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戴望舒的名句经典语录
戴望舒的名句经典语句
跋《戴望舒诗全集》
戴望舒（1905—1950）生前一共出版了四部诗集：依次为《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》。这四本诗集，除去各本中重复的诗作，戴望舒所作新诗总共不到一百首。本书收集了戴望舒全部诗作和所有译诗，所译诗歌大多为法国、西班牙诗，其他国家也有少量译诗。
一、戴诗的分期与特点戴望舒的诗作可大致分为两期：
前期「书房里的诗人」；后期「抗战中的诗人」。戴望舒除了后期几首比较昂扬的反战诗，整体来说，称他为「雨巷诗人」是毫不为过的。《雨巷》既是他的成名作、代表作，也是他的诗风的最佳注脚。「凄清又惆怅」、「哀怨又彷徨」、「结着愁怨的丁香姑娘」。
「书房里的戴望舒」是一个「多愁善感」、「顾影自怜」的抒情诗人。在前期大量的诗作中，我们可以用「寂寞」、「忧愁」、「悲哀」、「孤凄」、「幽怨」等词汇来概括此时诗歌的总体氛围，仿佛一个被人抛弃、独自伤悲哭泣的「丁香」姑娘。着重表现的是诗人内在的自我观感，是诗人的自我独白。前期诗歌的关键词粗略统计如下：
1) 寂寞：寂寞（20次）、寂寥、寂寂、寂静、沉寂……2) 忧愁：忧愁（4次）、愁苦、愁谢、旅愁、愁怀、乡愁、古愁、含愁；忧郁（7次）、烦忧（5次）、沉郁、忧伤……3) 悲哀：悲哀（11次）、悲叹、悲思、悲鸣、悲苦、悲伤、哀曲、沉哀、哀怨、哀悼……4) 孤凄：孤凉、孤寂、孤身、独身、孤岑、孤独、独自、孤冷、孤苦、；凄婉、凄清、凄绝、凄艳、凄凄、凄凉、凄暗、清冷……5) 幽怨：幽灵、幽光、幽素、幽暗、幽夜、幽冥；愁怨、怨恨、咽怨、烦怨、长怨、含怨……关于「自伤自感」：
伤感、伤心、惆怅、怅惜、悒郁、沉思、憔悴（5次）、徘徊、彳亍、踯躅、彷徨、踌躇、烦恼、流浪人、夜行者、残花、残叶、残秋……关于「眼泪与哭泣」：
眼泪（7次）、泪珠（4次）、哽咽、呜咽、堕泪、泪珠儿、香泪、泪水、咽泪、流泪、泪盈盈、凝泪、泪儿；哭泣、泣诉、低泣、啼泣、哭着、哭了……戴望舒诗作中的「感伤」基调，大部分来自作者的人生经历以及当时的时代背景。
从1927到1932去法国为止的这整整五年之间，望舒个人的遭遇可说是比较复杂的。……五年的奔走，挣扎，当然尽是些徒劳的奔走和挣扎，只替他换来了一颗空洞的心；……在苦难和不幸底中间，望舒始终没有抛下的就是写诗这件事情。这差不多是他灵魂底苏息，净化。从乌烟瘴气的现实社会中逃避过来，低低地念着这样的句子，想象自己是世俗的网所网罗不到的，而藉此以忘记。——杜衡《望舒草·序》后期「抗战中的诗人」，在《灾难的岁月》中，在颠沛流离中，走出书斋。面对破损的大地，面对家毁人亡的同胞，在《元日祝福》中鼓励人民：
血染的土地，焦裂的土地，更坚强的生命将从而滋长。 新的年岁带给我们新的力量。祝福！我们的人民，坚苦的人民，英勇的人民， 苦难会带来自由解放。1939.01.01诗人《用残损的手掌》饱含殷切的希望，抚摸着「那里」：
