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《茶花女》 经典语录
1.没事 只不过是恢复原状罢了 我本来就是一无所有的――濑川初原《食灵零》2.你以为我刀枪不入， 我以为你百毒不侵――徐志摩《寂寞人心》3.别人就像看见禽兽一般惧怕我们，像对贱民一样蔑视我们。包围着我们的人都是一些贪得无厌好占便宜的人，有朝一日我们会在毁掉了别人又毁灭了自己以后，像一条狗似的悄无声息的死去。――小仲马《茶花女》4.你在池塘里活得很好，泥鳅很丑但会说喜庆话，癞哈蟆很马虎但很有趣，田螺是个温柔的自闭症，小鲫鱼是你们共同的女神。有一天你听说，江河湖海，哪个都要更大，更好。你跳了出去，遇见了美丽的海豚，雄壮的白鲸，婀娜多姿的热带鱼，的确都是好的。就是偶尔，觉得世界很空，生活很咸。――姬霄5.一生中总会遇到这样的时候，你的内心已经兵荒马乱天翻地覆了，可是在别人看来你只是比平时沉默了一点，没人会觉得奇怪。这种战争，注定单枪匹马。――白岩松《痛并快乐着》6.你是我隐匿多年 不愿提笔书写的往事――出处不明7.这世界上有那么许多人 可是他们不能陪着你回家――张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》8.每想你一次 天上飘落一粒沙 从此形成了撒哈拉每想你一次 天上就掉下一滴水 于是形成了太平洋――三毛9.金鱼会飞越喜马拉雅山 麻雀会潜入马里亚纳海沟 岩浆里会开出美丽的小花 彼得潘会长大 而那时 你喜欢的人就会跟你在一起呀――孔连顺10.不可以疲倦 也不能够认输 谁又想让别人都佩服 ――心有林夕（歌曲）11.假如有一天我终于能把你忘记，也许生活就会比较容易。可这不是随便传说的故事，也不是明天就要上演的戏剧。你来了一下子，却改变了我一辈子。――席慕容12.或许我的心包有一层硬壳，能破壳而入的东西是极其有限的。所以我才不能对人一往情深――村上春树《挪威的森林》 13.无论走到哪里，都应该记住，过去都是假的，回忆是一条没有尽头的路，一切以往的春天都不复存在――加西亚·马尔克斯《百年孤独》14.不必把太多人，请进生命里。若他们走进不了你内心，就只会把你生命搅扰得拥挤不堪。孤单，并非身边没有朋友，只是心里无人做伴。都市里遍地是热闹而孤寂的灵魂，来来往往的行人，不过是命中的游客，越热闹越冷清。生命无需过多陪衬，需要的仅是一种陪伴。――不知名作家15.夜里不睡的人，白天多多少少总有什么逃避掩饰的吧。白昼解不开的结 黑夜慢慢耗。 ――雷蒙德·卡佛《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》16.玩情犹如挑毒刺，且拿针尖试一试，是蚀心的疼，还是逗心的痒――出处不明17.后来我终于知道 他并不是我的花 我只是恰好途径了他的盛放――安东尼18.我是怕了你，怕你一掬人间的冷暖，竟变了寒暑季节。我是怕了你，怕你深挖红瓤的西瓜，甜甜的招我过来，白露与寒蝉未到，我就丢下扇子，甘愿为奴――《姚月-流年伴夏》19.即使我有生之年活得不是很长 我活的时间肯定也要比您爱我的时间长――考琳·麦卡洛《荆棘鸟》20.最肯忘却故人诗 最不屑一顾是相思――相思（歌曲）应评论区的要求 加上了出处 有的人说是无病呻吟 对于你自然是 可是对于写出这种句子的人定然是经历过什么才写的出让这么多人产生共鸣的话你谈了场幼稚园式的恋爱 能体会三毛与荷西想念聚成撒哈拉的爱情吗可能也是因为我没有加上作者 有些人不知道出处 自己对不上号就认为是哪个无病呻吟的非主流写的 加上了出处是不是就变成可以理解的高大上了？会继续更新 谢谢大家的赞呦――――――――更新――――――――21.不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？――重庆森林22.我还不够富有 我不能如自己所愿的那样随心所欲地爱着你 我却又不是那么一无所有 像你所期望的那样疼爱着你 那么就让我们大家都忘记这所有的一切吧 对你来说就好比忘却一个几乎是无关紧要的名字 对我来说却是忘却一个无法实现的美梦――小仲马《茶花女》23.若我会见到你，事隔经年。我如何和你招呼，以眼泪，以沉默。―― 拜伦 24.十四年了，日子过的真快，对中年以后的人来讲，十年八年好像是指缝间的事，可是对年轻人来说，三年五年就可以是一生一世。――《半生缘》25.说好是一辈子就是一辈子，差一年一个月一天一个时辰都不行。――《霸王别姬》26.我所有的自负都来自我的自卑，所有的英雄气概都来自我内心的软弱，所有的振振有词都因为心中充满疑惑。我假装无情，其实是痛恨自己的深情。我以为人生的意义在于四处漂泊，其实只是掩饰至今没有找到愿意驻足的地方。――马良《坦白书》27.哪有人会喜欢孤独，只是不喜欢失望罢了――村上春树《挪威的森林》28.普通人的一生再好也是桃花扇，撞破了头，血溅到扇子上就在这上面略加点染成一枝花――张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》29.婚姻是一座围城，城外的人想进去，城里的人想出来――钱钟书《围城》30.我一直以为人是慢慢变老的，其实不是，人是一瞬间变老的――村上春树《舞！舞！舞！》
《茶花女》 经典语句
法国 小仲马
法国 小仲马—法国 作家大仲马的儿子
亚历山大·小仲马(Alexandre Dumas fils,1824—1895)是法国著名小说家、剧作
家，《茶花女》这部世界名著是他的代表作。小仲马的身世和经历同《茶花女》的产生
有着直接关系。介绍小仲马的生平和《茶花女》时，不能不提到小仲马的父亲大仲马
。大仲马是法国19世纪浪漫主义文学运动的杰出代表，他既是著名的戏剧家，又是杰出
的历史小说家。大仲马的父亲德·拉巴德里侯爵是一个坚定的共和主义者，在大革命中
以非凡的勇气屡建战功，很快成为共和国的一名将领，1798年他随拿破仑远征埃及，因
对拿破仑的野心表示不满而失宠回国。后被捕入狱，备受折磨，44岁就去世了。大仲马
是他父亲1802年在圣多明各和一个女黑奴所生的混血儿，1823年他到巴黎去找父亲生前
的好友帮助解决谋生，由于他写得一手好字，被人介绍到奥尔良公爵的家里当了一名抄
写员。在此期间，他结识了洗衣女工卡特琳娜·拉贝，并与之同居。她是他的邻居，比
他年长9岁，地位同大仲马一样卑微。1824年，他们生下了私生子小仲马。?
