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电影波西米亚狂想曲经典语录
电影波西米亚狂想曲经典语句
波西米亚是一个地名 位于现捷克共和国的中西部，历史上是一个多民族的地区，是吉普赛人的聚集地所以这首歌应该是为这个地方所作或是用这个地方某特征进行表现如果有不满意 请追问我 O(∩_∩)O谢谢
《波西米亚狂想曲》是布莱恩辛格执导的音乐传记片，该片讲述了皇后乐队从偶然成军，到确立风格，再到大放异彩的故事。
电影片名采用《波西米亚狂想曲》，同样也是选自皇后乐队经典的一首歌，同时也是乐队的成名曲。在海外，这首歌比《we will rock you》《we are the champions》，还要火爆他还是英国史上目前销售量最高的单曲。
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《波西米亚狂想曲》，不够狂，也不够幻想。
不客气地说，影片就像是有关皇后乐队的影像版维基百科，全面而笼统，处处浅尝辄止。
它能够提供的是人物简介和生平事迹，并运用简单的时间线和因果链穿起人物命运，却无法提供更深度、更复杂的解读空间。
其实我能体会导演的难处，他的面前站着两群人：影迷和乐迷。
他可以选择像鲍勃·迪伦的传记片《我不在场》那样，拍一个纯电影化的作品。不复刻经典瞬间，也不制造回忆杀，而是试图走进一个传奇人物的内心世界，最终看见芸芸众生的普世烦恼。
也可以像迈克尔·杰克逊的纪录片《就是这样》，做个完全粉丝向的作品，诉诸于真实再现和屏幕前的狂热，以及最终的煽情时刻和完美落幕。
但是很显然，导演想要得更多。
他想同时抓住乐迷和影迷，让他们在同一部影片中各取所需。
这个想法当然不错，可问题在于，他忽略了这两个群体的需求实际有着天然的矛盾。
乐迷要的是朝圣般的体验，是在影像中看见偶像精神的复活。
而影迷要的是真实可信的人物，哪怕是传奇巨星，也无法豁免于人性的幽暗。
这两者就像是一道“是非题”的两端，鲜有中间地带。
而《波西米亚狂想曲》却试图找出第三种答案。
这样的寻找当然是很无力的。
转化为影片中的尴尬就是，导演每每有深入人物内心的企图，却又因为束手束脚而显得局促。
他只有小心翼翼地收起锋芒，对所有可能失控的指摘都点到为止。
比如主唱弗莱迪这个人物的复杂性。他是个同性恋者，生在传统的宗教家庭，又是移民伦敦的少数族裔。他在很长时间都无法接纳自己的性向，甚至一度结婚、离婚。
再比如弗莱迪与乐队成员的决裂。在皇后乐队如日中天之时，弗莱迪选择单飞，很不成功，于是终日沉湎于性爱和毒品。
这两处堪称人物的至暗时刻，极为珍贵。
拍一个无懈可击的人物有什么意思？
传记片要捕捉的就是光环表面的裂缝，那才是真正走进人物内心的机会。
可是影片对此的态度，却显得极为保守，甚至有些想当然。
先是引出父权和宗教的压力，让它们成为笼罩在弗莱迪头顶的第一片乌云。
随后把弗莱迪对妻子玛丽的情感，由起初的懵懂之爱，到坦然出柜，再到后来如“缪斯女神”般的眷恋，完全规避掉了任何可能的道德瑕疵。
至于弗莱迪与乐队的决裂，则干脆把责任全都推在“男宠”保罗的身上，底层逻辑其实与“红颜祸水，女人误国”无异。
帮你找到啦，我有电影，都是免费哒，看点我头像。~哈波西米亚狂想曲
二十世纪福斯出品的电影《波西米亚狂想曲》不仅横扫了各大电影节，拿奖拿到手软，更是一举将金球奖剧情类最佳电影、剧情类最佳男主角两项大奖收入囊中。重点是，在第 91 届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，它也成了最大赢家，将最佳男主角、最佳剪辑、最佳声效剪辑、最佳混音收入囊中，傲视群雄。
