黑泽明 七武士经典语录

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黑泽明 七武士经典语录

黑泽明 七武士经典语句

抱歉没有
为什么没有？
一：他不是明星
二：不是名人
三：不是特别红的人
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人道精神。

过去一年的国内院线，国产烂片躲无可躲，好莱坞爆米花食之无味，一些主打口碑的类型片总有种说不清道不明的矫情。

对满屏幕的口水与撕逼厌烦之后，偶然间，重新观看黑泽明这部63年前的《七武士》，便再一次体会到了“光电影像”这种艺术形式最原始而又令人惊艳的魅力。

即使没有：

华丽宏大的特效、

复杂诡谲的剧情、

浮夸做作的表演、

绚丽多变的镜头、

强装深邃的情怀、

气势磅礴的配乐、

电影也能将简单的故事讲的如此引人入胜、荡气回肠…

《七武士》讲述的是日本战国末年七个流浪的武士保护小村庄消灭强盗的故事。

在长达3个小时电影中，这简单地如同儿童读物般的故事梗概，大致分为三个部分：

1、农民寻找武士

2、武士训练农民

3、武士带领农民对抗强盗

根据电影中菊千代的“家谱”信息，故事发生的背景是1587年。前一年，丰臣秀吉完成统一大业，距离德川家康建立江户幕府还有17年。这首个天下初定，秩序未定的时代。

影片一开始，伴随着天边呼啸而至的人马，将观众的视线带回了战国时代的日本。

强盗首领看着村庄…

四分多钟，数个镜头便将接下来三个多小时故事的背景介绍得一清二楚，毫不拖泥带水。

镜头一转，躲在草丛的村民：

故事的主线就拉开了序幕…

在长达三个多小时的时间里，电影自然流畅、细节丰富，却又毫无冗长拖沓之感，往往一两句对话、数个镜头便将前情、后续交代、暗示得一清二楚，还留下了深刻的回味空间。

比如：

客栈里，农民宁愿吃导致夜盲症的稗子，也要省下白米饭雇佣武士，却只能眼巴巴看着小贩吃减价甩卖也卖不掉的“窝窝头”。

注意下小贩转身后，四人中与平艳羡的眼神，农民的的矛盾、刻苦与决心便可见一般。

关于人物塑造：

七武士除了核心人物勘兵卫、菊千代、胜四郎，其余次要的四位一出场分别用了几句对话将角色大型勾勒出来，而后电影中偶尔闪现、配合剧情的细节便使得各个角色充实饱满、有血有肉。