卡特琳娜·拉贝对大仲马一往情深，但大仲马随着社会地位和经济条件的改变，却
逐渐看不起这位女工了。大仲马的戏剧创作为他赢得了极大的声誉，也给他带来了丰厚
的经济收入，他开始出入巴黎的上流社会，整天同贵妇、女优们厮混，在很长一段时间
里，把卡特琳娜·拉贝母子丢在一旁，弃之不顾。小仲马因为是私生子，备受奚落和羞
辱，这在他那幼小的心灵里留下的无疑是一种强烈的刺激和残酷的打击，一直到他老年
时，他对这段辛酸的历史还刻肌刻骨，至死不忘。?
后来大仲马与一个女演员同居，1831年春天生下了一个女儿。女儿的母亲要求大仲
通过法律的形式承认女儿的合法地位，这时大仲马才记起自己还有一个儿子。于是他找
到了小仲马，通过法律形式承认了他的合法身分，并把他送进了寄宿学校读书。?
小仲马从小在贫困屈辱的生活环境中长大，生性纯朴，当他挥泪离开日夜相伴、含辛
茹苦把他抚养成人的母亲，回到父亲身边之后，他的生活逐渐发生了变化。社会生活的
人欲横流，父亲生活的放荡不羁，时时刻刻影响着涉世未深的小仲马，他也开始尝试那
种放浪形骸的荒唐生活。但小仲马毕竟与母亲相依为命共同度过了7年的艰苦岁月，接受
过母亲勤劳正直的熏陶，因此小仲马是一位生活虽然放荡，但却良知未泯的青年。不
过，由于大仲马的原因，他从小就踏入了戏剧界和文人聚集的地方，认识了包括巴尔扎
克在内的不少文化名人。耳濡目染，养成了对文学的兴趣，这对他后来选择的道路不无
影响。?1842年，他离开父亲，独立生活，并走上了文学创作的道路，20岁之前便发表
了一些小说和诗歌，24岁那年发表的这部脍炙人口的《茶花女》，使他一举成名，并在
法国文学界占有了一席之地。?
《茶花女》的成功得益于作者同他的情妇玛丽·迪普莱西，一位真名叫阿尔封丝
娜·普列西斯姑娘的相识，玛丽·迪普莱西是个妓女，她那对富人、权贵的傲慢不羁的
态度，给小仲马留下了深刻的印象。他很快成了她的情人，且为她负债累累。1845年，
两人之间发生争吵，断绝往来，玛丽找了新的情人。小仲马为了忘却旧情，埋头写作，
先后发表了《四个女人和一只鹦鹉的故事》、《青春之罪》等作品。1846年2月，玛丽到
伦敦，嫁给德·佩雷戈伯爵，因患肺病，身体虚弱，不得不返回法国治病，1847年2月死
于巴黎。在这期间，仲马父子去了西班牙。小仲马回到马赛才得知这一消息。他回巴黎
后用一个月的时间一气写成了《茶花女》。无疑，玛丽·迪普莱西就是小说中女主人公
的生活原型。?
在此后的几年中，小仲马一连写了10来部小说，其中有《塞尔旺医生》、《百合
女》，这些作品都没有得到期待的反响。于是，他转向了戏剧。他先将《茶花女》改编
成剧本，于1852年2月获准上演，并哄动了整个法国。这是19世纪法国戏剧史上最重要的
事件之一，被认为开创了“风俗剧”的先河。小说《茶花女》发表后，正在法国的意大
利著名音乐家威尔第从这部小说里获得了启迪和灵感，他着手把它搬上歌剧舞台。1852年
2月话剧《茶花女》公演之后，威尔第更加坚定了自己的想法，于是同好友阿威一起写出
了歌剧《茶花女》演出脚本，并于1853年3月在意大利首次公演。自此之后，《茶花女》
的影响越来越大，它广泛流行于欧美，乃至风靡整个世界。?
