都柏林人经典语录

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都柏林人经典语录

爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯蜚声世界的名著《尤利西斯》和《芬尼根守灵夜》以艰深晦涩著称，《尤利西斯》的译者萧乾说读这本书非三年不可，因为就算你逐字逐句地读完了，若是没有一定的西方文学基础、不懂《圣经》、不懂心理学和潜意识，可能还是懵逼的。更何况其中大量的爱尔兰俚语俗语、多种不同语言的词汇、数不清的诗句，光靠几千条注释是不够的，你可能要为此泡很久的图书馆。因此对于普通读书人来说，《都柏林人》算是一本相对容易接受的短篇小说集，可以借此初步窥探一下“尤利西斯宇宙”的概貌。要知道乔伊斯写作《都柏林人》的年纪不过二十来岁，他还不是后世封神的文学大师，而更像许知远所言“忧伤的年轻人”，沉默地观察着周遭，脑海里天马行空的想象，想和这世界谈谈，最后汇聚于笔尖形成文章。

1904年7月，乔伊斯给友人C·P·科伦的信中提到，他开始创作《都柏林人》，已经完成了一篇，他想要“揭露许多人认为是一个城市的偏瘫或麻痹的灵魂”。在写给《都柏林人》的出版者格兰特·理查兹的信中，乔伊斯总结道，这本书的全部内容就是都柏林人的道德史和精神状况，因此有其本土性的一面。但由于作家敏锐的观察和深刻的笔触，也有其共通性的一面，可以说揭示了现代社会人广泛的精神状况，这是本书最具价值的地方。

一个多世纪了，这本小书已成了世界上最经典的短篇小说集之一，无数后来者为之倾倒，因为它虽然是异国他乡的旧时故事，但读上去却那么贴近心灵，总有某种境遇让人感到似曾相识。

这个感同身受的秘诀就是意识流写法。小说作为一种文学体裁发展到20世纪，早已达到了古典主义叙事的高峰，随着语言学和文论的完善和蓬勃，西方经典文学的叙事结构已经被分析的很透彻了。用现在的话说，就是那么一些套路，那些起承转合和情节冲突，反复地被沿袭、挪用和组合，形式上已经穷极了。意识流要开拓一个新的写作空间。或许可以这么说，小说高于生活，但要忠于生活，它对人世的描写要很客观真实，这是唯物的一面，现在要发掘其唯心的一面，就是从“我”的内心视角出发，“我”体验到的故事和心情是如何的，一个由外到内、再反射出去呈现的世界，真实与抽象交融的景象。

乔伊斯的家族可谓都柏林的望族，他的父亲在都柏林税务局做终身收税员，收入丰厚，500磅的年薪算得上衣食优渥的中产阶级。乔伊斯天资聪颖，接受的又是爱尔兰最好的精英教育，在文学、音乐、戏剧等诸多领域早早展示出过人才智。12岁时他进入著名的耶稣会学校，学习了拉丁、法、意三门外语，全国联考折桂，英语作文被推举为全爱尔兰最佳范文，用现在的流行话说就是“别人家的孩子”。他17岁进入都柏林大学，进一步广泛涉猎文学、语言、戏剧和宗教，阅读量惊人到什么程度呢，有人就说，19世纪后期出版的著作，就很难找到乔伊斯没有读过的。正是青年时代的大量积累和不断学习，为他后来构建令人望而生畏的文学迷宫提供了信手拈来的海量素材。

乔伊斯在22岁的年纪离开故土前往欧洲大陆，他创作《都柏林人》的时代也是爱尔兰社会变革的痛苦时期。19 世纪中期的大饥荒之后，半个多世纪以来，经济上的萎靡也带来社会风气的颓丧，再加上家道中落带来的个人困境，乔伊斯眼中的都柏林已经成了一个“瘫痪的中心”，他把这种麻木衰朽的情状和人们在日常生活中遭遇的挫折、感受的苦难、产生的幻灭都一一记录在案，为巨著《尤利西斯》磨炼了文笔，感悟了思想，同时也缔造了世界短篇小说史的压卷之作。

