燕尾蝶经典语录

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燕尾蝶经典语录

1.如果当初我勇敢，结局是不是不一样。如果当时你坚持，回忆会不会不一般。最终我还是没说，你还是忽略。——《情书》

2.曾经爱过：笑过哭过，曾经心满意足，也曾失败坎坷，现在，泪水逝尽，才发现，一切依然动人。一百万个人心中飞舞着一百万只不同的燕尾蝶。——《燕尾蝶》

3.人类认为这所有文明都是拜自己的英明睿智所赐，但大部分人类只是从出生时起，就沐浴在了早已存在的文明中。如此发达的文明，几乎都是在谁都没干什么的过程中，不知不觉就已经存在的。——《华莱士人鱼》

4.你不发一语，但清风、凉雨、落花、暖阳都在替你言语。——《四月物语》

5.假如生活日复一日地重复，那么我希望能够一天做完。——《关于莉莉周的一切》

6.虽然经历了岁月的洗礼，但真挚的感悟没有磨灭。生命是短暂的，而爱情是永恒的。有一个可以思念的人，就是幸福。——《情书》

7.我知道世界什么时候到末日，那就是我死的时候。世界从我出生的时候开始，所以我死的时候也会一起灭亡。——《梦旅人》

8.幸福的日子终于褪色了，即使如此，人们还无法停止日复一日的单调生活。岁月也好，时间也好，也许并不是为我们人类准备的。——《燕尾蝶》

9.是啊，动物不需要语言，所以它们与语言无关地生活着。需要语言的动物，则使用语言来生活，仅此而已。只是人类不明白这回事罢了。人类没有任何优越性。因为不明白，所以调查，这就是科学。可口可乐罐掉到海里，章鱼试着用脚去碰碰它——蜕皮过是这种程度的事情而已。

10.因为你的眼泪，我愿意牺牲一切，甚至是我的命。

11.想起那个骑着单车经过河堤的女孩，和她那一柄伞，一段没有结局，淡如水彩的青春。——《四月物语》

12.我总是逞强，是在靠逞强掩饰寂寞吧，其实我寂寞得不得了寂寞得想哭，可及时哭了，也没有人注意，一个人在那儿寂寞啊寂寞啊，还哭了，但周围的人甚至注意不到你的存在。——《华莱士人鱼》

13.人有很多角色，我今天是安室，有时候我还是个演员。——《瑞普·凡·温克尔的新娘》

14.绝望是红色的以太。希望是蓝色的以太，是地球的颜色。黑暗的宇宙中孤零零地浮动着一滴泪水，那就是地球。——《关于莉莉周的一切》

15.不能理解的青春，难以苛责的残酷，太遥远以至都不必庆幸。——《关于莉莉周的一切》

16.他那样的人，经常会眺望远方。那双眼睛总是清澈的，是我迄今为止见过的最漂亮的眼睛。可能……是因为我喜欢他，才这样觉得的吧。不过，这肯定是我爱上他的理由。——《情书》

17.虽然经历岁月的洗礼，但真挚的感情没有磨灭，生命是短暂的，而爱情是永恒的。

18.刺青也是有生命的，就像在自己的体内饲养着另一只生物。有时候它会改变一个人的风格，有时候会改变人的命运，所以刺青不是随随便便就可以做，也不是刺上什么都可以的。——《燕尾蝶》