除了「在影院里体验一场演唱会」，我们为什么要去看一部摇滚乐队的传记片？因为，在每个人身上或多或少都有弗雷迪的影子。我们都在追求自己渴望的东西，无论是「定义下一代生活方式的科技」、还是「改变人生的机会」。
生来传奇上世纪 70 年代，四个性格截然不同、但同样热爱音乐创作、怀有同样理想和目标的年轻人走到一起。不同于当时英国常见的蓝领摇滚乐队，皇后的几个关键成员可都是「斜杠青年」：吉他手布莱恩·梅的父亲是个电子工程师，他小时候弹的吉他都是爸爸亲手制作的，后来布莱恩进帝国理工学院（英国清华）学习天体物理学，还拿到了博士学位；鼓手罗杰·泰勒是医学院的高材生，本该成为一名牙医，却一生错爱鼓槌；贝斯手约翰·迪肯是最晚加入乐队的成员，被招募时才 19 岁，他非常有天分，却是最「安静」的一个，从不争抢风头，演出时偶尔参与背景和声。
我们的男主角弗雷迪生于坦桑尼亚的桑给巴尔岛上，有着印度波斯血统，从小在印度的英国寄宿男校上学，17 岁时进入伦敦的艺术学院进修。1970 年，弗雷迪与吉他手布莱恩和鼓手泰勒「命运相遇」，立刻就加入了他们所在的 Smile 乐队。之后，弗雷迪「反客为主」，把乐队名字改成「皇后」，还亲手重新设计了乐队 LOGO。同时，弗雷迪把自己的名字也正式改成了「弗雷迪·默丘里」。「皇后」这个名字赋予了这支乐队一种特殊的「皇室光环」。
影片主要集中介绍皇后乐队的主唱——弗雷迪·默丘里（Freddie Mercury）。作为皇后乐队的灵魂人物，弗雷迪是英国第一位亚裔摇滚明星。而在 1991 年，年仅 45 岁的他死于艾滋病引发的肺炎。巨星陨落，光芒依旧。离开舞台，抛开争议，聚光灯之外的弗雷迪究竟是怎样？这部电影试图给我们一个答案。
电影讲述了皇后乐队的从无到有，从疏离到重聚，从低谷到巅峰的传奇过程，仿佛就是弗雷迪一生的缩影。在影片的前半部分，我们看到了上帝对于一个天才的格外眷顾。弗雷迪所向披靡，几乎一路顺风顺水地冲到了巅峰。
事业上，畅通顺遂。第一次与皇后乐队的成员相遇，恰好对方乐队的主唱退出了，弗雷迪毛遂自荐成为新主唱。仅仅是第一次登台演唱，弗雷迪就光芒四射，似乎只要他一开唱，他的歌声就拥有魔力一般。爱情上，春风得意。他与美丽的女子玛丽一见钟情，坠入爱河，对方爱他的才华，也深深了解他。而后来无论种种，弗雷迪始终把玛丽当作一生挚爱。
在录第一张专辑的时候，就被大名鼎鼎的百代唱片相中。上节目、演出、出专辑、冲进音乐排行榜……一夜之间，皇后乐队火了。爆红之后，皇后乐队开始不停巡演，唱大众都爱听的歌。可是对弗雷迪来说，他要的绝不仅仅如此。《波西米亚狂想曲》就在此时此诞生。它是皇后乐队的经典代表作，也是这部电影的核心。
弗雷迪在这首歌中，尝试摇滚和歌剧融合。甚至将整首歌分为了四个部分，从一开始钢琴伴奏下的内心倾诉，到歌剧咏叹调，再到重金属。复杂的结构编曲，让这首歌成为当时制作成本最高的歌曲。在录制的时候，连录音带的磁粉都要磨透了。最终一首长达 6 分钟，如梦似幻、酣畅淋漓的歌曲诞生了。这对当时任何一个人来说都是闻所未闻。
正是因此，唱片公司觉得这歌太不「大众」了，要求删减。弗雷迪愤怒回应，双方谈崩。皇后乐队在电台将这首歌播放，结果受到了空前的欢迎，《波西米亚狂想曲》成为英国史上销售量最高单曲，也让皇后乐队走上了神坛。
在巨大成功与名利漩涡之中，弗雷迪慢慢发现了另一个自我。一切开始变化，故事走向了另一端。
如果国内拍这个电影 光看名字就过不了审