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雪国川端康成经典语录
雪国川端康成经典语句
川端康成力图还原客观外物以本来面目，是“禅”这一行为的物感式的外物造化。作为主体的人类，现代文明发展已使精神领域日渐狭窄。禅在每一个人的人性中，但为俗真所蔽，必须去掉粉饰，回归到具有质感的自然喻性空间。读者只有在清冷寂静、简古淡朴的禅境中，才能达到境与神会的禅悟思考方式，在静思中作出对禅的本体的冥想神往，一步步去冰释隐于雪境深层的虚无的质感。
●灯光从她的脸上闪烁而过，却没能将她的面孔照亮。那是远远的一点寒光，在她小小的眸子周围若明若暗的闪亮。当姑娘的星眸同灯火重合叠印的一刹那顷，她的眼珠儿便像美丽撩人的萤火虫，飞舞在向晚的波浪之间。 ----川端康成《雪国》
●日本的美，在川端康成的小说里，在前田真三的相机里，在宫崎骏的动画里，更在木村拓哉的眉眼里。
●只有对太田夫人和文子的回忆，像虚幻的蝴蝶似的总也离不开菊治的脑海，也许这就是他变得无力。仿佛可以看见蝴蝶在脑海黑暗的底层飞舞。那不是太田夫人的幽灵，而好像是菊治悔恨的化身。 ----川端康成《波千鸟》
●死亡是极致的美丽，死亡等于拒绝一切理解。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。 ----川端康成
●Time flows in the same way for all human beings; every human being flows through time in a different way.时间以同样的方式流经每个人，而每个人却以不同的方式度过时间。 ----川端康成
●文子就坐的那块石头，下半部看上去还是湿漉漉的。如果那株鲜花盛开的夹竹桃是茂盛的绿叶衬着红花，那就像烈日当空的花，可是它开的是白花，就显得格外凉爽。花簇围绕着文子的身影柔媚地摇曳着。文子身穿洁白棉布服，在翻领和口袋处都用深蓝布镶上一道细边。 ----川端康成《千只鹤》
●画家雷诺阿说：只要有点进步，那就是进一步接近死亡，这是多么凄惨啊。他又说：我相信我还在进步。这是他临终的话。 ----川端康成
●人嘛，都是脆弱的。据说从高处摔下来，就会粉身碎骨。可是，熊什么的，从更高的岩石山上摔下来，也不损毫毛。人如果有一层像熊一样又硬又厚的毛皮，人的官能一定很不一样了。然而，人都是喜欢自己那身娇柔润滑的皮肤。 ----川端康成《雪国》
●繁星闪耀要比独星发光美得多，不过，对我来说，第一次看见的一颗星最美。 ----川端康成
●他凭倚在桥栏杆上，闭上眼睛，想倾听那几乎听不见的潺潺流水声，而不是人潮或电车的轰鸣。 ----川端康成《古都》
●有刘禹锡的”秋天的美“，有季羡林的”荷花美“，有川端康成的”花无眠之美“等等。 这些对于当下的浮躁，小气，盲目，刻薄是最好的批评和教育。生活从来就是这样，可是为什么别人可以看到更多的美。 ----灵遁者《非线性波动》
●凌晨4点起来发现海棠未眠。 ----川端康成《花未眠》
●他爱护的我就爱护，他难过的我就难过，即使这不是真正的最完美的现实，却是令我揪心的现实啊！ ----川端康成《舞姬》
●抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。 ----川端康成《雪国》
●町枝的脸映着篝火的亮光，显得更加艳美了。她那面颊的颜色，宛如一本正经紧闭着嘴的圣女 ----川端康成《湖》
