都柏林人 经典语录

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都柏林人 经典语录

爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯蜚声世界的名著《尤利西斯》和《芬尼根守灵夜》以艰深晦涩著称，《尤利西斯》的译者萧乾说读这本书非三年不可，因为就算你逐字逐句地读完了，若是没有一定的西方文学基础、不懂《圣经》、不懂心理学和潜意识，可能还是懵逼的。更何况其中大量的爱尔兰俚语俗语、多种不同语言的词汇、数不清的诗句，光靠几千条注释是不够的，你可能要为此泡很久的图书馆。因此对于普通读书人来说，《都柏林人》算是一本相对容易接受的短篇小说集，可以借此初步窥探一下“尤利西斯宇宙”的概貌。要知道乔伊斯写作《都柏林人》的年纪不过二十来岁，他还不是后世封神的文学大师，而更像许知远所言“忧伤的年轻人”，沉默地观察着周遭，脑海里天马行空的想象，想和这世界谈谈，最后汇聚于笔尖形成文章。

1904年7月，乔伊斯给友人C·P·科伦的信中提到，他开始创作《都柏林人》，已经完成了一篇，他想要“揭露许多人认为是一个城市的偏瘫或麻痹的灵魂”。在写给《都柏林人》的出版者格兰特·理查兹的信中，乔伊斯总结道，这本书的全部内容就是都柏林人的道德史和精神状况，因此有其本土性的一面。但由于作家敏锐的观察和深刻的笔触，也有其共通性的一面，可以说揭示了现代社会人广泛的精神状况，这是本书最具价值的地方。

一个多世纪了，这本小书已成了世界上最经典的短篇小说集之一，无数后来者为之倾倒，因为它虽然是异国他乡的旧时故事，但读上去却那么贴近心灵，总有某种境遇让人感到似曾相识。

这个感同身受的秘诀就是意识流写法。小说作为一种文学体裁发展到20世纪，早已达到了古典主义叙事的高峰，随着语言学和文论的完善和蓬勃，西方经典文学的叙事结构已经被分析的很透彻了。用现在的话说，就是那么一些套路，那些起承转合和情节冲突，反复地被沿袭、挪用和组合，形式上已经穷极了。意识流要开拓一个新的写作空间。或许可以这么说，小说高于生活，但要忠于生活，它对人世的描写要很客观真实，这是唯物的一面，现在要发掘其唯心的一面，就是从“我”的内心视角出发，“我”体验到的故事和心情是如何的，一个由外到内、再反射出去呈现的世界，真实与抽象交融的景象。

乔伊斯的家族可谓都柏林的望族，他的父亲在都柏林税务局做终身收税员，收入丰厚，500磅的年薪算得上衣食优渥的中产阶级。乔伊斯天资聪颖，接受的又是爱尔兰最好的精英教育，在文学、音乐、戏剧等诸多领域早早展示出过人才智。12岁时他进入著名的耶稣会学校，学习了拉丁、法、意三门外语，全国联考折桂，英语作文被推举为全爱尔兰最佳范文，用现在的流行话说就是“别人家的孩子”。他17岁进入都柏林大学，进一步广泛涉猎文学、语言、戏剧和宗教，阅读量惊人到什么程度呢，有人就说，19世纪后期出版的著作，就很难找到乔伊斯没有读过的。正是青年时代的大量积累和不断学习，为他后来构建令人望而生畏的文学迷宫提供了信手拈来的海量素材。

乔伊斯在22岁的年纪离开故土前往欧洲大陆，他创作《都柏林人》的时代也是爱尔兰社会变革的痛苦时期。19 世纪中期的大饥荒之后，半个多世纪以来，经济上的萎靡也带来社会风气的颓丧，再加上家道中落带来的个人困境，乔伊斯眼中的都柏林已经成了一个“瘫痪的中心”，他把这种麻木衰朽的情状和人们在日常生活中遭遇的挫折、感受的苦难、产生的幻灭都一一记录在案，为巨著《尤利西斯》磨炼了文笔，感悟了思想，同时也缔造了世界短篇小说史的压卷之作。