智慧而有情有义的片山五郎兵卫

乐观豁达的平八

忠诚的七郎次

其中久藏加入七人的过程，电影的处理方式最值得一谈：

久藏与浪人两次比武

第一次以竹代剑，谁胜谁负各执一词

第二次真剑决斗，久藏一刀结果对手

同样的姿势，实际上第一次便已分胜负，纠缠不休的浪人却毫不自知。

导演直接跳过了双方第一次见面的镜头，但分别后一个镜头、四句话：

久藏的的态度、胜四郎的崇拜（配合后续的剧情）、稍后的转折伏笔，一个不漏。

在出发的前一天晚上，久藏突然出现在众人身后

为什么久藏决定加入，导演一个镜头一句台词都没暗示，但看完整部电影观众能感受到一二了：

久藏专心武艺，但却不是武侠小说中的武痴。在这乱世初定的年代，身怀绝技无用武之地却总被不懂剑术的浪人纠缠，久藏的心境远远不止一心修炼武艺那么简单。

这几天发生了什么不得而知，但面对看能懂自己剑法又给了自己用武之地的勘兵卫，久藏心态的转变也就顺理成章了…

这种留白的处理方法在电影中时有出现，或是镜头、或是台词，就如同商城中墙面的镜子一样，不影响剧情与增加篇幅的情况下大大的扩展了电影的故事背景与观众回味的空间。

七武士中还有一种最经典电影表现手法是则是通过面部表情的特写塑造人物、推动情节。

这是农民中主要角色利吉被强盗掳走的妻子第一次出场：

在巢穴里躺满了昨夜寻欢作乐的强盗，早早醒来的她突然发现了武士们点燃的大火。

淡漠、惊恐、冷笑、迷茫…

一瞬间的四种表情的连续转换，将这乱世中最悲惨女人的悲剧命运刻画地淋漓尽致。

第二个场景，夫妻相遇，却不是相聚，因为女人转身便投入了火场。突然，却并不突兀，因为早有暗示。

前情中武士住在利吉家中，菊千代搜出女人的衣服逗乐却引得利吉极其愤懑、不快，联系到两人重逢的场景，不需要夸张的台词与桥段，一段乱世底层农民年轻夫妻的爱情惨剧不言自明。

说起台词，尽管《七武士》所有对话言语简练朴实没刻意安插什么复杂的名词或大道理，但即使只是一个是过渡桥段简单的几句话，其中的的逻辑与细节却经得起来来回回的推敲，进而越来越惊叹剧本的功力之深。

先问：山贼从什么方向来？得到的是混乱的回答。

再精确核实：看见山贼的人走出来！

确认无人看到之后：谁敲的木板报警的？进一步确认事情真相。

一步步，简直就是处理群体性动乱的实用话术。

再回头去看看某些国产类似影视场景桥段的处理：

不要慌、不要慌，要相信XXX、XXX！

说什么好呢，诶～

作为64年前的电影，七武士的动作场景也非常值得一提：

简单干脆

还是动作担当久藏，训练农民，徒手夺枪。

不仅仅是个人的动作简洁有力，还包括非常合理对抗骑马强盗的战术、整体防卫的思路，可称得上村庄防御实用教程。

正是这种在全片处处信手拈来的细节处理，支撑起来简单的梗概下，真实生动又精彩动人的娓娓道来的故事情节。

谈起七武士，不能不谈菊千代这个人物。

霸气的须眉、夸张的长刀，如扛农具般的姿势、大大咧咧的蹲坐到最前排，此时观众眼中的菊千代只是个奇怪的看客而已。

而且越来越怪…

蹦跳着向前想接近勘兵卫却踟蹰不语，既期待又不知所措…

来意不明而被勘兵卫拒绝之后，咒骂泄愤…

酒醉之时，大闹客栈，用捡来的家谱证明自己的武士身份。

这里醉酒的菊千代第一次袒露了心声：武士去死！

一个如此用心装成武士、总想接近武士的人却从心底恨着武士，角色框架的维度立刻就出来了。

这里有一个细节：

天正二年（1574年）、十三岁

那么故事就发生在1587年。

1586年丰臣秀吉成为关白，1588年颁布“刀狩令”，收缴流落村庄的武器。这就将年代背景与后来村庄中出现的武士装备以及以前村民劫杀落单落魄败兵的暗示结合了起来。

随着具体年份的确定，在天下初定、匪患横行、武士流落的大背景下，原本分散零落的村庄村民与各个武士的命运线条便交织在一起，连贯合理起来。

在武士们留下菊千代向村庄进发时，菊千代不管不顾的跟随上去，一路又捉鱼示威又自作主张带路，武士们无奈的又自然的接受了这个活宝的存在。

而在到达村庄之后，以村民为介质，菊千代这个角色就不断的深刻起来：

村民与武士结缔太深，无法沟通的时候，他深知农民胆小怕事、慌乱无主，报假警引出躲藏的众人；

与小孩的嬉闹以及生硬笨拙地讨好妇女。

训练农民时，敏锐地察觉到藏有大量武器的秘密，继而引出了一段经典的农民与武士关系的内心自白：

面对只求一死的老婆婆，菊千代说“我最讨厌可怜虫”，因为他自己也是个无依无靠的可怜虫，才真正痛恨自己的弱小无力而不仅仅是怜悯而已；

面对水车屋被杀的老爹一家，抱着孤儿菊千代透漏了自己全家被杀的往事；

久藏孤身潜入，杀人夺枪引得众人赞叹后，菊千代擅离岗位却也凭自己的机智夺回一杆铁炮，即使被批评也要证明自己不负众武士对他的接纳。

随着情节推动，这个角色的性情、身世被层层拨开，其展现的内核是：

在乱世中独自成长，出身卑微却不甘被怜悯，向往武士希望变强大，但又无法完全放下内心深处的抗拒。他看透了农民的狭隘、自私，也懂得其苦难所在，在守护村庄的过程中，却逐渐发现自己所向往的武士也依旧无法在时代的变迁中掌控自己的命运。

