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《创新的艺术》经典语录
《创新的艺术》经典语句
中国艺术研究院油画
专业一711艺术概论
中国艺术研究院711艺术概论考研参考书及资料讲解
专二考素描跟创作。
素描考头像，创作考半身像。
初试考察711艺术概论与专业创作。
专业创作考素描，半身创作，画纸画板考点提供。
素描一般考人像，考察给照片。创作也是如此。素描纸大概A3大小，创作70*50.
一、711艺术概论简介
711艺术概论是中国艺术研究院专业学位硕士考试的专业课科目一。从近两年的真题来看，711艺术概论现在主要考察的是艺术概论的内容，基本来源于王宏建的《艺术概论》这本书，答题的时候建议同学可以根据自己报考的专业背景来增加实例论证，也可以直接用美术史的内容，这也是往年的重要考察部分。
二、考试范围
艺术学理论、美学、戏剧戏曲等
三、考题类型
名词解释（8道）
简答题（3选2）
论述题（3选2）
四、答题要求
1.要有论据来论证论点，论据切勿重复
2.研究生考试初试考察的是考生的创新能力和学术素养，自命题的主观题部分凡发现“模式化、雷同化”答题内容，一律给予评分标准的最低等次的分数。
五、参考书介绍
《艺术概论》
文化艺术出版社 王宏建
《艺术学概论》
北京大学出版社 彭吉象
《美学原理》
北京大学出版社 叶郎 朱良志著
自从18年的考题改革后，711艺术概论不再直接以美术史的形式考，而是从艺术学理论里直接命题。在19年的考题中，增加了美学的考点，因此，这三本书是必须要掌握的。
王宏建的《艺术概论》是每年主要出题的来源。彭吉象的《艺术学概论》可以很好的理清艺术概论的主要结构，阅读难度很小。叶朗的《美学原理》是今年才思小编推荐用来掌握美学的内容，相比较于其他的美学书籍，要容易掌握。掌握以上3本书，考试的时候就可以不慌不忙地答题了。
特别提示：如果今年还有招收戏剧、戏曲的非全日制专业硕士，在艺术概论跟艺术学概论里的艺术门类部分里面，戏剧、戏曲知识点也需要重点掌握以下，考题应该会以名词解释的形式出现。
接下来说说其他书籍~
《中国文化读本（第2版）》
外语教学与研究出版社 叶郎 朱良志著
这本是参考书有很多关于非遗、中国传统文化等内容可以当做艺术概论的答题论据。这本书结合艺术概论里中国艺术观，答题的时候可以重点运用。
《中国美术简史》（增订本）
中国青年出版社2002年版 中央美院
《外国美术简史》
高等教育出版社 中央美术学院
这两本参考书是18年以前，中国艺术研究院711艺术概论的考察重点，在艺术流派方面有很详细的表述。可以结合王宏建的艺术概论一起掌握，有相当多的论据可以在答题的时候补充你的观点。
《中国大百科全书·美术卷》
大百科全书出版社
这本百科全书对于美术门类、美术史有非常详细的介绍，这本书可以用在初试答题的补充，也是复试专业面试的重点书籍。同学们可以根据自己的专业来选择需要重点掌握的部分。
《美学拾穗集》
百花出版社 朱光潜
《美学散步》
上海人民出版社 宗白华
两本美学经典论文集，可以用做美学部分的补充，通读就够了。
《西方美学史》
人民文学出版社 朱光潜
朱光潜在19年711艺术概论的考题里面有出现，西方美学史是朱光潜先生的代表作，很有必要研读。
在这里才思考研小编还要说一句话，中国艺术研究院的初试考察范围一贯很广，书永远是看不够的。不过以上这些参考书，基本涵盖了711艺术概论的基本考点，有时间的同学可以选择一些艺术研究院知名学者的书籍来阅读。
如果时间不太够，同学们可以仔细阅读下面的内容~
