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狂怒经典语录
狂怒经典语句
这是出自日本《维新变法》时期，岩仓使节团出访欧洲各国时，对西方国家工业化发展发出的感叹！从吃惊到沉醉，后而发疯的学习！大致就是这个。
岩仓使节团的《特命全权大使使美欧回览实记》中写到，他们“日日鞅掌，不暇宁处”，广泛接触各国首脑政府官员和各阶层人民，考察政府机构、议会、法院、公司、交易所，各种工厂、矿山、港口、农牧场、兵营、要塞、学校、报社和福利设施，参观名胜古迹、博览会等，全面认识西方文明，“目睹彼邦数百年来收获蓄积之文明成果，粲然夺目，始惊，次醉，终狂”.
伊藤博文在明治维新时期去外国考察时发出的的“始惊，次醉，终狂”三词经典感想
始惊 次醉 终狂”出自于日本明治维新，岩仓使节团出访欧洲各国时，对西方国家工业化发展发出的感叹。
明治维新原本是一批思想保守的封建武士因为不满执政的幕府政权积极向西方学习的开国政策，在部分同样对幕府统治心怀不满的地方藩国势力的支持下，打着“尊王攘夷”（多么像中国义和团的“扶清灭洋”！）的旗号发动的一次反改革政变。
滑稽的是，这些反叛者上台后，因为不知道该如何治国，于是发扬日本人不耻上问的好传统，将新政权三分之二副部级以上高官全部装到从美国租来的一只小客轮上，送往欧美先进国家考察学习，史称“岩仓使节团”。
对先进国家将近两年的深入考察，使这批政府精英彻底转变了思想。他们“始惊、次醉、终狂”，回国后，立即效法西方，对日本进行全面彻底的现代化改造。首先，果断中止政府主导发展经济的低效率的“殖产兴业”政策，代之以在竞争性领域全面推进“国退民进”政策，主动将普遍经营不善的国企以极低价格转让给民间，使其迅速做大做强。
同时，全身心投入国家的现代化制度建设，大力推进对西方近代政治、法律和教育制度的全面移植，在普及现代化教育的同时，努力为社会提供一个现代化的秩序平台。统治精英集团的思想转变以及由此带来的制度创新的有效实施，使日本迅速改变了落后弱小的面貌。
扩展资料 ：
明治维新改革内容：
以天皇为首的新政府，于1868年4月6日发布具有政治纲领性的《五条誓文》，6月11日公布《政体书》。9月3日天皇下诏将江户改称东京。10月23日改年号为明治。1869年5月9日迁都东京。并颁布一系列改革措施：
1869年6月，明治政府强制实行“版籍奉还”、“废藩置县”政策，将日本划分为3府72县，建立中央集权式的政治体制，且天皇一切权力集于一身。
社会体制方面，废除传统时代的“士、农、工、商”身份制度，将皇室亲缘关系者改称为“皇族”，过去的公卿诸侯等贵族改称为“华族”，幕府的幕僚，大名的门客等改为“士族”，其他从事农工商职业和贱民一律称为“平民”。
只是实现了形式上的“四民”平等，各等级间允许相互交往，但仍存在等级之分；为减轻因“版籍奉还”而连带的财政负担，政府通过公债补偿形式，逐步收回华族和士族的封建俸禄；此外亦颁布武士《废刀令》，以及建立户籍制度基础的《户籍法》。
参考资料来源：百度百科-唯思史观
参考资料来源：百度百科-明治维新
2014年在异地游玩，临时做了连看两部电影的决定。事后证明这是一个无比正确的电影。《星际穿越》和《狂怒》是自2014年以来看过最好看的两部电影，至今没有看到更好的。这几年经常看到一些关于狂怒的评论，大多有失偏颇引喻失义，所以今天来写一篇文章讲讲这部电影。
大多数人在评论的时候只是在表达他们的喜好。有人说狂怒格调不大，视角不高，那只是在表达自己的喜好而已，而不是在评论电影的好坏。他们是在埋怨这部电影没有满足他们再听一遍大道理的愿望，或者是埋怨这部电影让他们往常在战争题材电影中挖内涵的工具失灵了而已。我还曾见到过吐槽诺兰没把星际穿越拍成三体的言论，以及带着看爆炸的愿望去看《敦刻尔克》的观众。 “大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的确气势恢宏，“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽”确实小家子气，但二者都是中华文化的瑰宝。《狂怒》的主创们一再强调，这部电影是在带观众体会45年在德国的战场。在我看来《狂怒》不但完美的完成了使命，还带给我们如此多的额外惊喜。那些急吼吼的批判这部电影立意不深的影评人，是不是过于自作多情了？