代表智谋的片山五郎兵卫战死后，菊千代在坟前坐了一晚，这并不是因为两人交情有多深而是菊千代多年境遇所凝聚出“加入武士、成为强者就能改变命运”的执念被片山的突然战死冲击了。

然而他并没有自我迷失，反而激起了真正的战斗意志。第二天的战斗伊始，菊千代在屋顶插起了原本被众人当乐子的战旗鼓舞众人。在久藏阵亡后，不顾生死，顶着火枪杀死了开枪的强盗头领，最终像武士一样倒下。

乖张癫狂、率性天真，

行事幼稚、心思缜密

对武士又羡又恨

对农民既怒且哀

不再是农民、不曾是武士，

既是农民又是武士。

此心彼心，是为大慈；

非我非彼，方得大悲。

真真的狂阿弥！

当看到这一刻，脑海里不禁出现的是内心纯净，狂狷烂漫、不向命运低头的孙大圣的形象。

必须提一下：菊千代的演员是被誉为“国际的黑泽，世界的三船”的三船敏郎。

电影发展上百年，在角色越来越趋向于脸谱化、演员特质化的今天，很难想象50年代黑泽明与三船敏郎就创造出了这样一个完美融合多钟特质的复杂角色。菊千代可谓是电影角色塑造上难以超越的经典！

在引人入胜的情节、环环相扣的细节铺垫下，是由乱到治的年代里底层人物心路与命运的纠结。

影片最后，幸存的三人看着稻田里边庆祝便插秧的村民，感慨赢的不是自己，而是农民。

村民欢乐的气氛一扫前期的恐惧与压抑与武士淡然的态度呈鲜明对比。

在木桥上，胜四郎看着头也不回，低头插秧大声唱歌的志乃，两人的爱情终究逃不过命运的交错，也暗喻了武士在时代的变迁下，必然与农民阶层走上不同的轨道。

本片值得一提的细节与可扩展之处太多太多了，不胜枚举。

但即使第一次完全没有在意这些细节，那种娓娓道来、慢慢展开，起承转折、高潮迭起的情节在流畅的画面与简练明了台词的配合下，使得沉浸在故事中的观众在三个多小时间里常常会忘掉时间的流逝。

在电影史上《七武士》可称得上是不可多得的艺术珍品，因为无论从哪个细节、哪个角度、哪个层次上看都能感受到导演、演员以及整个剧组人员纵贯全片的匠心所在。

如同一本优秀的小说，《七武士》值得一遍又一遍的细细琢磨、慢慢回味，回味那种超越时代、技术与审美观念的魅力。

这也是可称得上艺术品的伟大电影与电影工业下的一般流水线产品最大的区别所在。

看看国产电影近乎悲剧的现状，如果下次还有人说：

“你知道他有多努力吗？”

“你知道中国拍电影多不容易吗？”

我只知道在60多年前就有人更努力，做的更好，而某些所谓高逼格电影人在资本、技术堆砌的错觉下连最基本的叙事都做不到。

黑泽从小和姥姥姥爷在东北生活，现在家在北京通州开饭店，人在唐山。

黑泽狗

快手黑泽是东北人。快手黑泽是一个网红，1996年出生，因为皮肤很黑，所以叫黑泽，实际上他的真名叫做李泽。

黑泽最初是在快手火起来的，后来开通了抖音号拍摄视频，收获了不少粉丝。黑泽和王鑫以及小来哥是好兄弟，他们都是男人帮的成员，曾经粉丝们认为黑泽会和雪糕在一起，结果雪糕却与王鑫成为情侣。黑泽的长相很帅气，也很阳光，因此俘获了众多少女的心。