小仲马后半生在剧本创作方面取得了很大的成就，被誉为法国19世纪最伟大的剧作
之一，并轻而易举地踏进了他父亲梦寐以求的法兰西学士院的大门。然而，小仲马的文
学地位还是与《茶花女》紧密相连的。小仲马死后，《法兰西信使周报》在著名作家、
文学评论家雷米·德·果尔蒙的组织下，就“新作家”问题进行了一项调查。当问到
“你对小仲马有什么看法”时，亨利·巴塔耶说：“茶花女将是我们这个世纪之女，正
如玛侬是18世纪之女一样。
法国的小仲马
美丽绝伦的玛格丽特从一位质朴的乡下姑娘为了谋生来到巴黎，不幸落入了滚滚红尘，沦为一位巴黎上流社会有名的交际花，染上了随意挥霍金钱的恶习。她疯狂的寻欢作乐麻痹自己，忘却自己的行径，但内心却始厌恶极了这种空虚，伪装的生活。玛格丽特好似在一条荆棘丛生的沼泽里挣扎，保持有纯洁心灵的女子，她渴望真正的爱情，纯洁的爱情，一切善良美好的东西。终于，她遇到了阿尔芒，那个善良，风度翩翩的小伙子。玛格丽特第一次看到别人会为她的病痛掉眼泪，她也第一次受到无微不至的关切。他们相爱了，尽管阻碍重重，但是至死他们都深爱着对方。
玛格丽特是一朵在黑暗中盛放的雪莲，洁白无瑕，透着光亮，但是这光却那么微弱，漂涉渺。最终还是被黑暗，这般强大的力量吞食掉，她也是一张弓，外表被剥食得一无所剩，而内心却是坚固、圣洁的。但是她为了能将箭射得更远、更准，她在不断崩累自己，直到自己被毁灭掉。
只要付出真实的感情，无论对方是何种女人，都足以使男人升华。被人焦急等待的回信，总是在人们不在家的时候来到的。当一个男人终于爱上，如同他被人爱上的时候，这个男人一下子就享尽了人间的情感，经历这次爱情之后，他的心对其他任何人都关闭起来。人生真美好，看你戴什么眼镜去看。头脑是狭小的，而它却隐藏着思想；眼睛只是一个小点，它却能环视辽阔的天地。我们这种人，一天换不到情人们的欢笑，一天讨不住他们的虚荣，他们就抛弃了我们……我们再也不是我们自己，我们也不是活生物，只是些死东西罢了。女人有时候会容许别人欺骗她们的爱情，却从来不容许伤害她们的自尊心。看过《茶花女》后，我终于真正领略了这部世界名著给人带来的震撼力，我的心在读后很久仍颤抖不已。我不知道它使多少人同情和伤心地落下了眼泪，但它确实让我长久不息地难过和同情。
在玛格丽特弥留之际，她身边没有一个人，亲爱的人，你在哪里？深深地想念，怀念着那在一起短暂的美好时光，而那些日子如今安在？一直到生命的最后，玛格丽特都相信，人，总不会永远不幸。而她也一直在等待，等待爱人，等待春天的来临。
作者：小仲马，法国人 小仲马这个名字，中国读者想必是不会感到陌生的，但是关于他的身世，人们也许不甚了了。这里我们把小仲马的生平做一点简单的介绍，这对于读者们认识《茶花女》这部作品的意义也许是不无裨益的。 小仲马的父亲大仲马是十九世纪法国浪漫主义文学运动中的一员骁将，他既是著名的戏剧家，也是杰出的历史小说家。 但是在他成名之前，他只不过是巴黎某贵族家里的一名又穷又寒酸的抄写员，那时他刚刚从法国外省来到巴黎，即使连这个可怜巴巴的差事也是好不容易才找到的。一八二三年，大仲马与社会地位同他一样卑微的缝衣女工卡特琳娜·拉贝相爱并同居，次年七月，他们有了一个儿子，他就是小仲马。 由于大仲马与拉贝从未履行过结婚手续，他们的儿子自然也就没有合法的身分，小仲马一直被人们视为私生子。 卡特琳娜·拉贝对大仲马始终一往情深，但随着社会地位和经济条件的改变，大仲马却逐渐看不起这位普通的缝衣女工了。这是因为大仲马的戏剧创作为他获得了很大的声誉，也给他带来了丰厚的收入。 他开始出入巴黎的上流社会，整日同那些贵妇人、女演员厮混，而把卡特琳娜和小仲马母子两人抛到九霄云外去了。在很长的一段时期里，卡特琳娜依靠自己缝补衣服得到的那一点点微薄的收入，勉强维持母子两人的生活。而小仲马则因为是一个私生子，常常受到他人的奚落和羞辱，这对于一个不满七岁的孩子来说，的确是一种强烈的刺激和可怕的打击。 而这种刺激和打击，直到小仲马的晚年还一直深刻地保留在他的记忆里。 一八三一年春天，大仲马与一位女演员同居生下了一个女儿，这位女演员要求大仲马通过法律形式承认女儿的合法地位。直到此时，大仲马方才记起自己还有过一个儿子，于是他找到了小仲马，通过法律形式认领了他。 小仲马能够回到父亲身边固然是件好事，但他却不得不与含辛茹苦把他抚养成人的母亲分手。这位勤劳而又善良的缝衣女工在失去自己的同居的伴侣之后，又失去了自己一手养大的儿子，她辛劳一生，最后却一无所获。当小仲马挥泪离开自己的母亲的时候，他深深地感到人世间的残酷和不平。 小仲马本来是一个在贫困屈辱的生活环境中长大的纯朴少年，但回到父亲身边之后，他的生活却逐渐发生了变化。