通常把本书分成两个部分。第一部分以人生历程为线索描写不同年龄段人的生活状况，前三个故事《姐妹俩》、《逃学奇遇》和《阿拉比》是少年阶段，接下来三个《伊芙琳》、《车赛过后》和《两个风流小伙儿》是青年阶段，其它都是写中年或成年阶段的。第二部分关乎社会活动的四个故事，《选委会办公室里的常春藤日》写的是社会政治活动，《如此当妈》是社区文化活动，《圣恩》是宗教活动，《死者》（圣诞节雪夜忆故人）是西方人极为看重的圣诞节活动。以普遍的口碑为依据，我这里选取《阿拉比》、《伊芙琳》、《一次惨痛的事件》和《死者》四个名篇为重点，分别就大师对少年、青年、成年、老年四个年龄段的人物描写和气氛渲染来谈些管蠡之见。

首先是描写少年阶段的名篇 《阿拉比》，这本身是一个关于男孩暗恋的简单故事。男孩为了赢得女孩的关注，迫切希望到女孩向往的大市场“阿拉比”看一看，姑父答应给他路费让他去，却迟迟没有回家，男孩就在等待中幻想和煎熬。最后天色已晚，男孩终于拿到钱上路，赶在市场关门前草草游览，这趟旅行远没有他预想的那么美好，当大厅灭灯之后，男孩感到了失落和空虚。

如果你想通过这篇小说感受青梅竹马的小清新暖意，显然是要失望的，它没有戏剧化的冲突，平平无奇的情节在最后不落俗套的转折，让习惯于传统叙事的读者愕然吃瘪。

当小说一开始以浪漫主义的口吻渲染男孩心中情感时，许多读者可能会觉得这是为皆大欢喜之结局制造悬念，是为了烘托最后的美好，但乔伊斯却将笔锋一转，让情节有惊无险地脱离了浪漫爱情故事的俗套，变得平淡、无奈和琐碎，但是更真实。因此，在许多人难掩对小说结局失望的同时，也有许多读者对其印象深刻，因为勾起了自己的回忆。现实就是这样，很少想象中的完美浪漫，它往往不期而至，差强人意或是意想不到，也就在这些不甘心和不知所措中，我们获得了成长。

乔伊斯看似漫不经心地闲敲文笔，其实在务求语言处理的准确，因为在这个故事中，并没有真正的爱情发生和青春物语，没有扣人心弦的戏剧冲突，它就是少年人的忧郁和冲动的幻想。打破幻想的不是现实，而是突然的自省。因为现实没有变，变的是少年的内心，他的欢乐、愁绪和痛苦都发生在自己的内心，并不由外物改变而改变。

接下来说青年时代的《伊芙琳》。伊芙琳是位普通的小镇姑娘，生活乏善可陈又一眼望尽。她的现状是母亲去世、父亲的家庭暴力、商店的无聊工作，而现在有了一个选择，水手弗兰克和她恋爱了，她如果选择和他私奔，则可能获得一个期许的未来，在远方的城市布宜诺斯艾利斯成为一个妻子，一个家庭的女主人。在经历内心挣扎后，伊芙琳如约赶往码头，却在最后一刻反悔留下了，和弗兰克天各一方。

显然这也不是个圆满故事，它让人感到憋屈：为什么不遂读者心意，让可怜的姑娘伊芙琳获得新生和幸福呢？然而这就是现实。伊芙琳如果私奔成功，就能获得幸福吗？如果在美洲大陆遭遇生存挫折呢？如果和弗兰克的感情发生变化呢？读者乐于看到的是娜拉出走，但是娜拉出走以后该怎么生活，则无人问津，作者要看得更深，才能提出更引人深思的问题。