通常把本书分成两个部分。第一部分以人生历程为线索描写不同年龄段人的生活状况，前三个故事《姐妹俩》、《逃学奇遇》和《阿拉比》是少年阶段，接下来三个《伊芙琳》、《车赛过后》和《两个风流小伙儿》是青年阶段，其它都是写中年或成年阶段的。第二部分关乎社会活动的四个故事，《选委会办公室里的常春藤日》写的是社会政治活动，《如此当妈》是社区文化活动，《圣恩》是宗教活动，《死者》（圣诞节雪夜忆故人）是西方人极为看重的圣诞节活动。以普遍的口碑为依据，我这里选取《阿拉比》、《伊芙琳》、《一次惨痛的事件》和《死者》四个名篇为重点，分别就大师对少年、青年、成年、老年四个年龄段的人物描写和气氛渲染来谈些管蠡之见。

首先是描写少年阶段的名篇 《阿拉比》，这本身是一个关于男孩暗恋的简单故事。男孩为了赢得女孩的关注，迫切希望到女孩向往的大市场“阿拉比”看一看，姑父答应给他路费让他去，却迟迟没有回家，男孩就在等待中幻想和煎熬。最后天色已晚，男孩终于拿到钱上路，赶在市场关门前草草游览，这趟旅行远没有他预想的那么美好，当大厅灭灯之后，男孩感到了失落和空虚。

如果你想通过这篇小说感受青梅竹马的小清新暖意，显然是要失望的，它没有戏剧化的冲突，平平无奇的情节在最后不落俗套的转折，让习惯于传统叙事的读者愕然吃瘪。

当小说一开始以浪漫主义的口吻渲染男孩心中情感时，许多读者可能会觉得这是为皆大欢喜之结局制造悬念，是为了烘托最后的美好，但乔伊斯却将笔锋一转，让情节有惊无险地脱离了浪漫爱情故事的俗套，变得平淡、无奈和琐碎，但是更真实。因此，在许多人难掩对小说结局失望的同时，也有许多读者对其印象深刻，因为勾起了自己的回忆。现实就是这样，很少想象中的完美浪漫，它往往不期而至，差强人意或是意想不到，也就在这些不甘心和不知所措中，我们获得了成长。

乔伊斯看似漫不经心地闲敲文笔，其实在务求语言处理的准确，因为在这个故事中，并没有真正的爱情发生和青春物语，没有扣人心弦的戏剧冲突，它就是少年人的忧郁和冲动的幻想。打破幻想的不是现实，而是突然的自省。因为现实没有变，变的是少年的内心，他的欢乐、愁绪和痛苦都发生在自己的内心，并不由外物改变而改变。

接下来说青年时代的《伊芙琳》。伊芙琳是位普通的小镇姑娘，生活乏善可陈又一眼望尽。她的现状是母亲去世、父亲的家庭暴力、商店的无聊工作，而现在有了一个选择，水手弗兰克和她恋爱了，她如果选择和他私奔，则可能获得一个期许的未来，在远方的城市布宜诺斯艾利斯成为一个妻子，一个家庭的女主人。在经历内心挣扎后，伊芙琳如约赶往码头，却在最后一刻反悔留下了，和弗兰克天各一方。

显然这也不是个圆满故事，它让人感到憋屈：为什么不遂读者心意，让可怜的姑娘伊芙琳获得新生和幸福呢？然而这就是现实。伊芙琳如果私奔成功，就能获得幸福吗？如果在美洲大陆遭遇生存挫折呢？如果和弗兰克的感情发生变化呢？读者乐于看到的是娜拉出走，但是娜拉出走以后该怎么生活，则无人问津，作者要看得更深，才能提出更引人深思的问题。

本篇之妙，我认为莫过于简洁。行文完全没有累赘之处，该详细的地方笔墨不少，该带过的地方干脆利落，就像一位少女，不得增减一分，看得出文字上的反复锤炼。我们看文章的结局是怎么写的：

这是许多读者不解之处，为什么在经过大篇幅的描写主角心理挣扎付诸行动后，即将圆满结局时又来这么个大转弯，其实道理和《阿拉比》是一样的，这不是喜剧也不是悲剧，这是现实。伊芙琳之所以陷入无法选择的境地，早由她的心理状态和性格特点决定。母亲还在世时她依附母亲，兄弟在的时候依附兄弟，和弗兰克的关系也是被动的，起初她只是很高兴自己有个男朋友，后来慢慢开始喜欢上他了。刺激她作出决定的是回忆起母亲临终前的谵语——她默默无闻地奉献了一生，到头来却是精神失常的悲惨结局，这是伊芙琳无法接受的。到了最后，就是一个选择的问题，未知的命运和煎熬的生活，她其实没有倾向，没有决断。前者需要鼓起勇气的一步，而她留下来并不是作出选择，而是跨不出那一步。