●却使人总记起川端康成凌晨四点海棠花未眠，加缪垒山不止的幸福，梭罗在瓦尔登湖的垂钓，仓央嘉措白鹿踏雪的淡然，汪曾祺的花花草草、瓶瓶罐罐，周国平的煮豆洒盐与人食，莎翁的飞鸥与海滔相遇，爱默生的透明眼球譬喻，苏子的一蓑烟雨，王维的清泉石上流。 ----四川考生
●莫非是肉体部分的丑陋因憧憬美而哀泣 ----川端康成《湖》
●这双墨黑的眼睛爸眉毛和嘴唇衬得更美了。黑发和眼色相互辉映，实在艳丽到了极点。 ----川端康成《湖》
●玲珑而悬直的鼻梁，虽嫌单薄些，但在下方搭配着的小巧的紧闭的柔唇，却宛如美极了的水蛭环节，光滑而伸缩自如，在默默无言中也有一种动的感觉。如果嘴唇起了皱纹，或者色泽不好，就会显得不洁净。她的嘴唇却不是这样，而是滋润光泽的。两只眼睛，眼梢不翘起也不垂下，简直像有意描直了似的，虽逗人发笑，却恰到好处地镶嵌在两道微微下弯的浓密的短眉毛下。颧骨稍耸的圆脸，轮廓一般，但肤色恰似在白瓷上抹了一层淡淡的胭脂。脖颈底下的肌肉尚未丰满。她虽算不上是个美人，但比谁都要显得洁净。 ----川端康成《雪国》
●“我的话虽然有些玄妙，却是真的啊。你有过这种经验吗?把陌生人当做路人分手后，又感到可惜...这种心情，我是常有的。那是多好的人啊，多美的女子啊。在这个世界上，再没有第二个人能使我这样倾心。同这样的人萍水相逢，许是在马路上擦肩而过，许是在剧场里比邻而坐，或许在音乐会场前并肩走下台阶，就这样分手，一生中是再不会见到第二次的。” ----川端康成《湖》
●最高艺术——如一切最高艺术所表现的——必须是渗入人们灵魂深处并使之觉醒的东西，而不能终止于短时美感。 ----川端康成
●一切艺术的终极，都是临终的眼。 ----川端康成
●穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。 ----川端康成《雪国》
●少女只扭过头来，垂发飘拂，那脖颈之美，使银平苍白的脸也燃烧起来。 ----川端康成《湖》
●我之所以发现花未眠，大概也是我独自住在旅馆里，凌晨四时就醒来的缘故吧 ----川端康成《花未眠》
●有朝一日，对生命也心不在焉了。 ----川端康成《雪国》
●也许越亲近、越深爱的人，就越难描绘出来。而越丑恶的东西，就越容易明确地留在记忆里 ----川端康成《千只鹤》
●人的感情连最易损的绉绸都不如。因为那些绸缎至少可保存50年，而人的依恋之情远比此短。 ----川端康成《雪国》
●自然的美是无限的。人感受到的美却是有限的，正因为人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的，自然的美是无限的。 ----川端康成《花未眠》
●凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。 ----川端康成《花未眠》
“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。”在这里川端康成用几近吝啬的简洁文字，拉开了《雪国》的序幕。我们也仿佛像书中的主人公岛村，坐了一夜的火车，终于抵达了这个静寂寒冷、给人一种虚幻感觉的天地。《雪国》并没有曲折复杂的情节，也没有什么丰厚深刻的社会主题，故事写的是一位叫岛村的舞蹈艺术研究者，前后三次前往一个北国的山村，与当地一位叫驹子的艺妓及另一位萍水相逢的少女叶子之间的爱情纠葛。故事就是在这一出洁白雪国里不经意地发生、终结。
据川端康成在《我在美丽的日本》中讲，日本雪乡越后就是雪国所在地，古禅僧良宽曾生活在此。因此，作为体验者的岛村，时时刻刻感受到的是“清冷寂静”：
“亮光深深地射进来，铺席冰冷地显出蓝色。
火车站上的灯光，因为寒冷的缘故，闪铄不停。”