19.乡下很宁静，刚在突然到来的博子的心中，却不知何处有风吹来，摇曳着枯木的树枝，翻卷着天边的浓云，连结了冰的小溪底的石子也被撼动了。——《情书》

20.闪耀的夕阳余晖下，她的身姿显得有些神圣，我觉得自己像是看到了什么不该看的东西，但又无法把目光从她身上移开。——《少年们想从侧面看烟花》

燕尾蝶经典语句

之前恰好拿这个写过一篇作业，非专业，敬请参观～

我最喜欢的电影之一——《燕尾蝶》 看过第二遍，才知道自己为什么喜欢这部片子。生活的不易、可以邂逅的忧伤和欢喜，似乎全在那一只燕尾蝶扑扑闪闪的舞动中了。

1.影片信息 《燕尾蝶》（Swallowtail），岩井俊二编剧导演，原创音乐小林武史，主要演员有三上博史、Chara、伊藤步、江口洋介（或者还应该算上实在看不出来的许志安）。1996年由Rockwell Eyes Inc（日本）制作，Rapid Eye Movies（德国）发行。1997获莫斯科国际电影节金圣乔治奖。凭借本片，卓娜（Chara）1996年获得日本电影大赏的最佳女主角奖，当时还是高中生的伊藤步获得20届日本奥斯卡奖优秀女配角以及新人演员两项大奖。

很奇怪这部片子为什么在莫斯科拿了奖，或者这部太多东西方元素混杂的电影只有在这样一个欧亚交界的国度才能得到赏识？另外觉得奇怪的是这部电影的海报——通行海报的片名是用日文片假名拼出的Swallowtail（不懂韩语，猜想韩语版的那张海报上应该也是个蝴蝶的名字而已）——难道日语没有“蝴蝶”这个词汇？

片子很长，要148分钟。网上找到这样的内容简介：

2.喜欢的理由 一直认同“电影是一种语言”这种说法，而从一种语言译成另一种一定会丢失不少原初的意味。这里只好勉力为之，尝试用自己尽可能的专业眼光重新审视这部电影。

1）宏大叙事，线索交错 用“宏大”来形容《燕尾蝶》的叙事特点应该是不过分的。三条明线、两条暗线的铺陈，有一条一直到最后几分钟才完结，明快有力毫不拖沓。

电影的基本叙述框架是以少女雅开的视角展开的——从雅开的妈妈（也是元都的妓女，招惹了“上海流氓”而死）死后警方的问讯讲起，中间雅开被送到不同的人手中，最后跟着一个从上海来、胸前纹着一只燕尾蝶的妓女固力果，并跟着她认识了所有元盗和这个世界，然后胸前也有了一只更加精致的蝴蝶——电影首先是雅开成长的故事。

第二条线索是固力果和飞鸿的爱情故事——飞鸿是一个不会讲日语的上海移民，他用假钞为固力果买下了酒吧让她做乐队的主唱，让她安心加入唱片公司，最后迫于无奈为她杀人最后被警察刑讯逼供而死——飞鸿是元都精神最完整的代表：追求以金钱为象征的理想，本身天真善良而且极富悲剧效果。

第三条线索就是那首“My Way”——本来是一首悠闲的成熟男子演绎的曲子，这里却成了元盗们压抑、坚定同时充满梦想的生存状态的写照。这首歌几次出现，分别具有不同的内涵。值得一提的是，卓娜演绎的这个版本的“My Way”也在影片上映之后创下百万销量，奠定了她在乐坛的地位。

而两条暗线首先是剧中一名着墨不多的元盗狼朗所属集团的暗杀计划以及雅开对飞鸿微妙的感情。狼朗出场就一直带着一顶黑色的棒球帽，是所有人物中枪法最好也最深藏不露的人——正是他发现了磁带中的秘密，也是他最后救了固力果和雅开；他从属于一个高科技装备的暗杀组织，又和飞鸿他们混迹于“青空”而始终不愿离开这个带有世外桃源色彩的地方。也是他，在电影结尾处等着狙击一分钟后就要出现的“元盗流氓”首领刘梁奎——狼朗仿佛是真正认同元盗这种生活方式的人，而非一心想要发财然后回老家。另一条暗线是雅开对飞鸿朦胧的情感——雅开对飞鸿而言不过是个小女孩儿，可是自从她那个雨天跟他谈起她死去的妈妈时，她应该就不再把飞鸿当外人了——她精心打扮的一次次探监，那米饭上染出的粉红色的桃心，以及她后来“大姐头”般地组织大规模制假钞想要赎回酒吧挽回失去的一切……如果说固力果是雅开死去妈妈的映照，那么雅开对飞鸿的好感就有那么一丝恋父的味道了——这么说虽然有点牵强，毕竟这种意义的爱情可以作为雅开成长和融入元都文化的一个符号。

