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导演李少红经典语录
导演李少红经典语句
老久没消息了!可能拍不了了
林妹妹还没掉下来呢 =去吧
我个人非常喜欢看《大明宫词》，首先是因为我本人比较喜欢看文艺片，而这部李少红执导的《大明宫词》，它里面的台词不同于同时期的所有历史剧。全剧的整体台词风格较为西方浪漫主义化，用的辞藻相当华丽，甚至直接原句提出来，就能当如今文青们的朋友圈文案。
其次是因为这部作品的演员们，这些演员们不仅颜值颇高，而且演技也是相当的一流。《大明宫词》是2000年播出的电视剧，那时候的演员门槛比较高，不同如今这般貌美网红或抖音达人，就可随意出来拍戏的状态。那时候的演员，首先必须要有演技，其次才是看外在，所以演技都是无可诟病的。
比如说少年太平公主的扮演者“周公子”周迅；还有成年太平公主的饰演者，陈凯歌导演的夫人陈红；以及武则天的扮演者“老戏骨”归亚蕾；甚至连当时还属于“小鲜肉”容貌的赵文瑄，也一人分饰两角，把太平公主的“初恋”薛绍，及武则天的面首张易之演绎得活灵活现且惟妙惟肖。
《大明宫词》精彩的细节有很多，在其中有两处，是我至今都难以忘怀的片段。
第一处，是周迅饰演的少年太平公主在十四岁时，第一次出宫游玩，在上元节灯会之夜，邂逅“初恋”英俊少年郎薛绍的那一幕。
周迅出演少年太平公主时，时年26岁。但她结合她娃娃脸的容貌演绎出的太平公主，不仅眼神清澈稚嫩，举止古灵精怪，就连一颦一笑，也无不透漏着娇嗔懵懂的十四岁少女之态。在观众眼中，周迅妥妥就是那个少年的太平公主。
她在人声喧嚣的灯会上，缓缓摘下薛绍脸上的面具，那种惊艳、羞涩，震惊的眼神，结合轻微停顿的举止动作，以及呆若木鸡的愣神表情，无不把青春期少女对异性的一见钟情，表现得淋漓尽致。
第二处，是归亚蕾饰演的武则天在睡梦中的情景。那时候武则天正怀着太平公主，但因之前她为了权利和地位，掐死了自己的第一个孩子，只为嫁祸给了萧淑妃和王皇后。她最后用孩子的牺牲，除掉了这两个最大的障碍后，才如愿登上了后位。
她骗天、骗地、骗过了所有的人，可是她骗不了自己的良心。也是因为良心受谴，以至于日有所思夜有所梦，晚上便梦见了王皇后和萧淑妃的鬼魂来找她控诉，控诉她对亲生孩子下毒手，控诉她的阴狠上位手段。
归亚蕾在这里演绎得特别真切，她首先把惊恐和手足无措、愧疚从瞳孔中一瞬间释放出来，又在下一时刻将其全部收回，并改为笃定、无辜的眼神，开脱自己的无辜，诡辩一切最真的事实。在这里，归亚蕾完美地演出了谎言与欺骗，以及内心对自我残忍手段的抵触和自欺，让人看着心寒又恐惧，可见归亚蕾作为一名千锤百炼的老戏骨，演技的拿捏是多么地准确。
《大明宫词》是著名的导演李少红拍摄的一部长篇电视剧，讲述的是唐朝公主，历史上唯一的女皇帝武则天的女儿，太平公主的故事，之所以这部电视剧引起了很大的反响，是因为当时在播出的时候，拍摄风格和台词都很另类，被誉为像莎士比亚一样的台词，虽然当时没有自媒体，但随着报纸、人们之间的口耳相传，这部剧还是成为了一个爆款。
剧集评价非常高，导演比较知名，整部剧的服装也引人入胜，尽显大唐女儿的风采。
整体剧集的风格，可以用高雅来形容，但虽然雅致却并不曲高和寡、意外受到了很多人的喜欢。受众群体囊括了中老年人，都看的津津有味。除了台词之外，故事的内核以及剧情发展的动向也是非常牵动人心，在电视剧市场里面是不太多见的风格。《大明宫词》在拍摄过去了多年后，依然被屡屡提起，和剧中的几个演员以及演绎的经典桥段是分不开的！
首先是少年太平的扮演者，周迅，这部剧之前她虽然也拍摄了不少作品，但从这部开始，才开始她的大红之路。