艺术是源于生活，高于生活的。电影艺术发展了这么多年，也不知道前面这句话还能不能被当作真理。姑且当作真理，许多人在套用这句话的时候，总是忽略前半句话而拔高后半句。影视作品必须先做一个严谨审慎的观察者，然后再根据观察到的内容不动声色的提出自己的观点。一部电影只有二到三个小时的时间，必须在想要讲的道理和所需收集的材料之间取得一个平衡。讲大道理的时代已经过去了，为了想要灌输的道理而把真实踢开的行为在将来更不会被轻易饶恕。《拯救大兵瑞恩》抛开主题不谈，汤姆汉克斯在阻止小队杀害战俘时的那一番演讲放到今天已经无法像以前那样说服那么多人了。与其看像越战神剧《现代启示录》那样通篇在探讨哲学的作品，说实话，还不如去看书。任何事物要想做好，不管是扬长避短还是扬长补短，扬长都是必须的。和书籍相比，电影的长是更直观，短是时间被牢牢限制。越来越多的囊括细节，构筑更丰富全面的基础，将材料和道理之间的平衡点更多的偏向材料一边，这是我希望看到的。
下面讲讲电影的出彩之处。
第一是对细节的极致追求，力图还原真实的战场环境和战斗生活。《狂怒》这部电影的时间线是非常连贯的，回到营地，解救步兵，占领镇子，诺曼改变人生，勇斗独虎，独守路口，班组覆灭，两小时的电影带着观众们经历了谢尔曼坦克班成员一天的战斗生活。
《狂怒》也许会成为一部经典的电影，也许会一直被低估下去。如果能成为经典的话，他的经典也是与《拯救大兵瑞恩》或《银翼杀手》这样的经典是不同的。《拯救大兵瑞恩》里奥马哈滩头的场景被无数的游戏作品借鉴和致敬，《银翼杀手》中未来都市的景象更是影响了无数的科幻电影场景设计。《狂怒》不会被后续的影视作品和游戏作品借鉴，因为他本身就是在吸收了许多年来二战题材影视作品和游戏作品元素后，将逼真度做到极致的一部作品。他不是开创者，而是集成者。曳光弹，MG42的织布声，跳弹声，白磷弹恐怖的效果，铁拳穿透装甲后的金属射流等等，都做的无可挑剔。几场战斗的前因都设置的很合理，过程交待的很细致。电影完全原样还原了历史，比如一个排的士兵会被机枪压制在开阔地，士兵是怎样跟随坦克行进的，坦克如何对抗AT，车顶机枪为坦克炮指引目标，仅仅装备了76炮的谢尔曼面对虎式如何动作等等。
第二个亮点是对人物的刻画。全片竟然硬生生的憋住没有进行任何人物背景介绍，似乎是在告诉观众这几个只是西线数百万盟军战士中的一员，他们很普通，和他们一样英勇无畏的还有千千万万。但越是含蓄而旁敲侧击的描绘越能引发人的联想。全片最重要的角色自然是柯利尔中士，电影把解构英雄的任务主要放在了这个人物身上。他应该很喜欢马，所以他的部下在餐桌上用他们在法莱斯不断结果伤马性命的往事来激怒他。他是个曾经死里逃生的老兵，他在北非就开始领导车组作战，背上已被全部烧焦。比起空降来的无毛愣头青领导，兄弟坦克排的车长们似乎更愿意听他指挥。他熟读圣经，但战争的残酷一直让他质疑着上帝的存在，他平时会开宗教的玩笑，但bible最后用“here I am, send me”来为自己的决定找依据的时候，他一下子说出了出处，表达了赞同。这不禁让人猜想，当他决定stay on mission，对抗一个营的时候，是写在血液里的服从意识还是对上帝的信仰促使他做出了这个决定，又或者是两者皆有？科利尔中士的退缩在叩问观众自己能不能在劫后余生之时保持镇定；科利尔中士的残暴在叩问观众自己在掌握权力时能否控制情绪；科利尔中士的温情在叩问观众在失去了一个又一个战友后自己还能不能接纳新人；科利尔中士的疑惑在叩问观众自己在见过非常的残酷后还能不能坚守信仰。而在看过科利尔中士的退缩、残暴、温情和疑惑后，他的坚守更显得有血有肉又神圣高大。