他生活在一个人欲横流的社会里，特别是他父亲的那种骄奢淫逸的生活方式为这位涉世不深的青年树立了一种最现实的"榜样"。他终于学坏了，也开始尝试那种追逐声色犬马的荒唐生活。 有一阵子，人们一提到大、小仲马，便会用"有其父必有其子"这句话来揶揄他们父子两人屡遭世人非议的生活方式。然而小仲马毕竟曾与卡特琳娜相依为命地度过七年的艰难岁月，他在童年时代曾经从母亲那里接受过良好、正直的教育。因此，比较客观地说，此时的小仲马是一位生活虽然放荡，但良知却尚未完全泯灭的青年。 值得一提的是，小仲马很早便走上了文学创作的道路，不满二十岁便发表了小说和诗歌，但这些作品均未引起人们的注意。作为文学家的小仲马，真正使他能够在法国文学史上占有重要的一席之地的，主要是那部脍炙人口的《茶花女》。然而，倘若命运没有安排他同阿尔丰西娜·普莱西相识，文学史上又怎么可能会留下这样一部佳作呢？ 一八四四年九月，一个秋高气爽的日子，小仲马同他娱乐场上的好友欧仁·德雅塞在巴黎圣日耳曼大道上跑马归来，然后便一起去著名的"杂耍剧院"观看戏剧演出。 就在这天晚上，小仲马看见在靠近舞台的一个包厢里坐着一位非常漂亮的女人。他在回忆这次奇遇时曾经这样描写这位美人的容貌："。。。。。。她的个子高高的，身材苗条，乌黑的头发，面色白里透红。她的头生得小巧玲珑，一双细长的、像日本女人似的眼睛又黑又亮，顾盼自如，生出无限风情。 她的嘴唇像鲜红的樱桃，再加上一口洁白的牙齿，使人联想起一尊雕像。"德雅塞对小仲马说，此人名叫玛丽·杜普莱西，是巴黎的名妓。小仲马呢，他当时便被这位美艳绝伦的女人迷住了，不知不觉间感到自己似乎堕入了情网。当天晚上演出结束以后，这一对好友便在一个自称名叫阿尔芒丝·布拉特的女人的引导下，登门拜访了阿尔丰西娜·普莱西小姐。 阿尔芒丝·布拉特是阿尔丰西娜的紧邻，她是一位帽店老板娘，据说她还为阿尔丰西娜介绍男友，并从中收取酬报。这天晚上，除了小仲马和德雅塞之外，阿尔丰西娜还接待了其他客人。她的心情似乎很愉快，高谈阔论，纵情大笑，但是她却咳嗽得很厉害。后来，当客人们谈兴正浓的时候，她却不声不响地走开了。 细心的小仲马尾随着她走进她的房间，发现她正在咯血，于是真诚地劝说阿尔丰西娜保重身体。阿尔丰西娜显然被他的关怀和同情感动了，也许过去从未有人对她说过这样的话，也许那天晚上她对这位年轻人突然产生出一种奇特的好感，总之，他们之间的距离一下子拉近了，阿尔丰西娜答应同小仲马往来，做他的"好朋友"。 这是一种默契，也是一种许诺，不久以后，阿尔丰西娜便成了小仲马的情人。 在大仲马的回忆录里，人们可以读到这样一段记载：当大仲马看到儿子与阿尔丰西娜的亲密关系时，曾经直截了当地问小仲马："你同这位姑娘交往，究竟是因为爱她，还是因为同情她？"小仲马当即明确地回答说："是出于同情和怜悯。 "事实上，在小仲马与阿尔丰西娜交往的过程中，他的确常常劝她注意休息，劝她保养身体，并亲自陪她一起到乡间去进行短期的疗养。他们在一起曾经度过短暂的、但却是愉快的生活，象诗一样充满着激情和梦幻，致使他们两人在精神上都一度得到极大的满足。可见小仲马对阿尔丰西娜的同情在很大程度上是相当真挚的。 然而不容讳言，小仲马的性格中毕竟还有绔绔子弟的一面，他生活的环境是世风日下的巴黎，而阿尔丰西娜又是一位风尘女子，这一切都决定了小仲马对她的感情是相当复杂的，其中有同情、有爱恋，但也包含着一种猎艳、狎亵的心理。他虽然收入有限，但为了讨得阿尔丰西娜的欢心，也要充充阔佬，陪她跳舞、赴宴、看戏、跑马，在她身上花了大笔大笔的钱，最后负债累累。 而这一切与人们所谓的真挚的爱情显然是毫不相干的。另外，小仲马对阿尔丰西娜有着一种强烈的占有欲，当她成为他的情妇之后，他不能容忍阿尔丰西娜再同其他的男友来往。这种感情固然可以理解，但无奈在阿尔丰西娜看来，她是无论如何也做不到的。理由很简单，她无法改变自己的这种生活，她需要那些比小仲马更加富有的男人，没有他们，她将无法维持在她看来也许是灿烂的、令人目眩的生活。 这正是小仲马与阿尔丰西娜最后分手的根本原因。终于有一天，小仲马发现了阿尔丰西娜与一位名叫爱德华的年轻人来往的书信，显然他们之间保持着十分密切的关系。这里应该说明的是，这位爱德华先生不是别人，就是我们在上文提到的贝雷戈子爵。他自然不是阿尔丰西娜一般意义上的男友。 小仲马勃然大怒，多少日子以来积压在心头的怒火爆发了，他责骂阿尔丰西娜对他撒谎，欺骗了他一片真情。而阿尔丰西娜平静的、若无其事的回答，不仅令小仲马不知所措，而且也可能使读者们大为惊异："撒谎？经常撒谎的人牙齿不是更白吗？" 既然如此，小仲马与阿尔丰西娜的分手便是不可避免的了。 