这样三条明线两条暗线的叙事线索，在笔者所看到的电影里实为罕见。而且这样交错的线索是运用在一个现实主义的故事同时辅以形式主义的表达中的，纷而不乱异彩纷呈。

2）服务于主题的类型 追求金钱的梦想、艰难的移民生活状况；纯洁飞扬的理想、肮脏沉重的现实——一个导演倘想表达如此复杂的主题，的确应该采取丰富的类型语言，否者长达两个多小时的叙述就可能成为拖沓的夫子自道，而不能带观众进入电影里人们的梦想世界。

从类型片的角度，这部电影或者可以部分地被看作青春片、黑帮枪战片、音乐片还有社会问题片等。里面主要写到了两个盗贼团伙，其中之一的成员须藤偷了刘梁奎、毛虎（许志安饰演）一方制造的“My way”引发了大部分冷酷却不失潇洒的血腥场面。另有狼朗所在的暗杀集团以及后来雅开身边一群崇拜梁奎、毛虎的孩子——怀疑他们将来也可能成为新的元盗，虽然雅开看来是选择了安定的生活。青春片的成分自不必说，整个社会浮躁、唯利是图的精神状况也是导演所着力呈现的。这部电影的音乐运用非常漂亮，从邓丽君的《南海姑娘》、《负心郎》到“My Way”，音乐成了与《燕尾蝶》无法分割的部分。

从开头雄浑的交响乐背景出来，登时就用了哭声进入——雅开的妈妈死了，所有她的朋友都在哭——两种声音反差极大很能抓住观众感情。雅开被送走的“再见”声中开始伴奏伤感缠绵的钢琴，被卖到的夜总会中的背景音乐——也正是这里第一次出现了“My Way”，险些被强暴时候录音机里播放的沙哑歌曲，一直到最后火葬飞鸿时候又响起的交响乐——音乐伴随着雅开并精彩地诠释着她的成长，导演和音乐人的功力可见一斑。原来这部电影的原创音乐师小林武史是世界级的指挥家和音乐家，最擅长的就是大型管弦交响乐的创作——而他唯一一次创作的电影音乐就是这部《燕尾蝶》，爵士、摇滚、民族音乐和交响乐在这里融合到了完美的效果。

片中几乎每个主要人物都有一段主题音乐，也有一段非常华丽的抒情段落，加上音、画蒙太奇的搭配，和情节产生了极富感染力的效果。比如飞鸿在监狱里快要死去的一场戏，画面先闪过一片漆黑——仿佛可以理解成是飞鸿被打后头晕目眩的主观镜头，“My Way”原唱起，然后是透过监狱铁栏杆看到一段血迹斑斑的枕头，飞鸿在黑暗里面喃喃“好痛……我迟早要杀了他……”（中文）；然后画面再一黑，镜头切回到他第一次被释放在街上狂奔的镜头——当时埋了个伏笔，只说他忽然回头，看到了什么停了下来——这时画面定格在一张Yen Town Band的吊起的广告牌上——这一段可以和《再见列宁》中妈妈看到列宁像被吊起相媲美——这时音乐也达到了高潮，飞鸿身后是一条无人的马路，通向不可知的远方……飞鸿死后两个狱警谈话：“我敢肯定听到过唱歌。”“是么？”“对，My way”。