主体体验者岛村在这样背景的环境中，“转染成净”，以前觉得“感冒一直纠缠不休，鼻子堵塞”。当一到雪国这清冷的环境中，“这时一下子通了气，穿到头顶心。”对“清冷寂静”的意象的多次重复，是体验主体一次生命蛰醒的象喻。这与禅宗在纷乱不己的心灵深处寻找寂静与虚无状态。从而探求生命与宇宙的本真如出一辙。诚如僧肇所言：“真般苦味者，清净如虚无。”
无论是“盛夏的时候还有冷风”，还是“岛村靠着的那棵树干，是最古老的一棵”甚至“雪迹斑驳的屋项，木板是腐朽的”，川端康成都还客观外物以原本面目，这古拙淡简的景色可使“心”回到原本不迷惑的本体状态，这是造化与心灵的凝合，是心灵得以启悟的天籁状态，是禅顿悟前“落叶满空山”的真观感照。这就是川端康成文学思想的基础—禅的虚无。他曾引用喜海《明惠传》中一段西行的话来说明自己的观点：
“西行法师常来晤谈，说我咏的短歌极为异乎寻常。虽是寄兴于花、杜鹃、月、雪，以及一切万物，但我大都以为这一切现象都是虚妄的。它们遮住了眼睛，充斥于两耳。然而所咏诗句不都是句句真言吗？像一道彩虹悬挂在虚空，瞬间出现五彩缤纷像。当白日空中辉照时，虚无又明亮起来了。然而虚空本来无光，也是无色可装点的。我也在这如虚空般的心上，着上种种情趣盎然的色彩，但没有留下一丝踪迹，这种诗歌就是如来的真正形体。”
更确切地说，川端康成力图还原客观外物以本来面目，是“禅”这一行为的物感式的外物造化。作为主体的人类，现代文明发展已使精神领域日渐狭窄。禅在每一个人的人性中，但为俗真所蔽，必须去掉粉饰，回归到具有质感的自然喻性空间。读者只有在清冷寂静、简古淡朴的禅境中，才能达到境与神会的禅悟思考方式，在静思中作出对禅的本体的冥想神往，一步步去冰释隐于雪境深层的虚无的质感。
“在镜子的底面，傍晚的景色变动着，也就是镜面和它映现的景物象双重电影画面似的流动着。上场的人物和背景是什么关系也没有的，而且人物在变幻无常的透明中，哕景在朦胧流动的薄暮中，两者融合在一起，描绘出并非这个世界的象征世界。”
川端康成暗示读者：小说中上场的人物和背景并非写实，而是具有象征意义的虚无。在遥远的雪国温泉，驹子虚幻的美丽的爱情仿佛就在我们面前呈现。婀娜的驹子，一个爱读小说的，写了数十个本子日记的少女，一个对着空旷的山谷寂寞地练习三统统的艺妓，一个为治疗恩人家少爷而自愿卖身为妓的女子，一个爱上有妇之夫的顾客的情人……她的被漂白的肌肤仿佛伸手可及，这可及的还包括她每一次醉酒后的远望的疯狂，以及她对人生无比静默地顺从。当她的情人岛村说她记日记“完全是一种徒劳”，她“满不在乎地朗声回答：‘是啊！’”小说写到这里，“雪夜的宁静沁人肺腑，”这时她对人生充满豪情．然而驹子的话又使我们对已确信这种豪情产生怀疑，她说：“不论什么都不加隐瞒地如实记载下来，连自己读起来都觉得难为情哩。”是的，这是一种真正意义上的徒劳。而她生活的其他部分呢？她对于三弦的执著，只是面对的寂寞如许，虽有一些闲寂清雅，但仍难逃用“这种孤独驱散了哀愁”之嫌；她对于爱情的渴求，则更是虚空。岛村第一次来雪国觉得她“非常洁净”，而第二次到来觉得她丰满了一些，有了一些艺妓的风姿。岛村在驹子身体验到了“肉”，但并没有求到“灵”。所以当叶子要岛村好好待驹子时，岛村说“我能怎么办呢？”岛村听到驹子碰上空虚这墙的回响，在这片远离尘嚣的冰清玉洁的世界而作者又写到：“不知认知欢迎词同样地还想大声说一遍：“徒劳而已。”忽然之间，心里一片死寂，仿佛听得到寂寂雪声，这是被姑娘感应到了。……结果反而使自己觉得姑娘的存在是那么单纯真朴这是驹子的存在虚到“单纯直朴”，而又是这“单纯直朴”把驹子推到更加虚空的境界。