一八四五年八月三十日深夜，小仲马给阿尔丰西娜写去一封表示绝交的信，这封信的全文如下：亲爱的玛丽：我希望自己能像一个百万富翁似地爱您，但是我力不从心，您希望我能像一个穷光蛋似地爱您，我却又不是那么一无所有。那么让我们大家都忘记了吧，对您来说是忘却一个几乎是无关紧要的名字，对我来说是忘却一个无法实现的美梦。 没有必要告诉您我是何等悲伤，因为您完全知道我是多么地爱您。别了，玛丽！您感情丰富，不会不理解我为什么要给您写这封信，您聪明绝顶，不会不原谅我的这一举动。永远怀念您的A．D．［A．D．是小仲马姓名（Alexandre Dumas）的法文缩写。］从这封信里，我们可以看出小仲马对阿尔丰西娜仍然怀着一定的感情，他作出分手的决定，心里是相当痛苦的。 据我们所知，小仲马没有收到阿尔丰西娜的回信，而且从此之后，两个人就再也没有见过面。三个月后，小仲马有了新的女友，她是当时颇有名气的一位女演员，名叫阿娜伊丝·丽耶瓦娜。一八四六年十月初，小仲马同他的父亲一起去西班牙和北非地区旅行，十月十八日抵达马德里，他不知通过什么途径得悉阿尔丰西娜病情恶化，便写了一封短函寄回巴黎，向她表示问候。 小仲马在阿尔及利亚度过了整整一个冬骄，于次年二月十日返回巴黎，而这时阿尔丰西娜已经去世一个星期，她的遗体也早已安葬在蒙马特公墓里了。据说，小仲马曾经去过玛德莱娜大街阿尔丰西娜生前的住所，他看到的却是人们正在清点、拍卖阿尔丰西娜的遗物的场面。根据死者的遗嘱，拍卖所得的钱款除了偿还债务之外，余额全部赠给她的一位生活在诺曼底乡间的外甥女，但是这位接受遗产的外甥女必须遵守死者规定的条件：她永远也不能来巴黎。 这个谜一般的遗嘱显然是发人深思的，其中似乎包含着无限的幽怨和深意。然而，对此感触最沉重，思索最深刻的也许不是别人，而是小仲马。 三 在阿尔丰西娜·普莱西去世之后，我们没有看到小仲马写过什么悼念性的文字，也没有听说这位多情的作家是否常常到蒙马特墓地去凭吊死者，然而，她的死深深地触动了小仲马，这一点应该是毫无疑问的。 阿尔丰西娜·普莱西小姐的去世虽然并不出人意外，但毕竟来得太快了。我们从小仲马同她分手之后的种种表现可以判断，至少，小仲马仍在时时眷恋着她，希望她能够早日恢复健康。而如今，当他结束了北非之旅，在返回巴黎之前却得悉她的死讯，心头的震痛自然是可想而知的。 也许，当他看到阿尔丰西娜·普莱西的遗物被拍卖一空的场面之后独自一人在玛德莱娜大街上漫步的时候，心里便已经开始在酝酿《茶花女》这部小说的情节了。更耐人寻味的是，小仲马去世之后也安葬在蒙马特公墓里。这也许是一种巧合，但更可能是他本人生前有意识的安排。 自然，这是后话了。 一八四七年六月，也就是在阿尔丰西娜·普莱西去世四个月之后，小仲马又来到他曾与阿尔丰西娜一起度过一段愉快岁月的乡间，那里的一草一木都唤起了他对往日的回忆，也激起了他创作的冲动。于是他闭门写作，花了不到一个月的功夫便写出了小说《茶花女》，因此，我们可以说这部小说是作者一气呵成的。 然而，不知是什么原因，小说《茶花女》完成后没有立即发表，直到一八四八年，即阿尔丰西娜·普莱西去世一周年后不久，才在巴黎出版，并立即引起了巨大的轰动。 小仲马本人并没有陶醉在小说所取得的成功之中而忘乎所以。就在小说《茶花女》问世后不久，他立即尝试着手把它改编成话剧剧本。 如果说小说《茶花女》的创作一帆风顺的话，那么话剧《茶花女》的问世却经历了许多阻力和波折，而且最使小仲马料想不到的，阻力首先来自他的父亲、剧作家大仲马。创作过许多话剧剧本的大仲马深知戏剧"这碗饭"不好吃，力劝儿子打消改编《茶花女》的念头，并断言这不是一个好的题材，没有观众会欢迎它。 但是小仲马却不为所动，仍然一心一意改编创作剧本《茶花女》。而当大仲马读到他儿子写成的剧本《茶花女》时，不由得感动得热泪直流，并立即接受了它。然而，当时法国的书报检查部门却又以"该剧不符合道德规范"为借口，进行无理刁难，阻止话剧《茶花女》上演。 为此，小仲马不屈不挠地进行了近三年的努力争斗，直到一八五二年二月二日，话剧《茶花女》才获准在巴黎杂耍剧院演出。而这一天，几乎正好是阿尔丰西娜·普莱西去世的五周年纪念日。 至于歌剧《茶花女》的创作，它几乎是与话剧《茶花女》同步进行的，而且同小仲马本人毫不相干。 当小说《茶花女》在巴黎引起轰动，人人竞相阅读的时候，意大利著名的音乐家威尔第正在巴黎。这位天才的作曲家立即从这部小说里获得了启迪和灵感，他敏锐地感受到这个动人的爱情故事可以搬上歌剧舞台，并立即开始构思它的音乐主题。而当一八五二年二月话剧《茶花女》公演之后，威尔第更加坚定了自己的想法，他立即请他的好友皮阿威写出歌剧《茶花女》演出脚本，然后便以满腔热情投入了谱写工作。 