“My Way”实在是元都的主题歌，每次出现都象征着情节发展的一个章节。

3）人物处理饱满 元盗本来不是完全意义上的好人，他们都是真实生活中有血有肉的人。当然人物性格多面、不单一几乎是所有好电影的共性，这里还是要简要描述下。

固力果早先也曾把雅开卖到夜总会去，只是在收了钱之后看到那里的人互相注射毒品就动了恻隐之心改了主意——从此雅开就成了她的妹妹。毛虎是一个永远包着头巾、脸上画着两道黑色油彩其余涂白的冷酷杀手，也会笑着向同伴展示Yen Town Band的T恤说“我是她的歌迷”。高大帅气的梁奎若非“有手段”也不会做到“Yen Town King”的位置，但在看到失散多年的妹妹的海报时也会亲昵地“捏”了她的鼻子，还向人讲述自己给弟弟妹妹起日本名字的往事。梁奎在快结束时对他的司机（这个司机是片子里中文最好的之一）说自己想回上海，然后对元都一脸怨念。

这部电影遵循了处理一般意义上的“反面人物”的模式，将其人性的部分更多地放在前景，将其残暴的部分放在后景，突出了一般意义上“坏人”的“好”。而不寻常的是，它对狱警、记者这些一般意义上“正面人物”的刻画却将这些的“好人”矮化，借飞鸿之口，被打得满口鲜血然后口中被塞入一张钞票的他喊出了“元都不也是你们家乡的名字吗！”将“好人”和“坏人”在道德意义上拉平，道出了整个社会追求金钱的心理境况。金钱成了人生追求的目的而非手段，人生丧失了目的意义上的“门”而栖居在手段的“桥”上——这正是德国社会学家齐美尔（Georg Simmel）的命题，差不多一个世纪后在一个日本导演的作品里重现。

3.段落、细节、场面分析 1）语言、名字和身份 这部电影一大的亮点就是音乐的运用，这在前面已有提及。这里想谈的一个细节是语言的选择。 电影中用到的有中文（有普通话和上海话）、英文和日文。首先Yen Town这个名字，前一半是日语、后一半是英语——而不是全日语或者全英语这样——和姜文的《太阳照常升起》结尾那两个“尽头”有异曲同工之妙。元都是文化交汇之地，所以名字理当如此——而电影的日文名和英文名同是一个Swallowtail而不是Ageha（这个词本身就是凤蝶的意思），大概也是这个原因。

另外，每个角色的语言选择都很有意思。雅开是第二代移民，本来不会中文，日语和英语流利，后来在探望飞鸿那段时间慢慢开始学说中文——似乎象征着她身份认同的逐渐转变。

飞鸿不会讲日语，而不像固力果和她哥哥梁奎能讲流利的日语而中文一般（三个演员都是日本人，不是用配音）——这仿佛暗示了飞鸿始终没有也不能融入日本主流——甚至是元都主流的价值观中——他可以为了固力果开一个音乐酒吧而不是能赚钱的妓院，他也可以顶着被酒吧成员误会的骂名收下唱片公司买固力果的一百万日元让固力果安全地成为一个歌星——他所做的一切都是为了“情”而不是“钱”——这绝对是反元都价值观的，因此他的死就成为了一个必然。而梁奎也是说英语和汉语远多过日语，正说明了他并非真正认同了元都的价值观，他想要“再赚一笔，回上海”就有了理由。

清华学生作品《慕遥东南飞》讲这样一个道理（至少其海报上讲这样一个道理）：“名字是一个人的印记，标志着你在这个世界上的位置”。用这句话来注释《燕尾蝶》是再好不过了。从片子一开始第一句台词“死者名字？”开始，电影就开始了对“名字”的追问：片子开始不到20分钟就三次问雅开“你叫什么”，中间那个不会说英语的白人男子也问雅开“你在哪里出生”。雅开从没有名字，到有了固力果（日本一种糖果的名字）给她取的“Ageha”（大多影评直接译作凤蝶）。影片最后雅开给了梁奎那盘所有人都在找的“My Way”，梁奎拿着那盘磁带，叫住已经蹬上自行车的雅开，最后一段对白原文如下：

“Ah, what’s your name?” “Ageha.” “Ageha?” “Gligo gave me my name. You know…妓女Gligo？”

