅仅代表个人观点……无任何参考价值）：

诗（词）：9（这首词终究还是具有诸多争议的）

曲：10.5

编：10

制作：10

唱：X（这样的曲子，换做谁来唱都会好听，在之后的各种翻唱中已经表现出来了。而周杰伦在这首歌大量的运用了人声和声，而且不知道大家有没有发现，这首歌里几乎没有换气的声音。周不知道在录音室唱了多少遍……后期又精心修剪制作人声到了极致。所以，我是不知道在唱这个环节能怎么评价了）。

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一些关于《七里香》的小精彩

2006年还有一个小插曲，吉他大师、吉他之神Marty Friedman在Roland中国行乐器展中，演奏了周杰伦的《七里香》。

2005的MTV亚洲大奖改为一个全球性慈善音乐会，以支持印度洋受地震及海啸影响的灾民重建家园。有众多亚洲地区乃至欧美流行乐坛的大腕到场，筹得善款主要拨捐予联合国儿童基金会。

周杰伦在获奖之后，自己钢琴弹唱了《七里香》

……你们要知道，那可是2004、05年。

那可是在泰国啊……《七里香》，全场大合唱。

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《七里香》和我的故事

（有空再写吧……反正……也没人想看的）

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