一颦一笑少女感十足，又灵气逼人。周迅是给了太平公主真正的灵魂，很多人对她在剧中含着眼泪，穿着太监服装的画面还历历在目。可以说，这部剧的视角就是女主太平公主的视角，旁白几乎也都是太平在自述。生活在皇家最尊贵的家庭，原本是个天之骄女，但命运太会捉弄人，她无意间和韦氏出门时，遇到了薛绍，两人相逢的那瞬间，是著名的面具相遇。后来被很多电视剧反复用过，薛绍揭开面具的那刻，露出的笑容，惊艳了年少的太平，从此刻在了心里一辈子，是她一生悲剧的开始。
很多经典正是因为有缺憾，所以格外的让人难忘，这部剧也不例外。
太平公主的心思和爱恋完全是出自于她本身的视角和感觉，她以为和薛绍是一场浪漫的相遇。但事实上，她并不知道薛绍的生平和过往，也不知道他早已经有了结发妻子。皇帝的女儿爱上了有妇之夫，她的一对全天下最尊贵的父母，拼尽全力想要让女儿幸福。但不为人知的是这样的幸福建立在别人的痛苦之上。
薛绍被威逼利诱下，为了保全家人，无奈放弃了自己的妻子，他的心里怨怼太多。
所以这两人的结局，注定不会太好。薛绍对太平的爱恋并不能理解，所以他一直是恨着对方。当他真正和她成为夫妻时，因为自己的原配，他不可能坦然的去爱这位尊贵的公主。但戏剧就是这样，当真正的开始和太平相处后，他抗拒不了自己的感情，真正的爱上了对方。
这种爱就成为了内心极大的折磨和痛苦，爱上就是他对已经去世的妻子精神上的不忠，而不爱真的难得太大。这两人的感情，用现在的话说就是相爱相杀，虐天虐地最后不得善终，以薛绍的死去结束了太平一生中的第一段感情，也是真正的爱情！
其余令人印象比较深刻的是拍摄手法，相当的与众不同，至今也是比较罕见。
这个故事里面放到现在，广电审查是很难通过的。太平公主后面和自己的一些哥哥、侄子李隆基之间的情感都有一些模糊和暧昧，有一些说不清楚。当时是用了一些很隐晦的手法去表现。李隆基也就是后来的唐明皇，太平在历史上是死于他手上。但剧集中，对这一段关系进行了重新解读，李隆基反而是对这个姑母一直以来都抱有敬佩依赖的态度，甚至提到了“爱”，让当时很多观众自动忽略了这个形容词，更多的是把这份情感往亲情上去靠。只是回过头看，这个情感就让人心生诡异。
剧里面其他的一些配角，都是让人印象比较深刻：
比如何琳演的魏国夫人，妖娆又嚣张；男主赵文瑄一人分饰两角，前期的薛绍，后来的男宠张易之长的是一模一样；成为很多人心中古装男神排行榜的前列。武则天归亚蕾演的这个角色，演技更是精湛。据说导演李少红近期在筹备《大宋宫词》，从名字上说，应该是对《大明宫词》的延续。虽然不知道谁会加盟此片，但希望她能延续曾经的辉煌，避开新《红楼》的一些弊病，能够拍摄出又一部经典。
《大明宫词》是一部以女性语言方式表达的女性主义电视剧，剧中精彩的细节是刘晓庆演的武则天成熟亲切，她演出了武则天作为女人、母亲敏感软弱的一面，在对待权力上，武则天除了个性外还有种“欲罢不能”的无奈。
该剧用了大量的文言和古语，这是一种戏剧语言，有很多的修饰，富于哲理。或许有人听起来觉得不太习惯，但它有自己的特色。
该剧细节的刻画、背景音乐的烘托乃至一些小道具、小饰物的装点，无不能看出这部戏制作的精巧与用心。尤其是其中演员对白的设计令人耳目一新。诗化的长句、半文半白的语体、类似于舞台表演式的激情澎湃的台词，第一次在电视剧中出现。
语言的流畅性、音乐性和张力得到了完全的展现。画面清丽优美晓风过处，乌丝轻扬，衣裙飘飞，好似衣带当风的仙子从画中走来。能达到这种效果，服装设计也功不可没。质地轻柔的彩色薄纱的大量使用，使风的特效发挥得淋漓尽致。
扩展资料：
剧情简介
长安城被连绵的阴雨笼罩，人们说这预示着上天会赐予大唐一个美丽绝伦的公主。在皇宫深处，皇后武则天却被比天气还阴晦的心情笼罩，她已经怀胎十二个月而无法临盆，这使她深信多年前因权力斗争而被自己扼杀在襁褓中的女儿又回来了；
她无数次在佛像前祈求女儿的谅解和宽恕。当唐军大胜突厥的喜讯传来，公主终于降生在朝堂之上。这奇异的经历使高宗皇帝李治认定女儿的降世为天下带来了好运，当场赐名——太平公主。由此，一个女人瑰丽而坎坷的一生开始了。