我把全部的力量运在手掌贴在上面，寄与爱和一切希望，因为只有那里是太阳，是春，将驱逐阴暗，带来苏生，因为只有那里我们不像牲口一样活，蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！1942.07.03诗人在战乱中告诫人们若想实现心中的小小《心愿》，「只有把敌人打倒」；「只有送敌人入殓」；「只有将敌人杀尽」，「否则这些全是白日梦」！
诗人傲骨不屈脊梁不断，在《狱中题壁》；诗人在徘徊中《等待》，等待人民子弟兵杀尽敌寇，恢复河山。在香港大轰炸中，发出胜利的《口号》，「苦难的岁月不会再迟延，解放的好日子就快到，你看带着这消息的/盟军的轰炸机来了」！
二、戴诗的审美追求20年代末30年代初大革命失败后，诗人们由于现实的黑暗、理想的幻灭。在精神上急需找到一个依托点，诗人也因此进行了分流。
大约在1927年左右或稍后几年初露头角的一批诚实和敏感的诗人，所走的道路不同，可以说是根植于同一个缘由——普遍的幻灭。（一部分人）面对着狰狞的现实，投入积极的斗争，使他们中大多数人没有功夫作艺术上的考虑；而（另一部分人）回避现实，使他们中其余人在讲求艺术中寻找到了出路。[1]这时期的诗歌潮流，一个是「向内」继续探求，一个是「向外」投入到广大的社会中去。一部分诗人投身于革命中，为人民写诗，用诗歌来抒写革命；一部分诗人逃避现实，回到自我内心世界，回到诗的本身上来。
这一分野其实又回到了关于文学的千古争论中来：到底是「为文艺而文艺」？还是「文艺为政治、为现实服务」？前者主要强调「文学的独立性」；后者则着重强调「文学的载道精神」。作为现代诗派的「首领」，戴望舒就是前者中的典型代表。继续「向内」探求新诗的出路，表达自己内心深处的感伤与迷茫。
《现代》主编施蛰存在《又关于本刊中的诗》提出「现代诗派」的宣言：
《现代》中的诗是「诗」，而且是纯然的「现代诗」。它们是「现代人在现代生活中所感受的现代的情绪」，用「现代的词藻」排列成的现代的诗形。由此可知：
①现代派强调他们写的是「纯然的现代诗」，这刚好是对早期象征派「纯诗」主张的继承与发展。
②表现的是「现代人在现代生活中所感受的现代的情绪」。
③「用现代的词藻」，用当时的常用语，运用生活中常见的意象，即使使用了文言字词，也只是一种辅助。
④运用「现代的诗形」。反对新诗过分格律化，追求「诗的散文化」。但不是早期「作诗如作文」的复辟，而是一种新的发展。「诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上」。
上面「四条」运用到戴望舒的诗作上也是没有问题的。
当时通行着一种自我表现的说法，做诗通行狂叫，通行直说，以坦白奔放为标榜。我们对于这种倾向私心里反叛着。……诗如果真是赤裸裸的本能底流露，那么野猫叫春应该算是最好的诗了。——杜衡《望舒草·序》1．戴望舒反对当时的「大白话」诗歌，主张作诗要「内敛含蓄」，多一点「暗示」，使诗歌多一点「余味」，使诗更像「诗」，用「诗的语言」，用「诗的思维方式」。
这里他来了：夜行者！冷清清的街道有沉着的跫音，从黑茫茫的雾，到黑茫茫的雾。夜的最熟稔的朋友， 他知道它的一切琐碎， 那么熟稔，在它的熏陶中， 他染了它一切最古怪的脾气。夜行者是最古怪的人。你看他在黑夜里：戴着黑色的毡帽，迈着夜一样静的步子。[2]戴望舒在这里没有直接说「我就是一个夜行者……」，稍微绕了一个弯，而是站在一个旁观者的角度，以第三人称的视角着力描述「他——夜行者」，「他」是「夜的最熟稔的朋友，知道夜的一切琐碎」，染上了夜的「一切最古怪的脾气」。