但凡涉及到二战题材，宗教总是一个绕不开的话题，清教徒般的禁欲和道德规范依旧是当时西方世界的主流。当曾经坚定的信仰被地狱般的残酷场景不断冲击时，所产生的冲突总是能扯起一幕大戏。《血战钢锯岭》中，宗教符号随处可见，处处在证明是信仰帮助主角完成奇迹。《狂怒》在探究信仰问题时，牢牢的谨守着自己观察者的位置。谢尔曼班组的成员是带着不同的信仰加入战场的，在信仰面对冲击的时候每个人有不同的表现。格雷迪总是调侃博依德对信仰的执着，但最后当博依德为众人的坚守在圣经中找到依据的时候，他也轻轻的默念了几遍“send me”，想必也是为自己的牺牲有了价值而高兴的。博依德始终在用自己的信仰对抗这个分崩离析的世界，他的话并不高深，甚至是有些幼稚的，但战士们像抓住救命稻草一样抓住一些残言断句来为自己增添勇气，并不是生活在和平时代的我们有资格嘲笑的。
德国人的形象在电影中没有重点表现，但却依旧令人印象深刻。我在电影中找到了一个人物：那个断臂的党卫军年轻军官，他可以代表一个时代的缩影。他的断臂也许是弹压不住市民而被打伤的，在被美国人从投降的人群中拉出来的时候，他冷峻的面庞并没有情绪波动。他并不为自己下令吊死孩童而后悔，一定还在想着自己作为军官的尊严。青年人在面对困境时总是容易走极端，无法完成突破就会选择自我毁灭，正如德意志这个完成统一不久的年轻民族，还不懂得怀着憧憬艰苦奋斗。
第三个亮点是配乐。自我有记忆开始，关于二战的影视和游戏作品，配乐基调都是光荣的、恢弘的。各种管号模仿军号，鼓点控制着节奏，小提琴合奏控制着情绪波澜。这符合英语世界的人们对于欧战西线战场的一贯印象。不管是伦敦上空飞翔的雄鹰，还是阿拉曼遍地的战车残骸，被英国绅士们视作大英帝国荣耀的绝地反击。而对于奥马哈，卡昂，瑟堡，法莱斯，巴斯托涅，杨基佬更愿意将其视为新罗马愈奏愈响的凯歌。相比于二十年后，那场充斥着摇滚乐和直升机引擎声的战争，人们习惯用古典乐来挽送二战，一场奠定了世界格局的战争，一场离我们已经足够遥远的战争，也是最后一场可以勉强被我们视为正义战胜邪恶的战争。
不管是《荣誉勋章》还是《英雄连》，配乐都符合上段的描述。一些影视作品如《兄弟连》，则用悠扬的小提琴和婉转的女声歌颂战友之间伟大的感情和他们做出的无与伦比的贡献。如果一直在沉浸在此类影视或游戏作品中，恐怕我们这些苏联解体后出生的人也会一辈子陷在杨基佬的二战梦里。不过杨基佬也在不断转变自己对二战的解读。中国网友口中的《使命召唤5》经典之处不仅仅在于其将战区移到了欧战东线和太平洋战场，也在于其在战争的荣耀和恐怖之间终于选择了恐怖。进入游戏主界面，就被一声类似打开布满铁锈的大门的声音抓住了神经。这也就是为什么我一直觉得从这部使命召唤的配乐中，我能嗅到焦土和铁锈的气味。
《狂怒》的配乐，融合了德国背景和宗教元素，同时散发着浓浓的焦土和铁锈气味。没有用鼓点，而是用低沉的男声和女声来制造压迫的节奏；增加了大提琴的比例，小提琴甘当配角；再加上时不时出现的刺耳电音，这些配乐一下子就让观众确信，这是1945年的德国腹地，没有光荣只有疲倦和恐怖，胜利似乎唾手可得却又那么遥遥无期。这也正是电影想要表现的内容。
最后来反驳一下那些说《狂怒》是抗德神剧的中二少年。他们的论点无非是两个：第一是虎式车长主动冲锋，导致最后暴露出脆弱的背面装甲；二是坦克班对抗一个营。
虎式车长为什么主动冲锋？在我看来，比起谢尔曼消灭虎式的欲望，虎式更害怕谢尔曼逃脱。既然已经开了伏击的第一炮，就只能尽快全歼敌人，要是招来舔地狂魔可就不好玩了。主动接近可以更快的消灭对手，节省弹药。当然虎式一般是静止射击，像打火鸡一样打坦克。但觉得虎式车长应该边倒车边开炮的家伙，真的以为倒车可以增加跳弹率吗？
就第二点来说，对抗这个词是不准确的，最多算是挑战。抗德神剧的话应该是断腿谢尔曼屠光一个营，而不是像电影里那样在三十分钟内全军覆没，随后敌人继续行军。是的，这个班组覆灭了。编剧安排诺曼活下来并没有什么问题，但是理智的观众都清楚，其实这个班全部牺牲了。最后一场战斗开始的时候已经是太阳下山之前，在没有路灯的情况下，很快天就黑的像入夜了一样。主角五人从开始战斗到全部牺牲一共坚持了二十多分钟，杀敌也并没有非常多。除了第一波因为队形未展开而被机枪和高爆弹、白磷弹杀死的德军外，后面坦克班只造成了零星的杀伤。37年的南京城，中国军人躲在薄皮1号坦克里也给路过的日军造成了大量杀伤，何况是一辆谢尔曼呢？