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池上日记蒋勋经典语录
池上日记蒋勋经典语句
用温柔的文字、声音和摄影
还原理想生活全貌
春夏秋冬的四季变换
人与土地的交织交融
尊重简素与平凡
山水自然，才是永远读不完的诗句！
池上的魅力，是春耕后的田，秧苗初初抽长拔尖，是一片耀眼的新绿翠亮，像蚕丝织锦，有着纤细的光，大山是主人，而云是慵懒的猫；是夏耘，除去稻田杂草，天上雨水落在田里，稻禾杂草，也无孰是孰非；是秋收大片大片金黄，饱满的稻禾使稻穗弯垂了头，有生命完成的气味，像一碗白米饭，踏实而满足。
这如画的文字，是蒋勋发自内心的赞叹，身处池上，既是作家、画家的蒋勋，好像把创作角色完全让给眼前油绿的稻浪、日出粼粼的大坡池；在池上，他不是作家、不是画家、不是创作者，他不过是偶然瞧见珍宝的顽童，喜孜孜笑着，连名字也丢了，剩下的是不言、不语，是一片「无」，是万物之始。
蒋勋花了6 年，最近终于在池上，找到了「心的栖止木」，让心灵短暂休息充电，重新出发。
每天清晨5 点，蒋勋走出画室，沿着水圳散步，去看没有电线杆的稻田，看稻穗一天天随节气变化，拿手机拍下翻飞稻浪；有时走去大波池，拍日出晕染开的水墨山水；天空有光束洒下，手机拍不出来时，蒋勋便直接素描，再入画。
这日复一日散步像修行，「你突然觉得自然回来了，你跟土地这么亲近。」蒋勋说。
问问自己，你有多久没有靠在门框上看月亮了？有多久没有在你家门口的那棵大树底下靠着、走一走路、乘凉，觉得树荫很美？
「闲」，是门里有月亮，或者「闲」，是门里有枝条树木，当你花一点时间靠在门框上看月亮，拨点空在家门口树下乘凉，这是一种「悠」，慢下来，当你慢下来，才会有心灵的感受，才能真正与自己的心灵产生对话。
但遗憾的是，台湾存在着平行宇宙：快与慢、忙与闲、都市与乡村，永远没有妥协空间。现代人大多生活在快速度的大都市，生活里到最后只剩下这个字「忙」，其实也就是「心死亡」了。
忙、盲、茫，为什么明明活着，心竟走向死亡？
蒋勋说，能不能给自己看月亮的时间、乘凉的空间？或给自己一片田，看惊蛰、小满、露从今夜白？
池上，因为伯朗大道、金城武树暴红，但这里从清朝聚集平埔族、阿美族、客家人；因为日晒少、昼夜温差大、海岸山脉冲积黏土、高山云雾环绕，水气充足，还是冠军米常胜军。
过去6 年不断有艺文界进出，台湾好基金会徐璐，接着严长寿、自然作家刘克襄、客家歌手林生祥、旅游作家舒国治、歌手雷光夏，统统跑来池上。
最近台湾好基金会和池上居民策画「池上艺术村」，村落变成「巴比松」：1830 年代艺术家米勒、鲁索等，对快速发展的巴黎产生问号，来到乡间重新找回农村存在的意义；而蒋勋就是这个艺术村的总顾问。
池上，有什么魅力？为什么他们纷纷受到吸引，甚至在此地找到生命的「秘密花园」？
蒋勋看见「天地有大美而不言」，这是庄子说的话，大自然的美在不言之中表露无遗，大自然一句话不说，一旦你瞧见它的美，竟能让人热泪盈眶，连作家席慕蓉都会说，这景色永远不可能画出来。
这种美，到一种极致，会成为一种救赎。只要看过月圆峡谷震撼、稻浪翻飞浩瀚，走到天涯海角都会记得，在人生最沮丧、最绝望，会出来救你。蒋勋怎么在池上找到了他的救赎？
在快与慢的两个世界，你找到你的救赎了吗？
土地之美1 没有电线杆的稻田
蒋勋在池上每天都在观察色彩，爱水墨的他最近作画，却喜欢加入色彩，用水墨加上压克力颜料，就为了记录这片风景。秋收烧田，像中国书法的灰；油菜花金黄，成为稻田来年养肥。蒋勋说，农人爱田如妇人坐月子慎重、珍视，可以拒绝诱惑：「美是选择，甚至是放弃，当许多东西在你面前，你要有一种教养，知道该选择其中几项就好。」