与《伊芙琳》相对应的是青年时代另一短篇《两个风流小伙儿》，从男性视角来探讨生活，用现在话说就是“撩妹”。开篇是科尔利告诉莱尼汉，自己要去与一位年轻女子约会时，也勾起了读者对于男女关系进展的好奇，然而接下来一大段却是莱尼汉的见闻，作者故意不去提及科尔利与年轻女子的发展。吊足读者胃口后，小说结局却是开放式的，只是通过科尔利展示手中的一枚小金币作出暗示。科尔利和那位女士在一起了吗？不知道，他嘴角的微笑也许是个成功的倾向。乔伊斯在这里展示的技巧就是，他不直接去写一些故事，而是通过神态、表情、动作这些细节去铺暗线，勾勒出剪影般的情节。

第三个重点篇章是中年时代的《一次惨痛的事故》。故事的主人公达菲先生是个上班族，或可归为小资产阶级，热爱诗和戏剧，对生活有要求，乐于品尝乔治大街货真价实的菜肴，定期欣赏莫扎特的音乐和剧院演出。他在剧场认识了西尼克太太，从她的衣着、神情和言谈中找到了同声同气，两人产生了感情。他们这种感情是精神气质上的，肉体上的触碰，哪怕是以手抚面的小动作，却让达菲先生感到情绪上的远离，用他自己的话来说，任何关系都只能让人感到悲伤。

两人疏远后，达菲先生再得到西尼克太太的消息，来源是报纸上的事故通报，女人车祸身亡，而身亡前酗酒无度。达菲先生的第一反应是：

此时他视自己的情感经历最重要，西尼克太太作为参与者，即使不够完美，也是美好的回忆。而妇女酗酒在当时是被认为非常不端的行为，因此达菲先生认为她堕落了，是“恶习的牺牲品”，她配不上他的情感投入。

到了晚上在酒馆的时候，达菲先生的思绪开始深入，他隐隐意识到西尼克太太的酗酒和自己有关，时间上是吻合的。他开始怀疑自己选择的正确性，并意识到了自己和西尼克太太处于同样的情感状态：

在自责和怀疑中，他的道德品性开始崩溃，从一开始的认识“女人害了他”变成“他害了女人”，自己转变为肇事者身份。他走进公园，走着和女人曾经走过的小路，寻找回忆的同时，认清了自己的处境：

在所有阐述孤独的文学作品里，这篇是非常独特的，它没有刻意去强化主人公的悲惨境遇，长篇大论孤独的哲学意蕴，它就去抓那些转瞬即逝的、微妙的心理状态，一种自我反省时灵光乍现的顿悟。它描述的孤独，就像黑夜里突然闪烁又熄灭的星光一样，有诗意的真实。

最后一个重点篇章是《死者》，整个小说集中篇幅最长、涉及人物最多的一篇，许多人认为《死者》是乔伊斯为了开始长篇小说写作而尝试的练笔，他在其中处理了更多的人物以及人物之间的关系。主要场景设置在一间屋子里，而屋子正开着舞会，众人来到那里庆祝节日，从而发生了彼此的多种交流。

这里最显著的写作技法是对比。故事发生在象征着生命诞生的圣诞节，外界却是覆盖一切的漫天大雪，白茫茫大地一小屋，暗夜一屋灯火，总体上营造出凋敝肃杀的氛围感；在晚会上，朱莉娅姨妈演唱了《穿好嫁衣》这首代表爱情与婚姻的歌曲，而她本人却是年迈而未婚的，从未有过新郎抑或爱情；主角加布里埃尔的表现更值得咂摸，他对沉闷的宴会深感无聊与格格不入，却盛赞老一辈人的热情好客和招待周到；他在心里将两位姨妈视为“无知的老妇人”，在演讲中却对她们极尽恭维，称她们是永驻青春的女神。更有趣的是，加布里埃尔这个人物形象有乔伊斯自己的影子，他对国外文化倍加推崇，并且表示受够了自己的祖国，然而在演讲时，他却大谈爱尔兰的传统。甚至在准备稿子时，连加不加诗句这样的细节都认真推敲，在他身上这些对比结合起来，又确切地描绘了人物在现实语境下的身心割裂。

在小说的最后部分，众人离去，加布里埃尔同妻子在旅店房间独处时，作者则集中精力描述加布里埃尔的“意识流”。加布里埃尔想同妻子做爱，但他先是意识到妻子的疲惫和心不在焉，这让他感到了阻碍，他试图去弄明白妻子的心情。交谈中妻子谈到一首歌和以前的恋人，他感到愤怒并且挖苦。当妻子告诉他那个男孩已经死去的时候，他为自己和妻子的情绪分歧感到羞辱，试图体面地掩饰，而妻子进一步倾诉了男孩“为她而死”的故事，更深地搅动了他的思绪。