本篇之妙，我认为莫过于简洁。行文完全没有累赘之处，该详细的地方笔墨不少，该带过的地方干脆利落，就像一位少女，不得增减一分，看得出文字上的反复锤炼。我们看文章的结局是怎么写的：

这是许多读者不解之处，为什么在经过大篇幅的描写主角心理挣扎付诸行动后，即将圆满结局时又来这么个大转弯，其实道理和《阿拉比》是一样的，这不是喜剧也不是悲剧，这是现实。伊芙琳之所以陷入无法选择的境地，早由她的心理状态和性格特点决定。母亲还在世时她依附母亲，兄弟在的时候依附兄弟，和弗兰克的关系也是被动的，起初她只是很高兴自己有个男朋友，后来慢慢开始喜欢上他了。刺激她作出决定的是回忆起母亲临终前的谵语——她默默无闻地奉献了一生，到头来却是精神失常的悲惨结局，这是伊芙琳无法接受的。到了最后，就是一个选择的问题，未知的命运和煎熬的生活，她其实没有倾向，没有决断。前者需要鼓起勇气的一步，而她留下来并不是作出选择，而是跨不出那一步。

与《伊芙琳》相对应的是青年时代另一短篇《两个风流小伙儿》，从男性视角来探讨生活，用现在话说就是“撩妹”。开篇是科尔利告诉莱尼汉，自己要去与一位年轻女子约会时，也勾起了读者对于男女关系进展的好奇，然而接下来一大段却是莱尼汉的见闻，作者故意不去提及科尔利与年轻女子的发展。吊足读者胃口后，小说结局却是开放式的，只是通过科尔利展示手中的一枚小金币作出暗示。科尔利和那位女士在一起了吗？不知道，他嘴角的微笑也许是个成功的倾向。乔伊斯在这里展示的技巧就是，他不直接去写一些故事，而是通过神态、表情、动作这些细节去铺暗线，勾勒出剪影般的情节。

第三个重点篇章是中年时代的《一次惨痛的事故》。故事的主人公达菲先生是个上班族，或可归为小资产阶级，热爱诗和戏剧，对生活有要求，乐于品尝乔治大街货真价实的菜肴，定期欣赏莫扎特的音乐和剧院演出。他在剧场认识了西尼克太太，从她的衣着、神情和言谈中找到了同声同气，两人产生了感情。他们这种感情是精神气质上的，肉体上的触碰，哪怕是以手抚面的小动作，却让达菲先生感到情绪上的远离，用他自己的话来说，任何关系都只能让人感到悲伤。

两人疏远后，达菲先生再得到西尼克太太的消息，来源是报纸上的事故通报，女人车祸身亡，而身亡前酗酒无度。达菲先生的第一反应是：

此时他视自己的情感经历最重要，西尼克太太作为参与者，即使不够完美，也是美好的回忆。而妇女酗酒在当时是被认为非常不端的行为，因此达菲先生认为她堕落了，是“恶习的牺牲品”，她配不上他的情感投入。

到了晚上在酒馆的时候，达菲先生的思绪开始深入，他隐隐意识到西尼克太太的酗酒和自己有关，时间上是吻合的。他开始怀疑自己选择的正确性，并意识到了自己和西尼克太太处于同样的情感状态：

在自责和怀疑中，他的道德品性开始崩溃，从一开始的认识“女人害了他”变成“他害了女人”，自己转变为肇事者身份。他走进公园，走着和女人曾经走过的小路，寻找回忆的同时，认清了自己的处境：

在所有阐述孤独的文学作品里，这篇是非常独特的，它没有刻意去强化主人公的悲惨境遇，长篇大论孤独的哲学意蕴，它就去抓那些转瞬即逝的、微妙的心理状态，一种自我反省时灵光乍现的顿悟。它描述的孤独，就像黑夜里突然闪烁又熄灭的星光一样，有诗意的真实。