2．其次，戴诗的「语言」。简单通俗，像是朋友间的倾诉，但也稍稍加了一点修饰。简单的句子中常常带着「情绪性词语」。比如「忧郁」、「寂寞」、「愁怨」……
昏昏的灯，溟溟的雨，沉沉的未晓天；凄凉的情绪；将我底愁怀占住。[3]3．在「形式」上，戴诗亦反对新诗格律化，「倘把诗的情绪去适应呆滞的，表面的旧规律，就和把自己的足去穿别人的鞋子一样」。重视诗歌「内在的节奏感」，重视诗歌的「情绪韵律」。杜衡《望舒草·序》：「他的诗，曾经有一位远在北京的朋友说，是象征派的形式，古典派的内容。……细阅望舒底作品，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。」
九月的霜花，十月的霜花，雾的娇女，开到我鬓边来。装点着秋叶，你装点了单调的死，雾的娇女，来替我簪你素艳的花。你还有珍珠的眼泪吗？太阳已不复重燃死灰了。我静观我鬓丝的零落，于是我迎来你所装点的秋。[4]四字、五字、六字、八字、九字、十字、十一字……没有遵循固定的格式（押韵、平仄、章法结构……），就是自然抒发。形式上像「自由诗」，但没有「自由诗」那么单调直白，这得益于意象的使用。
中国新诗自产生之初便深受西方诗学与传统诗学的影响。戴望舒在中国新诗发展史上是有着巨大的作用的，他将二者很好地糅合在一起。既脱离了古典诗的藩篱，又回归现代诗本身。余光中评价道：
在中国新诗史上，崛起于三十年代的戴望舒，上承中国古典的余泽，旁采法国象征派的残芬，不但领袖当时象征派的作者，抑且遥启现代派的诗风，确乎是一位引人注目的诗人。4．戴望舒通过选择一系列「意象」，运用「象征隐喻」的方式，表达自己潜藏的情绪。这既是对西方象征派的借鉴，也是对中国古典诗歌「托物言志」手法的继承。委婉含蓄地表达自己的情感，通过意象，使抒情客观化。
我个人也可以算是象征诗派底爱好者，可是我非常不喜欢这一派里几位带神秘意味的作家，不喜欢叫人不得不说一声「看不懂」的作品。我觉得，没有真挚的感情做骨子，仅仅是官能的游戏，象这样地写诗也实在是走了使艺术堕落的一条路。[5]戴望舒的诗不是「神秘看不懂的」，他的诗带有「强烈的情绪色彩」，是以真挚的感情作为行文的基础的。
残月是已死的美人，在山头哭泣嘤嘤，哭她细弱的魂灵。怪枭在幽谷悲鸣，饥狼在嘲笑声声，在那残碑断碣的荒坟。此地是黑暗底占领，恐怖在统治人群，幽夜茫茫地不明。来到此地泪盈盈，我是颠连飘泊的孤身，我要与残月同沉。[6]诗人从上到下、由远及近，依次使用「残月」「怪枭」「饥狼」「荒坟」等意象，描写了一副阴深恐怖令人毛骨悚然的画面：天边的残月美人，低声嘤嘤哭泣，如泣如诉，不绝如缕；地面幽谷中，怪枭时断时续地悲鸣，饥狼张着嘴巴、露出獠牙，看着迷途的人群发出声声嘲笑。此地只有黑暗，此地恐怖环身，这里残碑断碣，这里荒坟遍野。然而颠连飘泊的流浪人孤身来到这里，泪眼盈盈。他为什么要来到「这里」？「这里」是哪里？为什么来到这里就是为了「与残月同沉」？他是因为没有家吗？他是精神信仰崩溃了吗？他是忍受不了现实的黑暗吗？