一八五三年三月六日，歌剧《茶花女》在意大利水城威尼斯的一家著名的剧院——菲尼斯剧场首次公演。 无论是小说，还是话剧或歌剧，《茶花女》的故事内容基本上没有多大的改变，它叙述的始终是男主人公阿尔芒与女主人公玛格丽特的爱情悲剧。我们已经比较详细地介绍了阿尔丰西娜·普莱西的一生以及她同小仲马的一段感情纠葛，尽管关于这段感情纠葛还有其他种种传说，但大致经历便是如此，读者们很容易便可以从小说或话剧《茶花女》的故事中发现哪些是作者的亲身经历，哪些则是作者的加工和虚构。 小仲马同阿尔丰西娜·普莱西一段交往只不过是这位著名作家的一段风流韵事，而阿尔芒与玛格丽特的爱情悲剧却蕴含着相当深刻的社会内容和普遍意义。这是因为，无论小仲马对阿尔丰西娜的感情如何，他敏锐地感受到这位不幸的风尘女子之死不是一桩孤立的事件，而是一种具有深刻含义的社会现象。 他由此想到了自己的那位可怜的亲生母亲，想到了社会的种种残酷和不平。而更令人不能容忍的是，人世间的这些悲剧却往往又是在维护某种道德规范的冠冕堂皇的理由下造成的。小仲马的创作观念因而出现了深刻的变化，他开始自觉地把完善道德、追求理想作为文学创作的原则，并意识到这是文学家的责任和义务。 尽管人们并不十分清楚小仲马心目中的"道德"和"理想"的准确含义，但是读者们分明可以在《茶花女》中看到作者对那种压抑人性、摧残爱情的虚伪而又残酷的道德观念的批判和鞭挞，听到作者发自内心深处的痛楚的呐喊。《茶花女》这个爱情故事的真正意义和价值，也许主要就在这里。 作为成功的文学作品，小说和话剧《茶花女》为我们塑造了一些生动、鲜明的艺术形象，而其中最突出、最令人难忘的自然是女主人公茶花女玛格丽特。读者们切莫把玛格丽特和阿尔丰西娜·普莱西小姐混为一谈，阿尔丰西娜的身世固然值得同情，但她的的确确是个堕落的女人，用小仲马的话来说，她"既是一个纯洁无瑕的贞女，又是一个彻头彻尾的娼妇"。 但玛格丽特却不同，她美丽、聪明而又善良，虽然沦落风尘，但依旧保持着一颗纯 洁、高尚的心灵。她充满热情和希望地去追求真正的爱情生活，而当这种希望破灭之后，又甘愿自我牺牲去成全他人。这一切都使这位为人们所不齿的烟花女子的形象闪烁着一种圣洁的光辉，以至于人们一提起"茶花女"这三个字的时候，首先想到的不是什么下贱的妓女，而是一位美丽、可爱而又值得同情的女性。 古今中外的文学名著为人们留下了许许多多不朽的艺术形象，而玛格丽特则完全可以跻身其间而毫无愧色。 小说《茶花女》和话剧《茶花女》出自同一位作者之手，关于这两部作品的优劣历来便存在着不同的意见。其实，在我看来，小说和话剧是两种不同的文学体裁，其表现手法自然就应该有所区别，因此很难对二者进行比较。 小说《茶花女》是一气呵成的，看得出作者在情节的布局和剪裁方面并没有下很大的功夫，作者似乎是凭着一股激情，挥手之间便完成了这部作品。因此小说写得朴实动人，充满着一腔怨愤，洋溢着充沛的激情。虽然在小说《茶花女》问世的时候，法国浪漫主义文学运动已经渐趋式微，但是这部小说仍然散发着一股颇为强烈的浪漫气息。 尤其是小说的结尾部分，玛格丽特的日记和遗书一篇比一篇更加动人，这显然是作者有意识的安排。这批遗书读起来声声哀怨，字字血泪，回肠荡气，酣畅淋漓，致使整篇小说在感情奔放的高潮中结束，获得了极佳的艺术效果。而话剧《茶花女》固然也是一气呵成，但它毕竟是作者自己的再创造。 小仲马不必再为构思故事情节而苦思冥想，而把主要的精力放在剧情的安排和场次的衔接方面，即如何使戏剧冲突更加强烈，更加动人。这个目的小仲马显然是达到了。而且做得相当成功。话剧《茶花女》的第三幕演出了阿尔芒的父亲威胁利诱玛格丽特，迫使她同阿尔芒断绝关系的过程，而这一情节在小说里却没有直接的描写，它是通过玛格丽特的日记和书信间接加以说明的。 话剧的这一处理是必要的，因而也是高明的，因为它把阿尔芒和玛格丽特的爱情悲剧的根本原因直接揭示出来。其戏剧效果之强烈是显而易见的。但我们却没有必要据此断言话剧《茶花女》的思想意义更深刻，对不平等的社会道德观念的批判更激烈。因为把阿尔芒的父亲粗暴干涉玛格丽特和阿尔芒爱情的无耻行为在舞台上直接表现出来，这是话剧在艺术处理上的需要。 可以设想，倘若由阿尔芒本人在话剧结束之前涕泪交流地一封一封念出玛格丽特书信的内容，其艺术魅力肯定要大大地打折扣的。因此，从作品的风格来看，我以为比较正确的说法应该是，小说《茶花女》流畅而自然，但却略显松散，而话剧《茶花女》则更加强烈、紧凑，但不免微露斧凿的痕迹；两者可以说各具特色，各有千秋。 至于歌剧《茶花女》的成就，那就请音乐界的专家们来做评价吧！不过我想，无论小说《茶花女》、话剧《茶花女》还是歌剧《茶花女》，它们都是成功的佳作。