池上稻米达人叶云忠的田，是一片没有电线杆的田地。当年锦园村村长李文源带村民向台电抗争，将电线地下化，这片金黄稻海才得以如此纯粹，一到天黑，月光放光明，亮得满溢，照着饱满的稻子按四季节气成长，不受日光照射影响。农夫放弃文明为夜晚带来过多的光，换来的是健康生长的稻米。
175公顷的稻田，因商业广告成为瞩目焦点，一棵树被明星化，一条路被游览车塞满，眼看池上就要丢失原味，但小区却决定封路，不许大型车辆进入。
蒋勋说，美，是一种自我选择。
快与慢之间，如何产生对话和休息的空间？空，应该是不塞满，才有活动、反省、思考的质量；但心的死亡，来自于太多的快感，在口味上吃到饱、衣物上满足、居住上要华美豪宅，塞满了你的心灵。
其实，美，是在大家加快速度时，你慢了下来。当关山、富里追求加速观光发展，池上选择不要电线杆的稻田，不要游览车的伯朗大道，不要小摊乱挤的农村，他们已经做到一种美，不是多，是少，懂得选择。
土地之美2 不因太阳不割稻，不因大雨不割稻
蒋勋在池上想起莫内，干草画其实是在画光、画时间，蒋勋说：「肉眼受伤，天眼就开了。」池上让人找回真正的感官感受；蒋勋说，这是来自农人的手，手工精神有种笃定，人为何不快乐？或许是因为少了自然里劳动的实践。
池上稻田后来被云门选中，作为《稻禾》的表演舞台。云门舞者跟着稻农叶云忠，学习如何割稻，农夫突然变成老师，舞者下田学习，竟产生了特别的敬重。
演出那天，突来台风环流下起倾盆大雨，稻田舞台一片湿滑，中场休息，本来林怀民怕舞者受伤急着喊停，但舞者竟说，「农夫不会因为太阳强烈不割稻，不会因为下雨就不割稻」，请求林怀民给他们演出机会。
蒋勋联想到米勒的《晚祷》，米勒原来画的是控诉歉收与剥削，但听到远处教堂钟声，农村静默祷告，他转念画了祈祷的妇人，笔触有种天地人的延伸。
这是属于天地的厚道，自然如何来，农夫如何去，无论是谁，都是顺着自然独行，不因刮风、下雨改变态度，再苦也有最虔诚的信仰，敬拜土地的赐予。
美是信仰，它的力量比宗教还大，蒋勋说，信仰最有价值的力量就是实践，佛教经典中说「行深般若般罗蜜」，「行深」就是强调实践。
单单成为知识没有意义，反而会成为沉重的包袱，甚至是「知障」，因为有知识就会卖弄，会被知识牵绊，反而一个教育程度不高的人，生活在土地当中，很自然的就会有信仰，会认为「我知道的，我就要去做」。这就是池上带给人的感动。
土地之美3 横躺着的自在
蒋勋说：「会不会人在自然真的有种大气，觉得好自然？」天天往四神汤报到，滋养胃和身心；夜晚散步闻到香气，知苦楝暗暗开着紫白色小花，拾回失灵嗅觉；童年和母亲数猎户座，好久不复记忆，在池上再度被唤醒。蒋勋在这里找回了自己，他形容，这是一种「救赎」。
禅宗故事里，小徒弟整天跟师父说：「我心不安。」
师父拿出刀：「心拿出来，我帮你安一安。」心不安是寂寞驱使去找自己以外的东西，可是所有东西都在自己身上，向外追寻反而更慌。
怎么样找到一种沉淀，找到思维的清明？蒋勋说，长久和自然相处的人，有难以言喻的自在。
池上像过路站，过路客买便当就走，外界的纷扰冷火没有延烧到此地；池上多元族群融合，却有共同目标，他们以稻米为荣，田边还挂上农夫姓名和心得；他们跟着节气生活，插秧割稻互相帮忙，在田间吃米苔目不分邻里享用，这是一起劳动、一起分享。
但现代人失去了土地连结，在都市失去了冷静的距离，夜半寂寞产生莫名恐惧，让人驻足都市、咒骂都市，却又无法鼓起勇气离开这里；整个人被拘束住了。
如果你想要找到心的栖止木，蒋勋说，去流浪吧，就像当年他在巴黎被老师丢在路边，零下低温里被逼着搭便车到意大利，那晚走出去，从此就不感惊惧，最后甚至只挂张牌，写着「哪里都可以」那样自在。
活着的自在，蒋勋在〈池上之优〉写着，池上的山、水、云、稻田，使岛屿都会大楼过多拥挤的直线条，有横置过来的可能。你躺着，云也躺着。水圳里水潺潺湲湲，好像反复问过路的行人，走那么快，要去哪里？