这一段呈现出的现实也是平淡的，一对男女交谈中说起往事，女人哭了并睡下，男人醒着躺在她身边，很简单。可其中的情绪、潜台词、心理活动等等是极为丰富的，乔伊斯借这个简单的现实，写出了惊涛骇浪的内心，而且这种内心写得惟妙惟肖。他写出来的，不是高度凝练准确的，而是复杂而模糊的，不是单纯的喜悦、悲伤，而是五味杂陈的翻涌，某些难以名状的情绪像浪花一样起来，又很快落下，被其它的心思和情绪所取代。有过恋爱、婚姻经验的读者，读来就深得其味，不禁要惊叹于乔伊斯对人心的把握到了分毫析厘的程度。

最后欣赏一下《死者》的结尾，将景色描写和人物心情相糅合映照，创造出心理上和目光所见的意象重叠，阴郁的画面感逐渐被落雪覆盖出白茫茫的一片，与《红楼梦》的结局有异曲同工之妙。

15个短篇分别从少年、青年、中老年的视角谈及当时的社会文化生活。都柏林的总氛围是比较负能量的，书里的人物要么浑浑噩噩，要么对生活敏感，短小平常的人物和简单略显无聊的情节，讲述着平淡如水的生活之不如意。作家用高超而熨帖的笔触勾勒这些初看平淡的情节和人物，去体味一种不拘于时代和地域的、人类共有的悲欢。也许，人类的悲欢并不相通，他们只是吵闹。但当一切归于平静后，我们还是能从小说里找回那些我们一定经历过的、却经常被遗忘的心情。

《都柏林人》的一些写作技法，最重要的就是意识流。意识流并不是什么高大上不可理解的东西，它就是把人对眼前景和身边事的感受写深入，通过人的心理活动不断地显微阐幽，试图去更全面地描述人的状态。

当任何一门技艺发展到一定高度时，总需要一些形式上的变革来重新赋予其生命力，比如印象派的绘画、波德莱尔的诗歌、斯特拉文斯基的序列音乐，意识流也是如此。我们在乔伊斯的笔下，可以看到司汤达、福楼拜的影子，那是欧洲文学伟大传统的承袭；也可以捉摸到与同时代福克纳、卡夫卡、托马斯曼以及后来的贝克特等人“相通的气息”，一种对传统文学摧陷廓清的渴望。乔伊斯最大的价值，在于他的真实，为人为文的真实，教给大家的是这样一种对生活的审视，而这种审视是全人类的。

有句话说，假如我们看出一首诗表达了某种渴望，而不是叙述一件事实，那首诗就是成功之作。同样道理，《都柏林人》就有这种“诗性”：它叙述的重点不是事实，而是对描述人本身的渴望。它的素材来自于乔伊斯的记忆，但人的记忆并不是一种加法，它是意义不明确的各种可能性的混合。乔伊斯对记忆的加工，成功还原了诸多这些可能性的混合，使之包罗万象又归于主基调，成就了文学史的不朽名作。