“驹子”即使是作为艺妓花名也是蕴含着虚无观念的，据川端康成说，驹子睛名取意于中国古代蚕马神话。驹子开始居住的地方“本来是间蚕忘记你奇怪了吗？”“岛村想着驹子像蚕一样，以她透明之躯，在这居住的情形。”蚕有作茧自缚的象喻，蚕马的神话则暗示徒劳的空乏，川端康成连“驹子”作为名字也彻底虚无掉了。
相对而言，驹子对应于岛村现世的，官能的、肉体的一面；叶子则对立于岛村传统的、诗意的、精神的一面。川端康成也说自己在写作中驹子确有原型，而叶子则是他“虚构出来的。” 她一出场就以“优美而近于愁凄”的声音给人带来听觉上的的美感与联想，又置身于车窗的映衬下，从一个别臻的视点显示出一种“无法形容的美。”美丽、纯洁、善良，纤毫不染人世污浊。她对弟弟无微不至的关怀，对行男耐心的侍奉，天天凭吊行男的执著、忠贞，都是她纯真品格的具体化。然而叶子的奇异魅力与不可逼视的光芒却使岛村“燃起了对驹子的依恋。”弗洛伊德说：“女人越是轻浮放荡，就越使男人爱得发狂。同这种女人相爱，往往使他们魂销骨酥，不能自拔。……但一旦爱上之后，又要求她们对自己忠实。” 而叶子正是岛村爱上驹子后的一个人来，是作者崇捀的理想女性和生理性倾向错位的化身。叶子的形像是美丽的虚无。所以在小说结尾岛村山重水复困境之时，作者安排了一场意外的火灾，叶子在大火中丧生，岛村并没有表现出应有的悲痛，相反却从叶子的升天般的死亡之中得到精神的升华而心灵的彻悟。他感到叶子的死如银河一般壮丽，这不过是她“内在生命在变形”，叶子会因“失去生命而显得自由了。”在圣洁的火海中，叶子超越了驹子“有些事拼命想也想不通”的层面，超越了肉体。当驹子把叶子抱在胸前，“她因抱着她的牺牲或是对她的惩戒。”时，驹子与叶同时毁失，所以小说到此嘎然而止，诸般形象都消隐于主观悲痛心彻的虚无感之中。 原句+赏析
《雪国》是日本作家川端康成创作的第一部中篇小说。
小说最初以连载的形式，陆陆续续的发表在杂志上，历经13年后，终于在1948年以《雪国》之名汇集为单行本。
1899年出生的川端康城，是日本文学界泰斗级的人物。他的这部《雪国》和另外两部代表作《古都》《千只鹤》于1968年获得诺贝尔儿文学奖。
川端幼年父母双亡，不久姐姐和祖父母也相继去世，家庭的不幸，造就了川端感伤和孤独的性格。这种性格给川端所带来的内心痛苦和悲哀，后来也成为了他文学的底色。
川端康成的作品有着一贯的抒情、孤独与寂寞的格调，他善于表达爱情、死亡、虚无和悲观的主题。
川端作品里的爱情是一种轻淡、感伤的爱情，没有冲动，没有骚怨，一切言行都是那么淡泊、含蓄；川端认为死亡是最高的艺术，是美的一种表现，所以他在作品中，总把“死亡”描写成绝美的意境；对于虚无和悲观的现代文学主题，川端则通过非现实的、抽象的环境，来表现人生无常。
小说《雪国》描写的是东京一位名叫岛村的无所事事的中年男人，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的充满生命热情艺妓、和一位叫叶子悲凄美丽的姑娘之间发生的感情纠葛的故事，小说最终以叶子的意外去世而告终。
在《雪国》这部作品中，川端通过唯美主义，意识流，以及虚无主义的表现手法，在人物形象塑造、情节结构等方面，另辟蹊径，创造出一种虚幻的、超越现实的绝美境界。就像瑞典皇家文学院宣读《雪国》诺贝尔文学奖的颁奖词中说的:
在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种纤细韵味的诗意。
那么这种“纤细韵味”的诗意美感到底体现在《雪国》的那些地方呢？
接下来，我从小说环境描写，奇特的比喻以及对声音和色彩的诗意描绘三方面来进行赏析。
