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安德鲁劳埃德韦伯经典语录
安德鲁劳埃德韦伯经典语句
韦伯的祖父是优秀的男高音，父亲是英国伦敦音乐专校的校长、风琴演奏家，母亲是小提琴家，姨妈是剧院演员，弟弟是大提琴手。
1972年，韦伯与第一任妻子莎拉·秀吉儿结婚，育有两个孩子，这段婚姻维持了11年，两人于1983年离婚。1984年，韦伯与他心目中的“月光女神”莎拉·布莱曼结婚，这段感情十分浪漫却是最短命的，1990年他们便离婚了。如今守在韦伯身边的是他的第三任妻子玛德琳·古登，两人于1991年结婚，生了三个孩子。
1959年4月9日，赖特于菲尼克斯（凤凰城）辞世，葬于美国威斯康星州普林格林的东塔里埃森
安德鲁·劳埃德·韦伯是谁？
安德鲁·劳埃德·韦伯创作了一些有史以来最著名的百老汇音乐作品，从《猫》到《埃维塔》到《歌剧魅影》。一路走来，他获得了各种各样的荣誉，包括骑士称号、七项托尼奖、三项格莱美奖、一项奥斯卡奖和肯尼迪中心奖。他还成立了安德鲁劳埃德韦伯基金会和他的戏剧制作公司。
早年生活
安德鲁·劳埃德·韦伯1948年3月22日出生于伦敦。他的父亲是伦敦音乐学院的院长，他的母亲是钢琴教师，他的弟弟朱利安是一位著名的大提琴演奏家，所以可以说，他出生时血液里流淌着音乐的血液。一个真正的天才，早年的韦伯弹钢琴、小提琴（三岁时）和法国号角，并开始创作自己的音乐（6岁时）。
1965年，劳埃德·韦伯以女王学者的身份进入威斯敏斯特学校，并在牛津大学的马格达伦学院开始了历史课程，他的梦想是成为英格兰古代建筑的总督察。然而，他真正的召唤使他转向了另一个方向。1965年冬，他退学到皇家音乐学院学习，并探索他对音乐剧的兴趣。
同年，当他17岁的时候，劳埃德韦伯收到了一封来自法律系21岁学生蒂姆·赖斯的来信。文章全文如下：“最亲爱的安德鲁，我听说你正在为你的歌曲寻找一个歌词的作者，而且我已经写了一段时间的流行歌曲，特别喜欢写歌词我不知道你是否认为见我值得。蒂姆·赖斯。”劳埃德韦伯在那封信中发现了一些他感兴趣的东西，因此开始了蒂姆·赖斯和安德鲁·劳埃德·韦伯的长期合作。
音乐进化
1965年，劳埃德·韦伯和赖斯开始制作他们的第一部音乐剧《我们喜欢的人》，当时该剧还没有登台。他们很快就受命写了一场宗教音乐会，在接下来的两个月里，两人精心制作了一个20分钟的“流行大合唱”版本，其中有一天会成为约瑟夫和神奇的彩色梦幻外套，这是对《约瑟》圣经故事的复述。该剧于1968年3月1日首演，并取得了立竿见影的成功。每一次演出，约瑟夫变得越来越大，最后以两个小时的运行时间结束。
以圣经为主题，两人的下一个项目是1971年的《耶稣基督超级明星》，以古典歌剧的形式呈现流行音乐。它开始了劳埃德·韦伯-赖斯传统，即先录制一张专辑的音乐价值，然后再根据它制作剧本。劳埃德韦伯下一步与英国剧作家艾伦·艾克伯恩合作，《在吉夫斯》（1974年），但收效甚微，于是在1976年赖斯和劳埃德·韦伯重新组合，将埃维塔作为一张概念专辑。《别为我哭，阿根廷》这首歌曲风靡一时，推动了这部1978年登上伦敦舞台的音乐剧的流行。第二年，它搬到了百老汇。
批评的喝彩