最后一个重点篇章是《死者》，整个小说集中篇幅最长、涉及人物最多的一篇，许多人认为《死者》是乔伊斯为了开始长篇小说写作而尝试的练笔，他在其中处理了更多的人物以及人物之间的关系。主要场景设置在一间屋子里，而屋子正开着舞会，众人来到那里庆祝节日，从而发生了彼此的多种交流。

这里最显著的写作技法是对比。故事发生在象征着生命诞生的圣诞节，外界却是覆盖一切的漫天大雪，白茫茫大地一小屋，暗夜一屋灯火，总体上营造出凋敝肃杀的氛围感；在晚会上，朱莉娅姨妈演唱了《穿好嫁衣》这首代表爱情与婚姻的歌曲，而她本人却是年迈而未婚的，从未有过新郎抑或爱情；主角加布里埃尔的表现更值得咂摸，他对沉闷的宴会深感无聊与格格不入，却盛赞老一辈人的热情好客和招待周到；他在心里将两位姨妈视为“无知的老妇人”，在演讲中却对她们极尽恭维，称她们是永驻青春的女神。更有趣的是，加布里埃尔这个人物形象有乔伊斯自己的影子，他对国外文化倍加推崇，并且表示受够了自己的祖国，然而在演讲时，他却大谈爱尔兰的传统。甚至在准备稿子时，连加不加诗句这样的细节都认真推敲，在他身上这些对比结合起来，又确切地描绘了人物在现实语境下的身心割裂。

在小说的最后部分，众人离去，加布里埃尔同妻子在旅店房间独处时，作者则集中精力描述加布里埃尔的“意识流”。加布里埃尔想同妻子做爱，但他先是意识到妻子的疲惫和心不在焉，这让他感到了阻碍，他试图去弄明白妻子的心情。交谈中妻子谈到一首歌和以前的恋人，他感到愤怒并且挖苦。当妻子告诉他那个男孩已经死去的时候，他为自己和妻子的情绪分歧感到羞辱，试图体面地掩饰，而妻子进一步倾诉了男孩“为她而死”的故事，更深地搅动了他的思绪。

这一段呈现出的现实也是平淡的，一对男女交谈中说起往事，女人哭了并睡下，男人醒着躺在她身边，很简单。可其中的情绪、潜台词、心理活动等等是极为丰富的，乔伊斯借这个简单的现实，写出了惊涛骇浪的内心，而且这种内心写得惟妙惟肖。他写出来的，不是高度凝练准确的，而是复杂而模糊的，不是单纯的喜悦、悲伤，而是五味杂陈的翻涌，某些难以名状的情绪像浪花一样起来，又很快落下，被其它的心思和情绪所取代。有过恋爱、婚姻经验的读者，读来就深得其味，不禁要惊叹于乔伊斯对人心的把握到了分毫析厘的程度。

最后欣赏一下《死者》的结尾，将景色描写和人物心情相糅合映照，创造出心理上和目光所见的意象重叠，阴郁的画面感逐渐被落雪覆盖出白茫茫的一片，与《红楼梦》的结局有异曲同工之妙。

15个短篇分别从少年、青年、中老年的视角谈及当时的社会文化生活。都柏林的总氛围是比较负能量的，书里的人物要么浑浑噩噩，要么对生活敏感，短小平常的人物和简单略显无聊的情节，讲述着平淡如水的生活之不如意。作家用高超而熨帖的笔触勾勒这些初看平淡的情节和人物，去体味一种不拘于时代和地域的、人类共有的悲欢。也许，人类的悲欢并不相通，他们只是吵闹。但当一切归于平静后，我们还是能从小说里找回那些我们一定经历过的、却经常被遗忘的心情。

《都柏林人》的一些写作技法，最重要的就是意识流。意识流并不是什么高大上不可理解的东西，它就是把人对眼前景和身边事的感受写深入，通过人的心理活动不断地显微阐幽，试图去更全面地描述人的状态。