其实了解黑泽的人都知道，黑泽是个很逗的人，最多帅不过三秒，起初的黑泽在快手上走搞笑风格，然而在抖音中，却成为少女心目中的“暖男”。黑泽的年龄并不大，现实生活中，他是个很孝顺的人，人缘特别好。

黑泽做网红很多年了，不过蹿红的速度很慢，发展的并不是很顺利。黑泽一路走来非常不容易，尽管遭到了质疑声，但他仍然坚持。黑泽常常在直播的过程中，自嘲自己很黑，的确，黑泽的皮肤很黝黑，但他拥有着高挑的身材，所以让他收获众多粉丝的喜爱。

黑泽还曾在YY直播过，可惜人气并不高，之后开始玩快手，再后来来到抖音开直播。在黑泽自己的眼里他长相一般，没有什么才艺；但就是因为他有着这么谦虚的心，以平易近人的态度对待每一位粉丝，因此而收获了众多粉丝的喜爱；在粉丝眼里他阳光，帅气，幽默，善良，可谓是在好人一个。

古代日本对于中国的模仿，甚至达到了一种极致，徒有其表已经不能满足他们发展的需要，于是，在古代日本，对于中国文化的吸收，深入到了思想上，当然，优秀与糟粕并存。农耕文明的中国，带着很大的封建小农意识，安于现状的固守，总是伴随着封建朝代更迭而一次次的加深，于是，在古代日本文化中，农民阶层在思想上，便形成了封闭与保守，自私与狡诈。

而因为其森严的等级制度，处在农民之上的武士，脱离农民阶层的圈子，渐渐拥有了一套属于自己的文化理念。那么，如何能够很好的在农民与武士之间架起一座沟通的桥梁，从而更加完整地展现出日本大时代背景下，个体命运与人性抉择，这就是最考验日本电影人能力的。

喜欢黑泽明是从他的《罗生门》开始，但真正折服于黑泽明导演能力的，是从他的《七武士》开始。三个多小时的电影，完全没有任何低潮的剧情，而个性鲜明的人物，让原本属于群戏的电影，更具有情感上的张力。利用武士，坚守着那个时代最后的精神，利用农民，戳破那个时代被遮盖的丑陋，然后，用武士与农民的合作，完成了在残破现实中，对于时代精神最后理想化的坚守。

时代与人总是纠缠不休，不知道是时代造就了人，还是人创造了时代。当黑泽明把《七武士》的时间，放置在了日本混乱的战国时代时，他总是有意无意的想要跳出阶层划分的束缚，实现人与人基于平等交流之上的合作。只是很可惜的是，在电影结尾处，远处山坡的武士墓塚，在农民载歌载舞欢庆胜利的喜悦中，打破了之前对于理想化的憧憬，重新回归现实的安于现状，着实有些悲凉。

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《七武士》属于史诗电影吗？从战争场面和规模来看，显然没有达到这个级别，可是，如果从它的格局以及呈现的画面来说，绝对可以碾压大多数号称史诗级别的电影。

这部电影上映于1954年，距离现在已经过去65年的时间，电影技术发展的如今，完全可以拥有超越《七武士》的电影出现，不过很可惜是，《七武士》站在了武士电影的顶端，这不仅仅是因为它通过场面调度，把一个村庄的保卫战拍出了国家级别的战争水平，更重要的是它所带来的，对于武士精神以及时代发展中人类劣根性的进一步思考。

一个村庄被盗贼盯上，或是妥协，或是反抗，商量再三，这些农民决定去请武士来帮忙抵抗盗贼，但是，只能给武士提供三餐，并没有钱财奖赏。这种愿者上钩的事情，遭到了很多武士的冷眼，直到一个浪人勘兵卫的出现，事情才有了转机，最终，勉强凑齐的七个武士与农民开启了保卫村庄的任务。

《七武士》的故事内容相对简单，而这种农民对抗强盗的故事套路也屡见不鲜，那为什么《七武士》这部电影，能够成为经典呢？其中最重要的原因就是，在这部电影中，黑泽明融入了对于那个时代精神的思考，以及阶层身份的辩证看待。他并没有利用阶层来制造矛盾，而是通过融合来模糊阶层，最终，在合作中暴露出人性的善恶与精神的坚守。