小说细腻的环境描写
在《雪国》这部作品中，川端用了大量的笔墨用于环境描写，这些描写都不是不独立存在的，而是与剧情的发展和人物的性格以及所要表现主题相呼应的。
川端环境的描写手法与普通的常见的手法有很大不同，整体表现出的特点是：细腻，具象同时又带有淡淡的伤感。下面就列举两处小说中很有代表性的环境描写：
在《雪国》里，川端康成细心的描述了秋虫的挣扎之状。既有显微镜下的具象，又有中国工笔画的诗意:
乍看上去好像是静静的死去，可是走进细看，只见它们抽搐着腿脚和触角，痛苦的拼命挣扎着，这八叠大的榻榻米作为它们死亡的地方，未免显得太宽阔了。
这里以“秋虫之死”隐喻着着驹子的命运，作为社会底层一名身份卑微的艺伎，即使不幸死去，人们也会觉得像这小小的秋虫一样平常。
同时也暗示了叶子的重生，因为从禅学角度来说，死亡是一种转化过程，就如同小说结尾对叶子死亡状态的描写，与对秋虫的死亡状态描写如出一辙。
《雪国》里有这样一段文字描写驹子的房间：
房子很低矮，黑压压的，笼罩着一种冷冷清清的气氛，墙壁那边不知是什么样子，这个房子仿佛悬在空中，给人一种不安稳的感觉。
这房子给人的阴暗和压抑感，表明着驹子的生活条件很差，命运束缚在雪国一个偏僻的角落，看不到出路在哪里。
而房子悬在半空中的感觉则预示着驹子生活的不安定，未来的命运让人担忧。也隐喻驹子在理想和现实矛盾中求生存的挣扎状态。
小说里像这样细腻的景物描写还很多，这种明显带有意想特征的描写，对小说的主题起到了很好的渲染作用。这种手法也是川端对日本传统美学的追求，体现出一种深刻而独特的韵味。
小说里奇特的比喻手法的运用
川端在《雪国》里描绘一件事物，所用的比喻总是能跳出常规思维，有时甚至使用意思相反的形容词，给读者带来一种新奇的，只可意会，不可言传的奇妙效果。这里举两段有代表性的片段:
当驹子去火车站给岛村送行，已经上车的岛村从火车上看到候车室里的驹子，觉得她:
好像在一个荒村水果店里一个奇怪的水果，独自被遗弃在被煤烟熏黑的玻璃箱里
水果通常给人的印象是色泽诱人气味儿香甜，如果用它来比喻一位青春年少的姑娘本不足为奇，但川端却把驹子比喻成一个囚禁在“烟熏火燎”玻璃橱窗里的一个奇怪的水果，这个让人意想不到。
这种比喻创造出了一个复杂和多面的人物形象，隐喻着年轻充满活力的驹子生活在艰辛而闭塞的环境当中。
小说中还有一段对驹子的描写:她后领空开，从脊背到肩头仿佛张开了一把白色的扇子。她那抹上了厚脂粉的皮肤，丰满得令人感到一种无端的悲哀，看起来像棉绒，又像什么动物。
“白色”本来代表的是洁净无暇，“丰满”则代表的是美好富足，但这“白色和丰满”里却有着一种悲哀。两个毫无关联，甚至有点对立的词汇同时用在了一个人身上，产生一种奇妙的感觉，但却又让人觉得非常贴切。传递出了驹子青春美好的模样和漂泊坎坷的命运双重意义。
川端的比喻可以轻而易举的把相互对立和矛盾的词和谐的统一起来，彻底打破人们原有常规思维的束缚，创造出一种新的更为深刻的语境，这成为了川端标志性的比喻手法。
小说里对声音和色彩的诗意描绘
1 小说里对声音的诗意描写
《雪国》里的自然之声，音乐之声与人物的心理之声有着奇妙的交融。
小说一开头就描写了叶子“优美近乎悲戚”的声音，给人留下了深刻的印象。在这里列举文中两处比较有代表性的声音描写:
水壶中沸水的声音。“他（岛村）靠近火盆，听见客栈主人特意拿出来的京都出产的古老的铁壶发出了柔和的水沸声......水沸声有二重音，听起来一远一近。而比水沸声稍远的地方，仿佛不断响起微弱的小铃声。岛村把耳朵贴近水壶，听了听那铃声，驹子在铃声不断的远处，踏着同这铃声相似的碎步走过来.....”