《大明宫词》是一部少见的文艺、唯美的的古装历史剧，剧中的场景搭建、服装发饰和台词设计都透着一种古典文艺的美感。该剧讲述了武则天之女太平公主的一生。
以女性的视角看大唐的历史
该剧主要讲述女性的成长经历，导演的镜头呈现也是以女性的视角展开，让观众从另一个角度看待王朝的兴衰。
剧中我们可以看到武则天作为母亲而使用的强权，看到太子和陪读书童隐秘的情感，看到女人之间争宠和嫉妒，看到少女情窦初开时对爱情的神往......一部讲述女性成长故事的历史剧，以女性视角展开，非常独特。
独一无二的美
李少红镜头下的女性都具有独一无二的美，周迅的清纯灵气、陈红的温婉善良、何琳的妖艳妩媚、归亚蕾的果敢霸气，每一个女性角色都独一无二、令人印象深刻。
剧中的布景和服饰也见用心，既符合唐代的时代特色，也符合剧中人物特点，与角色相辅相成，把人物古典的美感更加凸显。
文艺的台词
台词设计是该剧的一大亮点，剧中的台词非常有特色：文艺、唯美，非常浪漫。比如：身为皇家之子，长大意味着进入无穷无尽的礼数，意味着任何一种孩童的普通想念都要被披上一件高贵的外衣，意味着与你所爱的入开始疏远的漫长历程。
如舞台剧般文艺的台词也塑造了这部剧的独特性，透过台词，更进一步的感受到人物的心境。
总体来说，《大明宫词》是非常少有的文艺浪漫的古装剧，值得一看。
《大明宫词》这部剧是一部浪漫的教科书剧，它不像《甄嬛传》那样，只有嬛嬛一人开挂，它给了所有人一个表达的机会，你幸或是不幸，你都处在历史中，被历史所记录。不得不说的是这部剧的画面效果，朦胧浪漫又万种风情。
对权力的解读：权力是什么，在中国的历史上，权力是只有男人才能够拥有的东西。似乎男权即正义，这部剧中，人们反抗武则天，不是因为她不称职，而是因为她的性别够不上权力的门槛。
我从未见过如此明亮的面孔，以及在他刚毅面颊上徐徐绽放的柔和笑容。我十四年的生命所孕育的全部朦胧的向往终于第一次拥有了一个清晰可见的形象。
对爱情的诠释：这部剧中太平公主的爱情却始终不太平。初遇薛，她以为那就她的归宿。剧中有一段解读了当时的太平公主的心境。浪漫得不真实，和现实中我们每一个人的爱情一样平凡而甜蜜。但最后当太平公主以为在李隆基的怀里一滴泪落下，这滴泪是她和所向往的爱情的最终诠释。
正视同性恋：有人说同性恋是最纯粹的不带生理冲动的爱情，在《大明宫词》中太子与和合欢的那一份不可说。合欢说，你是我的爱人。太子死亡后，他怯懦的道出我是太子的娈童，而后不在乎的回答武则天，也就是爱人，并请求赐死以爱人的身份合葬。
总的来说，这部剧隐藏的细节，埋下的伏笔就像星星一样多。值得每个人都带着敬畏去观赏。我们每个人的一生或多或少都在剧里以不一样的方式有所呈现。
2010年，新版《红楼梦》的播出，让李少红备受质疑，服化造型、艺术审美以及演员们的表演、台词都饱受诟病，认为不似《红楼梦》倒似《聊斋》。
此后，李少红便少有导演作品问世，直到今年的《妈阁是座城》和《解放·终局营救》相继上映。但引发的争议和吐槽，不亚于《红楼梦》。
档期更改频率之高，无人能及
2019年，李少红的关键词是调档。
《妈阁是座城》原定5月7日上映，随后片方发布通知，“因部分内容需要修改，推迟上映档期，具体上映时间另行通知”。改档后日期为5月17日上映。然而，5月初官博又以“部分内容需要修改”为由宣布改动档期为6月14日。
上映后，《妈阁是座城》豆瓣评分仅5.9，累计票房不足5000万。
《解放·终局营救》同样命途多舛，影片最初的宣传是于国庆档上映，片名为《解放了》。然而9月11日突然官宣改名为《解放·终局营救》（下称《解放》），并且定档10月25日。因后期特效未达预期，取消了平遥展映的计划后，既不宣布撤档，又没能按时上映。直到11月15日才再次重新定档，12月29日上映。而在上映前19日，片方再次宣布提档至12月27日上映，这也是该片最后一次调档。