当任何一门技艺发展到一定高度时，总需要一些形式上的变革来重新赋予其生命力，比如印象派的绘画、波德莱尔的诗歌、斯特拉文斯基的序列音乐，意识流也是如此。我们在乔伊斯的笔下，可以看到司汤达、福楼拜的影子，那是欧洲文学伟大传统的承袭；也可以捉摸到与同时代福克纳、卡夫卡、托马斯曼以及后来的贝克特等人“相通的气息”，一种对传统文学摧陷廓清的渴望。乔伊斯最大的价值，在于他的真实，为人为文的真实，教给大家的是这样一种对生活的审视，而这种审视是全人类的。

有句话说，假如我们看出一首诗表达了某种渴望，而不是叙述一件事实，那首诗就是成功之作。同样道理，《都柏林人》就有这种“诗性”：它叙述的重点不是事实，而是对描述人本身的渴望。它的素材来自于乔伊斯的记忆，但人的记忆并不是一种加法，它是意义不明确的各种可能性的混合。乔伊斯对记忆的加工，成功还原了诸多这些可能性的混合，使之包罗万象又归于主基调，成就了文学史的不朽名作。

都柏林人经典语句

名人姓名：亨德尔 出生年代：1685-1759 名人职称：英籍德国作曲家。 名人国家：英国 Georg Friedrich Handel 乔治·弗雷德里克·亨德尔 1685年2月23日，亨德尔出生在德国中部的哈雷镇。与他伟大的同龄人巴赫不同的是，他的家庭并没有多少音乐气息：父亲是一个理发师兼外科医生，认为音乐是卑贱的职业（的确，在当时的保护人制度下，音乐家只能算是有技艺的仆人）。但天生喜爱音乐的小亨德尔不顾父亲的反对，偷偷的练习弹古钢琴（难以想象，后来在键盘乐器演奏领域可与巴赫匹敌的亨德尔，竟是这样接受他的启蒙教育的！）亨德尔就是在这样充满矛盾的逆境中度过了他的童年。 后来，当地的 主萨克森—魏森斯菲尔大公偶然发现了小亨德尔练琴并深深为他的毅力和天分所感动，于是出面说服了老亨德尔同意他天才的儿子认真的学音乐。此后的几年中，亨德尔随作曲家、风琴演奏家查豪学习了键盘乐器和作曲，也学会了演奏双簧管和小提琴。凭著过人的天资和名师的指教，小亨德尔进步的很快。 1697年老亨德尔去世时，念念不忘要让儿子作一个律师而不要去搞什么音乐。亨德尔并没有因此放弃他的艺术追求。1702年，他先进入哈雷大学学习法律，算是不违父命，同时又在当地的教堂里担任兼职管风琴师。 十八岁是成家立业的年龄—1703年，亨德尔正式开始了他的音乐生涯，只身远行到汉堡在歌剧院里当了一个小提琴手（巴赫也是在这一年开始了管风琴师的职业）。 亨德尔的才华不久就引起了一些艺术赞助人的注意，他们中有些人打算拿出钱来供年轻的亨德尔去意大利学习歌剧和作曲（当然不是无偿的，学成后要回来为他们服务）。抱负远大的亨德尔婉言谢绝了这些赞助：他要凭自己的努力挣足学费去留学，不能把自己的前途卖给别人。 1705年，亨德尔创作的歌剧《阿尔米拉》的上演获得了成功，使他得以踏上留学的旅程。在当时意大利是全欧洲歌剧艺术的圣地。亨德尔越过阿尔卑斯山，在那不勒斯、罗马、佛罗仑萨和威尼斯等地学习了三年，同斯卡拉蒂和科雷利等大师都有交往，把意大利的歌剧艺术学到了手。 学成归国的亨德尔在德国处处受到欢迎。1710年，这个25岁的年轻人就任汉诺威选帝侯的宫廷乐长。他并没有满足于这个不错的差事，而是把眼光放到了海外。当时的英国比德国富裕得多，歌剧艺术在那里也更受欢迎。