小说《茶花女》风靡整个世界，话剧《茶花女》历演不衰，而歌剧《茶花女》一直是世界各大歌剧院的保留剧目，这就是最有说服力的明证。 值得一提的还有，自一九○九年以来，《茶花女》已经被搬上银幕多达二十余次，其中最著名的则是格丽泰·嘉宝主演的影片《茶花女》，它已经成为世界电影艺术宝库中的一部珍品。 而在中国，《茶花女》则可以说是读者最熟悉、也最喜爱的外国文学名著之一。 早在一百多年以前，即十九世纪九十年代，著名翻译家林纾便用文言体翻译、出版了小说《茶花女》（中文译本的书名是《巴黎茶花女遗事》）。林纾的译文虽然未必完全忠实于法文本原著，但他那生动传神、极富形象化的语言使小说《茶花女》的第一部中译本具有强烈的感染力。 二十世纪二十年代以后，人们又陆陆续续读到了刘半农等人翻译的话剧《茶花女》和夏康农等人翻译的小说《茶花女》。玛格丽特和阿尔芒的爱情故事能够在中国的读者群中迅速流传，深入人心，外国文学翻译界的这些前辈们的努力是功不可没的。 然而，令人难以置信的是，在一九四九年至"文化革命"结束之后这长达三十年的历史时期内，《茶花女》却经历了一番曲曲折折的遭遇。 这样一部重要的外国文学作品居然没有新译本奉献给新中国的读者，而旧译本的再版为数也极为有限，到了后来，《茶花女》干脆销声匿迹了，以至于在年轻一代的读者心目中，《茶花女》不仅蒙上一层神秘的色彩，甚至还顶着种种不应该有的恶名。粉碎"四人帮"以后，大批外国文学名著终于重见天日，振孙先生就是在这样一种背景下着手翻译小说《茶花女》的，并为此付出了艰辛的劳动，他的新译本《茶花女》不仅忠实于法文原著，而且生动地表达了原作的感情色彩，因而受到了读者的喜爱和欢迎。 小说《茶花女》新译本自一九八○年问世以来，一版再版，至今累计印数已达百万余册，可以说是这部作品影响最大，流行最广的一部中译本。 在中国的读者中间，读过小说《茶花女》的很多，而看过话剧《茶花女》和歌剧《茶花女》的却较少，对三部《茶花女》之间的差异所知则更少。 这里奉献给读者的是将三种体裁的《茶花女》合在一起的译本，其中小说《茶花女》是一九八○年的译文，此次出版，译者又进行了精心的修改；而话剧《茶花女》和歌剧《茶花女》则是译者的新译作。值得一提的是歌剧《茶花女》是用诗体译出的，译文大体整齐，而且精练匀称，富有节奏感，很好地表现了原作的韵味。 我以为，三部《茶花女》的合译本首次在我国出版，也算得上是外国文学翻译界的一件大好事，想必会受到广大读者、特别是专业文艺工作者的欢迎。 一九九二年的圣诞节前夕，寒流侵袭巴黎。我和妻子冒着凛冽的寒风又走进了蒙马特公墓，想在这万家欢乐的节日期间再一次到阿尔丰西娜·普莱西小姐和葬在距她不远处的小仲马的墓前凭吊一番。 空荡荡的墓园萧索凄冷，一个人影也不见，只有光裸的树枝在朔风中瑟瑟颤抖。但是，当我走到阿尔丰西娜·普莱西的墓前时，我惊异地发现，她的墓上放着一束茶花，花很新鲜，显然有人刚刚来过这里。再仔细一瞧，我更加大吃一惊，因为我分明看见在这束茶花旁边还放着一支口红。 我想，也许这位凭吊者是希望死者在阴间也要好好打扮一番，不要辜负自己的花容月貌吧！尽管阿尔丰西娜·普莱西小姐与茶花女玛格丽特绝非一人，但是前来敬献茶花的人显然还是把阿尔丰西娜当成了茶花女。看来茶花女果真没有死，她一直活在读者的心中。 我在阿尔丰西娜·普莱西和小仲马的墓前盘桓了一阵，心里默默地想着：茶花女玛格丽特不朽，《茶花女》不朽，《茶花女》的作者不朽！。
在一个悲惨的世界里造就了一个悲惨的人物——茶花女。虽然她是一个妓女，但是她的命运却如此催人泪下。对这个饱受创伤，最后在一个冷漠中死去的可怜姑娘，作者同样给予了深切的同情。
她是一个本性善良的姑娘，否则她不会为爱放弃一切，但是她为何入红尘，做了妓女。这个使她永无翻身的地狱，是她自愿的，还是被逼于无奈？在这个只是表面华丽，而内心里丑陋的现实里，人们彼此互相欺骗，用虚伪遮掩在世界里，她在存在是必然的，她的命运更是无法逆转的。或许连她自己都在厌恶这一切。
在她的周围，没有人对她付出真情，没有人是因为为了她而爱她。普吕珰丝，若不是为了得到酬金，她会对玛格丽特到奴颜婢膝的地步；那些情规，若不是为了得到她，他们会供养她吗；那些买卖人，若不是为了在她身上大赚一笔，会在她身上搞投机吗……不会，不会，不会……。一直到她名将就木之时。她们才露出原形。一张张可怕甚至事业心的脸，而对她，他们不再需要那张虚伪的面具，只因为她再也没有利用的价值。最可悲的是她死后，那些人便急于拍卖她的物品。她就像一群没有用的垃圾，被遗忘，被抛弃，被压在尘芥堆的底层，无声无息。