上映后，《解放》豆瓣评分仅5.3，在有钟汉良、周一围、钟楚曦、杨幂等一众明星参演的情况下，上映5天票房不足2000万。对于一部爆破大场面媲美好莱坞大片水准、甚至不惜1:1还原真实场景的战争片来说，此片回本都很难。
先不论《妈阁是座城》失利的原因，单说《解放》，有部分观众认为，作为献礼片，错过国庆档档期，是它的致命因素。
毕竟，国庆档是观众对于献礼片接受度最高的时期，同为献礼片的《我和我的祖国》、《中国机长》以及《攀登者》，分别拿下31.1亿、28.9亿以及10.9亿超高票房。如果《解放》赶上了这趟班车，观影人次上绝对不至于如今般惨淡。
内容尴尬才是关键因素
不过话又说回来，档期固然重要，也不足以成为决定性因素。《攀登者》之所以在三强争霸中落后一截，决定性因素就是剧情本身存在硬伤；《烈火英雄》即使不是国庆档影片，同样凭借具有压迫感的救灾场景和细腻感人的文戏，引人入胜。同理，《解放》就算如期在国庆档上映，也会因为口碑下滑迅速疲软。
《解放》最大的不足在于作为一部主旋律影片，既没有清楚交待作为背景的平津战役，也没有引发观众的共鸣。
《解放》所讲述的平津战役，选择以双男主的故事线，同时讲述“解放”和“营救”两个母命题，前者要描绘出宏大的历史潮流，后者则要反映出被潮流被动推着前进的普通民众的命运。想法很好，但是并没有成功实现。
同为战争片，克里斯朵夫·诺兰执导的《敦刻尔克》以海、陆、空三个不同时空交织的故事结构，简单直白且有力量的勾勒出各国士兵在“敦刻尔克大撤退”事件中的定位，以及整个事件的前因后果。而《解放》并没有清楚交待平津战役的来龙去脉，以及它在解放战争中作为终局的重要性。
同样以“营救”为主题的商业战争片，史蒂文·斯皮尔伯格执导的《拯救大兵瑞恩》，将故事的主舞台远离二战战场，而是让一支8人小队直入敌方占领地带，拯救一位名叫瑞恩的士兵。影片虽然没有枪林弹雨、也没有紧迫的战事轰炸，但通过普通士兵心理的刻画，表达了对战争残酷性的反思，令人久久难以忘怀。
相反，《解放》中钟汉良扮演的国民党军需官，为了女儿成为多方势力争夺的砝码，本来可以是一个悲剧式的人物，却因为行事动机缺乏逻辑性，台词太过公式化，失去弧光，而这一点也是影片中绝大多数角色的通病。
影片的宣传语很打动人，“动荡时代下的小人物，硝烟战火里的家国情”，但观众看完影片后的真实感受却是“终于解放了”！
李少红和市场，到底谁在变？
既然李少红说“电影是导演的艺术”，那么，对于《解放》的不如人意，李少红肯定责无旁贷。
谈及内地知名女导演，胡玫和李少红是两座无法忽略的高山。两人虽然是同学，前者更爱拍“男人戏”，比如《雍正王朝》、《乔家大院》杀伐果断、庄严雄厚；后者则更擅长拍“女人戏”，比如《大明宫词》、《橘子红了》，细腻婉约、意蕴深远。
只可惜，这两位导演近年来都鲜少再出佳作，李少红能再次成为年轻观众瞩目的导演，也并非作品的成功，而是与旗下艺人的演艺纠纷，以及在真人秀节目中密集的曝光。
李少红曾经在一次采访时表示，“拍完《红楼梦》之后我一直在了解市场，发现有些东西不是我们以前想象的格局了。”于是她开始寻求改变，很可惜，最近的两部电影作品并没有因此被市场青睐，反倒是她本人因为参加《我就是演员之巅峰对决》和《演员请就位》，被更多年轻观众熟知。
但鉴于《雷雨》、《大明宫词》等经典作品在前，观众和市场对李少红还是有期待的，电影的失利不代表电视剧的失利，少红导演的电视剧作品虽然不多，但几乎每一部都备受推崇。明年，她执导的《大宋宫词》即将播出，如果能延续《大明宫词》的荣光，无异于打了场漂亮的翻身仗。
一个导演走上神坛很难，但跌下神坛却太容易了，但愿李少红的电影创作能早日拨开阴霾，再创佳作。