好吃不好吃不是问题，问题是饭够不够；你觉得我是嫌弃饭不好吃吗？而是嫌弃你菜上少了；你真是不够意思，只一包5个方便面留给我当夜宵？
被邀请回答，欧耶。苦辣酸甜万般滋味啊。。。 《创新的艺术》属于较早期作品，对大部分读者来说，影响最大的可能是 “创新观”。在中国的传统文化和一般认识中，创新有灵光一闪，不可期待的感觉。可能是因为这个原因，作为早期创新（扫盲）启蒙读物他老人家才用了 《创新的艺术》中 “艺术”一词。如果看后面的 《创新的十个面孔》就觉得 悬的东西越来越少，能直接被理解的东西越来越多。 美国名校的教授都有很好的西方哲学训练，从 名校公开课 几乎都能发现。。。无论是艺术，政治，历史，哲学本身，各个门类的课程都展现了他们的知识系统的建构能力。（个人认为，这就是哲学给我们的滋养之表现）这本《创新的艺术》也不例外。 所以，对于创业团队来说，对于那些产品属信息服务，或 团队为思考者居多的公司，或 大家有一定的哲学修养，便能吸收其营养。。。 金岳霖 在 《知识论》开篇即说： 哲学之所以存在，是为“通”。 附带说一下我的“创新观”。在我看来，创新并不是 创“新”，创新是在除错。 错误 来源于 路径依赖。 个人如此，团队如此，技术亦如此。 所以，若 《创新的艺术》能够让我们跳出某种 路径依赖，看到事情原本应该的样子，就算是 能获益，给到力。
当代油画创作研究
龙力游 一级美术师
①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作
油画创作方向考生，自备画笔、油彩、调色板、图钉、裁纸刀等适用的素描及油画材料与工具（画板、画架及统一规格的画框由考点提供）。第四门专业创作业务课二【511专业创作】考试时间为6小时：中途不得离开考场，考生自备饮用水和食物。
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从上世纪八九十年代至今，很多新颖艺术造型各异的紫砂壶陆续问世，我们可以从各地热闹的茶博会紫砂摊位上，或者从宜兴大街上雨后春笋般涌现出来的紫砂艺术馆中的紫砂壶来看，毫不夸张地说，能给人们留下深刻印象的寥寥无几。比较而言，四、五十年前的几百年流传下来的作品往往更震撼人心，那时的东西产生了非常深远的影响。这可能是因为古代的紫砂匠人们有一颗清净的心，在创作过程中能专注于当下的工作或者说创作状态。
一把上乘的紫砂艺术作品要做到神形兼备确非易事，五百多年前宜兴紫砂艺术之壶诞生于寺庙，当年金沙寺僧为了品茶，创制了紫砂优美的茶具，说的是佛教的艺术创作非常讲究＂调伏自心，自净其意＂，包括紫砂艺术内，强调的是创作者的心态，在清净的心态下所创作出来的作品，效果就会非常好。但现在很多所谓紫砂艺术作品往往有形无神，这恐怕与当前作者心态有非常大的关系。很多的花器作品，虽然看起来特别逼真、写实，但很难让人感觉到那种鲜活的精神生命力量。
当然，如果作者不专心，一边打电话一边制作，这样的态度肯定不行。我在淘宝、微拍堂等网络平台上，看到一些高工大师以及一些中低层次的成型工作者都在利用直播做壶做销售，一面一道道工序的制作，一面直播，身边放着各式各样的紫砂壶，一边拿着工具拍打、镶接成型、光明针，一边拿着手机回微信，这分明是在作秀，在这种三心二意的心态下制作的紫砂壶肯定不会很出色，也肯定不值钱。要知道，紫砂艺术成型必须专心创作，用心手合一的的创作状态，聚精会神的态度来创造，才能制造出旷世之壶，作者如能做到深入人心壶心，即使经历千百年，仍会有深远的影响，因为它传递着作者的真心实意。