20世纪80年代，莱斯·劳埃德·韦伯合作的结束，但它也标志着韦伯的重磅炸弹时代的到来。首先是根据T.S.艾略特的诗改编的《猫》。《猫》于1981年在伦敦开播，成为该城市历史上持续时间最长的音乐剧，并持续了21年。在百老汇，猫跑了18年。《星光快车》紧随《猫》之后，虽然没有受到评论界的好评，但它仍然受到观众的欢迎，目前仍在各场馆上演。劳埃德·韦伯的下一部热门作品，也是他迄今为止最大的作品，是根据法国小说改编的歌剧魅影《歌剧魅影》。于1986年在伦敦亮相，并成为历史上最长的百老汇演出。2012年2月11日，它在百老汇庆祝了第10000场演出。
各种评论
20世纪90年代，劳埃德韦伯制作了一系列作品，包括《日落大道》（1994年）、《猫》（1998年）的电影版和《吹倒风声》（1998年）。
这些作品都没有受到欢迎，哨声是一个彻头彻尾的灾难，它的百老汇运行取消后，才开始在华盛顿特区的一个沮丧的开幕式上，然而，从音乐剧专辑封面发布，男孩地带录制的歌曲“不管怎样”在国际上风靡一时。
21世纪，安德鲁·劳埃德·韦伯创作了几部作品，其中有《美丽的游戏》（2000年）、《孟买之梦》（2002年）、《白衣女人》（2004年）。《音乐之声》（2006）该片的明星是通过真人秀节目《爱永不消逝》（2010）发现的，这是《幽灵》的续集。
所有这些作品，就像劳埃德·韦伯的许多音乐剧一样，都受到评论家们褒贬不一的评论，而且没有一部作品能够复制这位作曲家之前所取得的成功。2011年，劳埃德韦伯推出了音乐剧场版的奥兹奇才。电视真人秀节目再次成为主角，这部作品再次受到褒贬不一的批评。
个人生活和荣誉
安德鲁·劳埃德·韦伯已经结过三次婚，育有五个孩子。他的成功使他成为英国最富有的100位个人之一，他的财富超过了10亿美元大关。他目前在伦敦拥有六家剧院，包括皇家剧院、德鲁里巷和伦敦钯剧院，以及伦敦最大的制作公司之一的真正有用集团。他还创立了安德鲁·劳埃德·韦伯基金会，以“为公众利益推广艺术、文化和遗产”。
他获得过七次托尼奖、三次格莱美奖（包括当代最佳安魂曲）、七次奥利维尔奖、一次金球奖、两次国际艾美奖、普拉姆帝国奖、理查德·罗杰斯音乐剧奖。他于1992年被封为爵士，1997年创立了荣誉终身贵族，2006年被授予肯尼迪中心荣誉称号。
2018年3月，这位标志性的作曲家发表了他的回忆录《脱口秀》，涵盖了他上学的日子，直到1986年的《幻影》映。一个双碟汇编专辑，其中包括他的许多熟悉的歌曲，以及一些艺术家的封面，如拉娜德尔雷伊，妮可谢林格和格雷戈里波特。
个人觉得无法相比。威尔第、罗西尼等是开创了一个歌剧时代，通过大量作品将歌剧推向大众。韦伯在音乐剧上的成就，仅限于他在作曲上的一些灵感和技巧而已，并没有什么突破性的成果，更别说不少人指出他的作品中有大量歌剧以及艺术歌曲的旋律上的“巧合”了。而且从the Phantom of the Opera之后，他几乎江郎才尽，一部比一部差，旋律风格越来越不受人欢迎。最新推出的Stephen Ward也就演了四个月即草草收场。需要指出的是：音乐剧实际上是典型的商业演出，所以制作（production）是比创作（creation）更重要的环节。观众观看音乐剧更注重的是整体的体验，与歌剧观众更关注唱腔有显著差异。所以音乐剧的制作质量直接影响到其市场反馈。韦伯的问题更多是在制作上：离开Cameron Mackintosh之后，他的作品制作水准就江河日下了。补充于2014年11月5日晚九点左右：另外，这位爵爷的名字是Andrew Lloyd Webber，所以应该翻译成“安德鲁”，不是“安德烈”。