都柏林人 经典语句

◎影片原名 Once ◎中文译名 曾经/一生的唯一 ◎出品年代 2006 年 ◎上映日期 2006年7月15日 ◎影片级别 R 级 ◎IMDB评分 7.9/10 (4,700 votes) ◎IMDB链接 http://imdb.com/title/tt0907657 ◎国 家 爱尔兰 ◎类 别 剧情/音乐/爱情 ◎影片长度 86 Mins ◎对白语言 英语 ◎字 幕 N/A ◎导 演 约翰·卡尼 John Carney ◎主 演 Glen Hansard .....Guy Markéta Irglová .....Girl Alaistair Foley .....Bassist Dude Geoff Minogue .....Manager ◎内容简介 我们可能经常会在地铁站、天桥上看到弹着吉他卖唱的艺人，也许是现代城市的生活步伐过于快节奏了，我们大多数时候只是轻轻一瞥然后继续行色匆匆，甚至没有时间琢磨一下自己刚刚听到的是什么歌……这个故事中的男主人公就是一名在街头卖艺的小伙子，地点则切换成了爱尔兰的首府都柏林。他是与众不同的，不会弹奏那些脍炙人口的流行歌曲以赚观众缘，反而沉浸在自己的音乐世界中无法自拔，丝毫不会受到身边环境的打扰，几乎要与城市一角的黑暗与晦涩融为了一体。 然而这一切，都在一个傍晚发生了变化。当男孩猛然发现一个女孩站在自己面前、瞪着大眼睛好奇地打量自己时，他并不知道她站在这里有多久了……当时他正在弹奏一首特别好听的歌曲，那是他自己创作的，为了纪念一段伤心的往事。女孩发现了男孩询问的眼神，突然发问：你是不是曾经心碎过，所以为她写了这首悲伤的歌？卖艺的男孩吓了一跳，他从没见过这么大胆的女孩，但是他自己也承认，这个女孩看透了他的心。随着交谈的深入，女孩得知男孩白天的工作是吸尘器的修理工，她兴奋地大叫了一声--她正好有一台坏掉的吸尘器需要维修。 两天以后，她将吸尘器拿到男孩父亲开的修理店中，女孩告诉男孩，自己是来自于捷克的移民，虽然平时以卖花女的形象示人，其实她一直没有放弃古典钢琴的演奏。可是她太穷了，根本就买不起钢琴，于是有一位好心的乐器行老板，允许她每天在午饭时间去他的店里弹奏一个小时的钢琴……女孩将男孩领到她妈妈的家里，男孩惊讶的发现，女孩还有一个两岁的女儿，是一个单亲妈妈。 在女孩每天都要消磨一小时的乐器行里，她和男孩第一次有了共同演奏的机会，他是主弹，而她是伴奏。男孩发现女孩在伴奏方面的天分极高，当德国作曲家门德尔森的音乐从她指尖流淌出来时，再配以那柔软、脆弱的嗓音，竟然一下子变成了一首伟大的伴奏曲--男孩在女孩的启发下，创作灵感如泉水般涌出，而爱情，也随之萌芽，男孩知道，自己找到了灵魂的另一半。后来，一名贝斯手和一名鼓手分别加入到男孩和女孩的行列中，他们组成了一个乐团，可惜由于成员的默默无闻以及低下的社会地位，他们无故受到一位知名音乐制作人的嘲讽。然而，仅仅过了几个小时，这个以男孩为中心组建的乐团就改变了那位音乐制作人的态度，最终获得了相应的尊重。 一句话评论： 《曾经》并非一部完美的影片，尤其是开头的部分，是整部作品中最薄弱的一个环节，处理得不够稳妥，但在华丽的音乐的衬托下，故事随即进入了一段美丽的爱情中，很容易就让观众忽略了那么一点小瑕疵。 ——电影手册 这是一部成熟饱满的音乐电影，内容与歌曲的衔接严丝合缝，一点都不突兀。 ——综艺 用一双电影人的眼睛、一颗诗人的心，创作出这个动人的爱尔兰故事，影片中更是包罗了多首经典的歌曲。 ——纽约时报 约翰•卡尼的执导方式谦逊、不装腔作势，能够看得出来，影片的原始剧本肯定短的要命，剩下的，就用音乐来说话吧。 ——电影威胁 影片通过音乐制造了一个独特的故事环境，这里有一对通过歌声来表达情感的情侣，他们之间的爱情，是不求回报的，就像音乐本身一样，有时候安静舒缓，有时候荡气回肠。 ——噪音评论 花絮： ·在拍摄影片的开头部分时，因为这组场景需要拿长镜头拍摄，所以工作人员都离得远远的，而且没有通知过往的行人他们正在拍戏……这时候，突然从人群中冲出了一个想当英雄的围观群众，在不知情的情况下打伤了影片中扮演小偷的人。 ·在拍摄期间，因为最开始为影片投资的“南方公园”电影公司的破产，而使得演员和导演都受到了显而易见的连带影响，因此有一组被称为“蒂米”的音乐家，离开了剧组。 ·影片中关于都柏林的镜像，包含了导演约翰·卡尼和主演格伦·汉萨德在影片拍摄之前差不多10-15年对于都柏林所有记忆的总结——那不仅仅是一个属于工人阶层的城市。 ·约翰·卡尼曾经是格伦·汉萨德组建的乐队“The Frames”的成员之一。 ·这个故事其中的一个部分是根据约翰·卡尼的真实经历改编的：生活在都柏林的卡尼，曾经与生活在伦敦的女友维持了一段非常长时间的远距离恋爱。 ·影片中有关那个男孩的女友的闪回胶片……其实里面的女孩就是导演约翰·卡尼现实生活中的女友。 ·格伦·汉萨德的母亲友情客串了一位宴会上的歌手。