梁奎这时才知道这个女孩和他不愿相认的妹妹的关系，但他还不知道雅开和妹妹小蝶（那是固力果原来的名字）经历过什么，也不知道这般磁带怎么到了她的手上。从电影叙事的角度而言，这里完成了固力果的身份塑造——她最终还是没能成为“上海宝贝”，而还是一个妓女。这一场波折让她失去了她的爱人，然而她还活着。活着，就有希望。

2）第三文明 大多影评将本片反应的主题解读为社会对金钱的追求，笔者认为仅此是不够的。《燕尾蝶》更多地反映了移民融入当地的艰辛和不易——这里当地的文化是以追求金钱为象征的，而移民来源地文化是象征着宁静、祥和。这一主题主要反映在那个不会说英语只会讲日语的白人男子的一段独白中。 此人来应征酒吧的音乐监理，本人并不会什么乐器。他以一种绝对嬉皮的风格说：“……我到底是美国人还是日本人？我的样子使人把我当外国佬看待，但我是在这土生土长的。这里就是我的家……（向雅开）你来这里是为了赚钱么？你是第二代，但政府不在乎。你只是一个元都人而已。奇怪，不是吗？所以……应该给我们取个特别名字——哦，我想到了，想听听吗？‘第三文明的孩子’。不错吧，我们的音乐是‘第三文明音乐’……”

移民所持有的是第三文明，不是单纯的来源地或目的地文明。“Yen Town”本来是蔑称，最后也成了移民所认同的身份归属。移民身上留着一种血液，但呼吸着另一种空气，这二者的结合只能产生第三种新陈代谢的结果。这种“第三文明”的认同后来还反映在这样一个场景中：飞鸿死后，在面对狱警的“福建人还是上海人”问讯时，雅开犹豫片刻后回答“Yen Town”——他无所归属，只有归属元都。

3）雨天谈话 飞鸿和雅开一次关于命运抑或灵魂的谈话，在一个他们成功偷到一大批雨伞的雨天。雅开问飞鸿什么时候回去（应该是指上海）过，飞鸿答不记得了。然后对话如下：

（飞鸿）“It’s fateful.” （雅开）“Fate?” “TVs, washing-machines, even those, they can all get broke, then they die out.”

“But we can fix them, (雅开刚到“青空”时，和黑人阿龙有一段对话，阿龙告诉她东西坏了可以修好，还可以换钱。这里雅开如此“教育”飞鸿，说明她已经融入元都人的生活方式。) so they can move again. People… people just die.” “And go to heaven.”(那么飞鸿是相信天堂的了？或者只是一种认同，自觉努力认同西方的生思维方式) “I don’t know. Mama. When she died, she didn’t go anywhere. She was broken.”（雅开很认真地说，飞鸿轻笑。） “There IS a heaven, but nobody ever gets there. You die and your spirits rise to the sky, but as soon as it touches the clouds, it turns into rain.(雅开看天，管乐音乐起。) So nobody’s ever seen heaven. (看雅开认真表情，飞鸿式笑——总觉得有点市井奸诈的感觉)Don’t be that serious, I just make that art. (又严肃) So if people end up in heaven, (放大的雨声，有声源的自然声音打破无声源的背景音乐) then I guess where is heaven.”（下一个镜头是白光，仿佛暗示天堂的存在。但镜头拉开却发现是电焊的光，不久就是须藤的死。仿佛说天堂并不真的存在，我们只有现实。）

引了全部英文对白，一则听来十分清晰不难辨认，二则这代表了飞鸿的特征。他努力相信天堂的说法，但掩饰不了的是对天堂真切性的怀疑。元都人没有自己的天堂，他们只有外表肮脏的现实，于是只有在这样的现实中学会生存。那么你我的天堂在哪里？