但自从普赛尔1695年逝世后，英国的歌剧艺术就止步不前，需要新鲜的血液。亨德尔看准了这个机遇，就向主人请了一年的假，渡海去了英国，此后几年亨德尔就往返于英德之间。他的到来给沉闷的英国歌剧界带来了一股清风，在伦敦他的歌剧《里纳尔多》大获成功，1713年他以一首《女王生日颂歌》博得了安妮女王的赏识，于是亨德尔索性就不回汉诺威了。 命运捉弄了这位开了小差的宫廷乐长：1714年没有子女的安妮女王驾崩，亨德尔的“老 导”汉诺威选帝侯乔治以英王亲戚的身份继承了英国王位，亨德尔恐怕要遭殃了。可他镇定自若，以一部精心创作的《水上音乐》欢迎了新国王乔治。国王对乐曲的华贵典雅赞叹不已，问这是何人所作。当得知作者是老部下亨德尔时，不仅原谅了他的旧过，还当即增加了他的年薪。 此后的十余年时间里，亨德尔创作了大量的声乐和器乐作品，特别是歌剧，这为他在全欧洲赢得了巨大的声誉；他也是举世公认的管风琴大师，在当时也只有巴赫才可与他匹敌。但从十八世纪二十年代后期开始，原来盛行的意大利语歌剧在英国开始衰落。1729年由普佩什作曲的一部名叫《乞丐的歌剧》的喜歌剧在伦敦上演。此剧采用英语对白，取材于市民阶层的日常生活。该剧上演后大受好评，传统的意大利歌剧相比之下显出了严重的弊端：用意大利语演唱限制了英国听众的理解；神话故事、贵族恩怨等等题材也不能引起新兴市民阶层的兴趣。作者通过此剧对亨德尔和他的意大利正歌剧作了无情的讽刺。当一群盗贼上台时，响起的音乐竟然是亨德尔在英国的成名作《里纳尔多》中的《十字军进行曲》！ 靠意大利正歌剧起家的亨德尔的地位受到了前所未有的冲击。他的几部歌剧上演相继遭到失败，最终他经营的歌剧院被迫关闭。嫉妒他的政敌趁机制造各种流言蜚语……1737年，内外交困的亨德尔中风偏瘫，人们以为他的音乐生涯完了。 就在这种绝境中，亨德尔奇迹般的站起来了。经过几个月的温泉治疗，他战胜了偏瘫。面对萧条的意大利正歌剧市场，他把精力转向了清唱剧的创作。清唱剧(Oratorio)是一种从十七世纪以来发展起来的音乐形式，常以宗教的或半宗教的故事作为主题，没有复杂的舞台情节而注重音乐的表现。由于剧情取材于英国人耳熟能详的圣经故事而且采用英语演唱，在英国会有不错的市场。1742年，他在一种不可思议的热情驱动下，仅用24天就完成了清唱剧《弥赛亚》的创作。同年这部作品在爱尔兰首府都柏林低调上演。出乎很多人意料，这部作品在都柏林一炮打响。亨德尔又重新回到了英国人的音乐生活中来了！ 消息传到伦敦，人们纷纷要求一睹位快。次年在伦敦上演时英王乔治二世亲临剧院，当终乐章《哈里路亚》奏响时，国王按捺不住心中的激动，站起来听完了全曲（《哈里路亚》要站著听作为一条不成文的规定一直延续到今天）。为了维护《弥赛亚》的地位不因过多的演奏而受损，英王下旨每年只在春天演奏一次，且只有亨德尔本人才有资格指挥。 亨德尔的清唱剧质朴感人，把高度的艺术性和虔诚的宗教信仰融入了一个个音符之中。从《扫罗》、《以色列人在埃及》到《参孙》都同样出色。1750年（巴赫在这年逝世），年迈的亨德尔在车祸中受了伤，第二年他的视力开始减退，不久完全失明。他依然拖著病体参加各种社会活动，包括每年春天指挥《弥赛亚》的演出。 1759年春，74岁的大师照例指挥了演出，在暴风雨般的掌声中，老人倒下了。