川端把同一个水壶里发出的水沸腾的声音都写出了一远一近细微的差别，这也暗示着岛村和驹子两个人心理的距离:岛村没有生活目标，认为什么都是徒劳的；而驹子像一团火，对生活充满热情和期待。这种距离是他们与生俱来的生存环境所决定的，也是无发弥补的。
驹子的琴声有一种不可思议的穿透力。小说里这样描写驹子的琴声:“要是没有剧场的墙壁，没有听众，也没有都市尘埃，琴声就会透过冬日澄澈的晨空，畅通无阻的响彻远方积雪的群山”
这种琴声不同于在都市的效果，在自然空旷的助力下，在雪野之上，群山之间有一种不可思议的穿透力和摄人心魄的力量。
2 小说里对色彩诗意的描绘
在小说中，川端描摹的色彩很少用常规的颜色名词，都是那些带有独特感觉的词来体现。
如:描写驹子的肤色中“渗入了山野的色彩”，山野的色彩本是一种综合的感觉，带有一种自然的气息，很难说清是什么颜色，但川端却用它来形容驹子的肤色，实际上，他更多的想表现驹子给岛村带来的一种清新自然的状态。
再如小说一段写篱笆的描述：“土坡上围着一道狗尾草的篱笆，狗尾草绽满了桑染色的花朵”。
既然是“桑染色”就是用桑树枝染出来的颜色，它应该是看起来是一种奇妙的颜色，很难用那些绝对颜色字眼来形容。
这种新奇的比喻，让读者充满了有趣的想象，甚至会想，这颜色是不是有点寂寞或是骄傲的样子。
大家认为川端的这部《雪国》不太好翻译的原因，就在这里，因为有时候不好把握一个特殊词汇到底该如何翻译，总是担心不能接近原意。
在川端笔下，人物的情绪是可以用颜色来表达，岛村来到驹子的房间，觉察到有一种“黑色的寂寞”。“黑色”本身会给人一种阴郁的感觉，这种感觉和寂寞很接近。这种比喻赋予了房间一种人性的情感，也暗喻着驹子生存环境的悲凉。
总之，《雪国》里的色彩描写充满了独特的诗意，透着人格化的情绪，与人物的内心感觉相呼应，达到了水乳交融的效果。
这些笔触和川端早年的生活境遇不无关系，他为了逃避黑暗和凄凉，练就了一双敏锐的眼睛和丰富的想象力，有了一种发现和追随美的特殊能力。
结束语
《雪国》是一部人与自然交融的一部作品。无论是白雪远山亦或是秋虫篱笆，在川端的笔下都是那么静谧悠远，如梦似幻，洋溢着空灵唯美的氛围，呈现出纤细韵味的诗意美感。
作家余华曾谈到川端康成的文学特色:
他叙述的目光无微不至，几乎抵达了事物的每一条纹路.......川端康成喜欢用目光和内心的波动去抚摸事物，他很少用手去抚摸。
川端康成获得的歌德奖章证书上也这样写着:表彰您以日本式梦幻般的美，写出了日本文化本质中富于创造性的个性以及日本文化所特有的诗一般境界。
（全文完）
我是春城花草香，听风赏雨，采菊南山，希望送你一段轻松有趣的时光。
驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。