在黑泽明电影中这些武士的身上，我总是能够隐约看到中国武侠电影中大侠的影子，只是，黑泽明将这些武士做了更为贴近人的处理。区别于飞檐走壁以拯救苍生为己任的中国大侠，《七武士》中的这些武士，他们之所以帮助农民，起初只是为了维护残存的武士尊严。

无论是武士还是大侠，当真正能够从人的角度，去深入挖掘他们的性格特点时，除了可以给观众一种平视的角度，也能够更具有代入感，观影者随时都可以化身成他们中的其中一位。

在这部电影所描述的武士精神中，高贵的精神从来都是带着一种责任意识的，无论是为国，还是为民，一旦肩负起责任，无形中就拥有了一种使命。这种使命，是对抗现实的理想状态，而七武士中的领袖勘兵卫，则成为了黑泽明对于那个时代，最后残存的武士精神的集中表现。

既然武士代表着精神，那么农民就代表着现实。在农民那里，对于这些武士，他们既需要又提防。虽然，在电影中，黑泽明对于农民处境给予了合理的解释，但还是站在时代发展的角度，一针见血地给予了批判。藏起来的粮食与酒肉，直到最后一刻才拿出来分享，虽然处在同一条战线，可是，时刻存在的不信任感，让他们只是把武士当做一种被利用的工具，而战争结束后的欢声笑语，则将农民骨子里的小农意识与自私自利的嘴脸表现得淋漓尽致。

看《七武士》这部电影，我总能从其中看到中国人的影子，尤其是千百年来坚强的活在封建社会的农民阶层，他们如同杂草，野火烧不尽，春风吹又生。残存的小农意识，让他们考虑问题的角度总是从自我出发，而缺乏大局观的情况下，苟活成了统一的标准。于是，乱世之中，象征精神的武士总在飘摇，象征现实的农民则扎根土地，生生不息。

一场保卫战下来，七武士就剩下三个。黑泽明在结尾的处理很是巧妙，镜头中同时出现的孤零零的武士墓塚和载歌载舞欢庆胜利的农民，形成了鲜明的对比。为了能够突出对于武士精神的理想追求，黑泽明让勘兵卫活了下来，为了能让武士精神得到延续，又让最年轻的武士胜四郎活了下来，一个代表着对于过去具有责任意识的武士精神的坚守，一个代表着对于未来武士精神的继承。当通过这一场惨烈的战役，实现新旧交替的时候，或许，也让原本残酷的现实，看到了一丝丝理想的希望。

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究竟谁该为时代中的这些悲剧负责呢？这是我看完《七武士》之后发出的疑问。虽然，它是一部日本电影，但是，它通过内容所延伸出来的思考，却是超越国界的。在现实与理想的角逐中，每一个人看似都得到了自己想要的结果，可是，每一个人却都成为了被时代束缚的悲剧人物。

农民还会面对新的强盗，而武士因为没有根基，不得不再次依附贵族，被时代裹挟的每个人都身不由己，这就是时代性的悲剧。只不过，黑泽明却利用一场村庄保卫战，让人们看到悲剧来临之前，还残存的希望，这种希望很渺小，却也能够在潜移默化中形成燎原之势。

人性总是捉摸不透，善恶总是一刹那的事情，就像武士和农民，保卫战前的猜忌，战中的合作，战后的忽视，这些都是时代发展中，人类最为原始的本性，不必苛责，但最后，我们还要坚信理想精神的存在，即使，那些农民因为欢呼而忘记残酷，可是，当他们再一次面临危机时，我想，就不会如同初次那般毫无抵抗力，这也许就是七武士潜移默化带给他们精神上的洗涤。

改变农民自始至终存在的劣根性是不可能的，但至少在努力中，要让他们知道，这个世界上，是有那么一群为理想活着的人存在的，这也许，就是黑泽明之所以创作出七武士的原因，他没有想要去改变什么，他只是想让人们知道，除了现实，还有理想与精神存在着。