几天以后，这位乐坛上的巨星陨落了。 亨德尔享受了国葬的待遇，长眠在历代国王圣贤下葬的威斯敏斯特教堂墓地，在那里有一座亨德尔纪念像耸立至今。 回顾亨德尔的一生，他确实是乐坛上的常青树和多面手：他一生近60年的音乐生涯中，在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉；他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴罗克时代画上了一个圆满的句号。 亨德尔和他的《水上音乐》 Georg Friedrich Handel 乔治·弗雷德里克·亨德尔 (1685-1759) 亨德尔的《水上音乐》，乃亨德尔访问伦敦时，为伦敦的王室而作，作于1715年。当时，在泰晤士河上夜游，是皇室喜爱的夏季活动。乘坐挂着彩灯的游船，周围有成群结队簇拥着的大小帆船，国王乘坐的船旁有音乐家的船演奏音乐。亨德尔一共参加了三次这样的夜游活动（1715年8月22日，1717年7月17日，1736年4月26日），他的《水上音乐》最早的原始手稿其实已丢失，最细致的复原本乃莱德利希所复制。这部作品根据亨德尔的三次夜游，编为三组，第一组包括10首F大调的曲子： 1、序曲，华丽的广板开头，然后是活泼的赋格段。 2、柔板，弦乐为双簧管而伴奏。 3、快板，突出两只独奏圆号。 4、行板，木管组与弦乐的对比。 5、快板，还是以两只独奏圆号为主。 6、咏叹调，雄壮威严的弦乐旋律。 7、小步舞曲。 8、布列舞曲。 9、号笛舞曲。是18世纪英国水手的古老舞曲。 10、快板。 第二组包括5首D大调曲子： 1、快板，欢庆，进行曲式。 2、号笛舞曲，成对的小号圆号对比，带诱人的切分节奏。 3、小步舞曲，继续强调圆号和小号。 4、缓慢地，有类似声乐的优美线条。。 5、布列舞曲，变化多端的节奏，这一曲标有“从头到尾演奏三遍。” 第三组包括4个舞曲乐章： 1、萨拉班德舞曲。 2、利戈东舞曲，这是法国普罗旺斯的一种民间舞曲。 3、小步舞曲。 4、吉格舞曲。 《水上音乐》，又称《水乐》、《船乐》。亨德尔作于1717年，是一部管弦乐组曲。传说是在英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的，故有“水上音乐”的美名。全部组曲由二十首小曲组成，开始是一首法国式的前奏曲，其后是布莱舞曲、小步舞曲等各种形式的舞曲，同时也有缓慢乐章。乐器使用了小提琴、低音提琴、日耳曼横笛、法兰西横笛、双簧管、圆号、小号等。 现在我们演奏和听到的《水上音乐》已经不是亨德尔的原作，而是后来英国曼彻斯特的哈莱乐队指挥哈蒂（Harty）爵士为近代乐队所改编的乐曲，共有六个乐章： 快板、布莱舞曲、小步舞曲、号角舞曲（一种古代的三拍子舞曲）、行板、坚决的快板。由于旋律优美动听，节奏轻巧而流传后世。这里我们选录了六个乐章中的第一乐章、第二乐章和第六乐章。 第一乐章为庄严的序曲，乐曲气氛活泼热烈，开始由圆号与弦乐器共同奏出轻盈的同音反复和华美的颤音，相互对答。 第二乐章为舞曲般的旋律，气氛轻松舒展。这里选录的第二主题为小调，抒情性很强。 第六乐章为坚决的快板，威武雄壮。这一部分是全曲最为精彩的篇章。