解开你的拘束，一如《流浪者之歌》，悉达多顿悟后明白，流浪出走真正要追求的不是具体的谁，不断追求的心灵导师就是自己。这个自己一如池上的大自然，有着洒脱、健康的心灵，到哪里都一样自在。
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蒋勋的书我看得少，在此不做评论，但蒋勋先生，我关注很久了，跟大家分享下我的感觉。我是美术史硕士毕业，相关的典籍、学术论文多少有所涉猎，之所以蒋勋先生的书看得少，是因为他的书绝大部分是艺术普及类型的，也就是说给非专业人士看的，所以没有购藏。蒋勋先生写艺术史时常常让自己年幼的侄女看，直到她能看懂为止，所以，与大陆高深玄妙专业考据的学术成果定位不一样，他做的是艺术普及工作，这种区别类似于我们的中小学老师和硕博导师的区别，先把定位弄清楚，才好谈后面的。当年蔡元培先生呼吁以“美育代宗教”，直到现在一百年过去了，我们中国现在最缺的是什么，还是美育。为什么？我们只要看看我们的城市建设，乡村发展，我们自己的衣食起居，国人的谈吐举止就知道，我们国家从上至下似乎从来没有把“美”纳入到我们思考和行动的范畴，即使一百年过去了，蔡元培先生如果知道我们国家现在的状况，还是会绝望且声嘶力竭地举起美育的大旗。那么有人会问，美有什么重要的?能吃吗？回答：当然能吃！不然我们为什么爱吃美食而不爱吃大便呢~美不仅能吃，而且能闻、能听、能看、能触摸、能感受，美可以指导我们说的每一句话是否善意，是否真诚，我们的姿态是否潇洒，是否挺拔，我们的视觉、听觉、嗅觉是否细腻而敏感，如果我们都遵循美的原则，那么小到家庭大到整个国家、社会都会变得秩序而有美感。如果真要用一个词来形容这个理想社会，那就是：天堂。正是由于我们对美的感知近乎于零，所以对乱糟糟的社会毫不在意，对我们的生活的品质心不在焉。哈哈，扯远了，回到蒋勋先生的话题上来。由于我毕业后一直从事艺术普及的工作，所以开始关注蒋勋先生。那艺术普及工作是什么呢？大体来讲，就是举办各种类型的展览，讲座、出版艺术书籍等，在这期间我邀约一些专家为大家讲艺术，其中不乏大家、名家，但是，大多数老师的讲座内容和讲授方式让普通观众觉得枯燥而乏味，有不少中途离场或昏昏睡去的情况让我倍感尴尬。后来听到蒋勋先生的艺术讲座，豁然开朗，原来艺术还可以讲得这么好听！首先是音色，我们常常忽视声音的重要性，在我们耳朵进进出出的通常是冷漠、单调、呆板、粗俗、浑浊等声音，好在我们已经习惯了。蒋勋先生一定对发生系统有过研究，才能训练成那么动听的音色。后来一到喧闹的公众场所，我就戴起耳机播放蒋勋先生的《美的沉思》和《西洋美术史》，这两个系列是音质最好的，一旦蒋勋的声音出现，整个世界都安静下来了。其次是讲述方式，他不故作高深卖弄学问，总是以最简单的方式陈述，然后纵横拓展，再抒发感想。抒发感想这一点被许多人诟病，但这一点恰恰是我喜欢的，总会不经意间启发我，咦？还能从这个角度看待，噢~那样也可以，哇，这么细腻宽容，好有想象力......也许黑格尔康德佛洛依德朱光潜宗白华等大师告诉过我，美是谁，从哪里来，长什么样，有什么性格，但独独蒋勋先生，悄悄摘了一朵美，放在盛着清水的玻璃杯中，让我闻、观、触。不得不说，蒋勋先生对台湾的艺术普及做出了贡献，那我们这片陆地的艺术蛮荒谁来开拓呢？由守着自己那块小领地沾沾自喜的专家学者，还是吹毛求疵、刁钻狭隘的你和我呢？好在互联网时代，陆续有一些自媒体在网络上开垦出自己的一小片艺术领地，但这些领地终究会开出什么花，结出什么果我们还不得而知，我只希望我们身边，有越来越多个“蒋勋”，就像遍及全国的中小学教师一样，把美播撒给每一个孩子，让他们长成漂亮的、阳光的、干净的人！