飞着，飞着，春，夏，秋，冬，昼，夜，没有休止，华羽的乐园鸟，这是幸福的云游呢，还是永恒的苦役？渴的时候也饮露，饥的时候也饮露，华羽的乐园鸟，这是神仙的佳肴呢，还是为了对于天的乡思？是从乐园里来的呢，还是到乐园里去的？华羽的乐园鸟，在茫茫的青空中，也觉得你的路途寂寞吗？假使你是从乐园里来的，可以对我们说吗，华羽的乐园鸟，自从亚当、夏娃被逐后，那天上的花园已荒芜到怎样了？[7]本诗以一个「永不停止」飞翔的「乐园鸟」起兴，它「餐风饮露」，昼夜不息、四季不歇地飞着，飞着。它到底在追寻着什么？漫漫长路，它感到寂寞吗？是为了去看「天上的花园」吗？还是从「荒芜的乐园」逃出，追寻下一个落脚点？
落在我们眼前的就是一只孤身在天际飞来飞去的乐园鸟！我们不知道何时它会停下来，我们也不知道它在坚持着什么！或许它就是想表达那种在「迷茫和矛盾」的状态下无目的的飞翔！
在天晴了的时候，该到小径中去走走：给雨润过的泥路，一定是凉爽又温柔；炫耀着新绿的小草，已一下子洗净了尘垢；不再胆怯的小白菊，慢慢地抬起它们的头，试试寒，试试暖，然后一瓣瓣地绽透；抖去水珠的凤蝶儿在木叶间自在闲游，把它的饰彩的智慧书页曝着阳光一开一收。到小径中去走走吧，在天晴了的时候：赤着脚，携着手， 踏着新泥，涉过溪流。 新阳推开了阴霾了，溪水在温风中晕皱，看山间移动的暗绿——云的脚迹——它也在闲游。[8]1944.06.02诗人通过描写「泥路」、「小草」、「小白菊」、「风蝶儿」、「新阳」、「溪水」、「森林」、「白云」等雨过天晴后的情状，营造出一副欣欣然，充满希望的画面。通过「炫耀」、「不再胆怯」、「闲游」等修饰性词语，表现雨后万物的「新生」与「淡然」。
「新阳推开了阴霾」，这「阴霾」指的是「战争」的阴霾吗？1944年似乎已经可以看到抗战胜利的曙光，诗人鼓励人们「到小径中去走走吧」，放轻松，「在天晴了的时候：赤着脚，携着手，踏着新泥，涉过溪流」。不必紧张，胜利终究会属于我们的。
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（11）为什么宋代以后的诗大都是仿出来的呢？
参考^卞之琳《戴望舒诗集·序》^戴望舒《夜行者》^戴望舒《凝泪出门》^戴望舒《霜花》^杜衡《望舒草·序》^戴望舒《流浪人的夜歌》^戴望舒《乐园鸟》^戴望舒《在天晴了的时候》我用残损的手掌 摸索这广大的土地：这一角已变成灰烬,那一角只是血和泥； 这一片湖该是我的家乡,（春天,堤上繁花如锦障,嫩柳枝折断有奇异的芬芳,） 我触到荇藻和水的微凉； 这长白山的雪峰冷到彻骨,这黄河的水夹泥沙在指间滑出； 江南的水田,你当年新生的禾草,是那么细,那么软…… 现在只有蓬蒿； 岭南的荔枝花寂寞地憔悴,尽那边,我蘸着南海没有渔船的苦水…… 无形的手掌掠过无恨的江山,手指沾了血和灰,手掌黏了阴暗,只有那辽远的一角依然完整,温暖,明朗,坚固而蓬勃生春。 在那上面,我用残损的手掌轻抚,像恋人的柔发,婴孩手中乳。 我把全部的力量运在手掌 贴在上面,寄与爱和一切希望,因为只有那里是太阳,是春,将驱逐阴暗,带来苏生,因此只有那里我们不像牲口一样活,蝼蚁一样死……那里,永恒的中国!。