或许她生命里最闪光的一点是阿尔芒，他们彼此都负出了趋势的感情，都为对方做出了牺牲。但是他们这段爱情，却得不到任何人的承认，得不到任何人的允许，得不到这个社会的许可。玛格丽特是妓女，虽然她放弃了一切，但是仍无法改变现实，在那里没有人能接受，也不用说相信，一个妓女会从良，她永远活在妓女的阴影里。最终还是为了阿尔芒，又沦落了。同时也为了他的妹妹。是的，“她像最高尚的女人一样冰清玉洁。有多么贪婪，她就有多么无私”。
阿尔芒虽有软弱的一面，但是他冲动，易怒，妒忌心又如此之强。他并不理解玛格丽特，他如此偏激地认为自己受骗了，不断地进行报复，他的心中越是充满恨，越是显得玛格丽特的痛，她的悲。但是玛格丽特并不后悔所有的选择，她深信当他知道真相,她会在他的眼中显得格外崇高，然而却发生在她死后的事情。玛格丽特是一个坚强的姑娘，她一个人面临着死亡，她又如此善良，不愿让他看到自己死亡前的痛苦。她一生最快乐的时光是阿尔芒给予的，但她一生最痛苦的时光同样也是阿尔芳给予的。（面临死前要永远的诀别是最痛苦的）阿尔芒的出现，是使她走向命运终点的催化剂。使她的悲惨命运更加深化。或许没有阿尔芒出现即使没有了闪耀点，也不会有深切的痛苦。或许正是因为阿尔芒，她的生命才有了光彩。她才能够从这个悲惨的世界里完全的解脱。
玛格丽特是一朵在黑暗中盛放的雪莲，洁白无瑕，透着光亮，但是这光却那么微弱，漂涉渺。最终还是被黑暗，这般强大的力量吞食掉，她也是一张弓，外表被剥食得一无所剩，而内心却是坚固、圣洁的。但是她为了能将箭射得更远、更准，她在不断崩累自己，直到自己被毁灭掉。
集著永恒爱情的《茶花女》
1844年9月，小仲马与巴黎名妓玛丽·杜普莱西一见钟情。玛丽出身贫苦，流落巴黎，被逼为娼。她珍重小仲马的真挚爱情，但为了维持生计，仍得同阔老们保持关系。小仲马一气之下就写了绝交信去出国旅行。1847年小仲马回国，得知只有23岁的玛丽已经不在人世，她病重时昔日的追求者都弃她而去，死后送葬只有两个人！她的遗物拍卖后还清了债务，余款给了她一个穷苦的外甥女，但条件是继承人永远不得来巴黎！现实生活的悲剧深深地震动了小仲马，他满怀悔恨与思念，将自己囚禁於郊外，闭门谢客，开始了创作之程。一年后，这本凝集著永恒爱情的《茶花女》问世了。此时，小仲马年仅24岁。
《茶花女》真实生动地描写了一位外表与内心都像白茶花那样纯洁美丽的少女被摧残致死的故事。主人公玛格丽特是个农村姑娘，长得异常漂亮；她来巴黎谋生，不幸做了妓女。富家青年阿芒赤诚地爱她，引起了她对爱情生活的向往。但是阿芒的父亲反对这门婚事，迫使她离开了阿芒。阿芒不明真相，寻机羞辱她，终於使她在贫病交加之中含恨死去。作品艺术表达上独特而新颖。组织情节时，用了追叙、补叙、倒叙，手法多变，生动有致。一个个悬念的设置，扣人心弦，使人不忍释卷。特别是作品洋溢著浓烈的抒情色彩和悲剧气氛，有感人至深的艺术魅力。
◆《茶花女》的成功无疑是巨大的
据称，《茶花女》当时一经出版即轰动全国，尽管上流社会恼怒地批评道：渲染妓女生活，是“淫荡堕落”、“低级下流”。但更多的人们则为真切感人的故事所征服。妓女玛格丽特的悲惨命运，她的灵魂悲号，以及男主人公阿芒痛彻肺腑的悔恨，都强烈地打动了读者的心弦，令人“心神飞越”。
小仲马一举成名，他又把小说改编为剧本。1852年，五幕剧《茶花女》上演了。剧场爆满，万人空巷。当小仲马将《茶花女》演出大获成功的消息，告诉远在比利时的父亲时，电报上写道：“第一天上演时的盛况，足以令人误以为是您的作品。”父亲立即回电：“我最好的作品正是你，儿子！”
小仲马的处女作《茶花女》所取得的成功无疑是巨大的。虽然小仲马后来发表的无数优秀问题剧，今日爱好者都已寥寥无几，但这一部作品就足以使他取得如大仲马一样的名声。《茶花女》也许在社会道德方面未必替小仲马争得好的评价，但却实实在在令这位作者在死后依旧名垂千古。人们所津津乐道的“大小仲马”构成了法国文学史乃至世界文学史上罕见的“父子双壁”的奇观。
《茶花女》后来被改编成歌剧，由意大利著名的音乐家威尔第作曲，影响更为深远。不久，无论是剧本还是小说，很快就跨越国界，流传到欧洲各国。它率先把一个混迹於上流社会的风尘妓女纳入文学作品描写的中心，开创了法国文学“落难女郎”系列的先河。而它那关注情爱堕落的社会问题的题裁，对19世纪后半叶欧洲写实主义问题小说的产生，写实性风俗剧的潮起，却产生了极为深远的影响。
法国的小仲马 不是学过的吗？
看过《茶花女》后，我终于真正领略了这部世界名著给人带来的震撼力，我的心在读后很久仍颤抖不已。我不知道它使多少人同情和伤心地落下了眼泪，但它确实让我长久不息地难过和同情。
茶花女挺好的
这部作品里有小仲马的影子，所以还算真实的。值得一读。