4.比较 反映移民生活的影片，想起一个《北京人在纽约》，无奈是电视剧，而且只是小时候看过，不记得什么了。然后想到《撞车》《通天塔》这样的反映文化冲突等等的，感觉也不是怎么相关。不如将岩井俊二的名作《情书》和北野武的《花火》简单比较之。

《情书》是唯美爱情的名作，虽然男主角已经不在场，是两个面孔相似的女子书信往来构成的精致故事。《燕尾蝶》的故事比《情书》复杂但不如《情书》感人，这是可以理解的。想说的是二者在音乐运用等抒情形式的方面有很大的连贯性。《情书》是1995的作品，虽说其音乐也是不错，Remedios的曲子也是流传颇广。但就表达力度和精度而言，《燕尾蝶》当然要更胜一筹——《情书》主要用了无声源的钢琴等背景音乐，表现力有余；但到了需要现实主义的《燕尾蝶》就更好地采用了有声源的人声、自然声音等，真实性和表现力都有极大提升。当然岩井的抒情性在《燕尾蝶》中也有很好表现，比如结尾火葬飞鸿那一场戏的无声源音乐就极富感染力。 《花火》是最近看的片子之一，觉得与《燕尾蝶》最大的相似之处就是：都有一种“唯美的残酷”——这可能又是日本电影的共性。北野武饰演的警察用种种不动声色的方式极度血腥地杀人，岩井也在狼朗从尸体中掏磁带还有飞鸿那一场逼问磁带下落的戏中，产生让人不敢直视画面的血腥场面——同时这两部电影的血腥程度都不会让人觉得太“过”——它会用一些唯美的形式来补充，这些血腥就可以服务于主题——窃以为像《大逃杀》和《杀死比尔》就是有点为血腥而血腥。

5.不足 《燕尾蝶》不是让人纯娱乐的电影，所以剧情不那么好懂并不要紧。有人说这反映了岩井对大题材驾驭的不成功，我想这么说是不公平的——因为习惯了他的温情电影所以没有太认真去解读他新的表达手段，大约也是没太看懂的原因。然而看懂每个细节并不是最重要的，重要的是了解导演真正想说的内容，这就够了。

这里主要提出几个小问题，而主题的表述我认为十分精到——好的导演只要不急不慢地表达他或她的问题就好，他们并不负责给出答案。

其一，是狼朗的问题。他在剧中过于深藏不露，搭档春梅也过于突兀。同时结尾又是开放的（梁奎一分钟之后才进入他的射程，他的命运或许因为刚刚得到的这一盘磁带而改变），仿佛真是要给续集留下足够的空间。

其二，飞鸿的腿伤。当时在“青空”的时候，飞鸿和雅开抬一个旧冰箱，突然腿疼不能走路，解释“这是老毛病”。但是这个腿伤后来好像没怎么发挥作用，仿佛一个虚设的伏笔，没像《师奶杀手》中著名的IBS那样产生效果——是一个情节设置上的小小遗憾。

其三，固力果好像始终不知道他的哥哥是“流氓King”，而其他人包括雅开和那些崇拜梁奎的孩子们都非常清楚却没有人告诉她。到最后梁奎和固力果都没有相认，大抵可以理解为以梁奎的身份不想干扰妹妹安静的生活。但固力果完全不知道哥哥的近况也不想找他，绝对是剧情安排上的纰漏。 其四，真实问题。电影中的元盗都来自上海，警察的问询也是“福建人还是上海人”，多多少少有点伤害中国人的民族感情。怎么说20世纪90年代日本已经是“泡沫经济”了而中国还是“春天的故事”，尤其是上海人不该这样跑到日本去做元盗。虽说艺术并不太牵涉历史的真实，虽说看毛尖的电影评论里说Shanghai在美国电影意义上是有点非法移民的味道，总觉得也算是个非技术问题，列在文后。

6.结语 无需多言，把My Way贴过来就足够了。 原来My Way竟是一篇遗言。 是现代社会迷梦的遗言么，还是坚定人生追逐的宣言？