安迪沃霍尔经典语录
按照安迪·沃霍尔自己的说法，他和文学家杜鲁门·卡波蒂秘密订婚十年，每日一封鱼雁频传，相互以裸照为信物。他把自己打造成一个无处不在的偶像，他对性取向毫不掩饰、招摇过市的形象几乎家喻户晓。或许我们应该感谢安迪·沃霍尔，正因为1960年代席卷一时的波普运动，同性恋成为一种身份标示，连同披头士、滚石音乐、招贴艺术和吸毒场面，作为青年亚文化和地下文化的表现，获得了某种生存权利：波普成为了年轻一代追求新艺术和新生活、反抗艺术权威与社会规范、进入艺术市场的方式。 另一方面，在形形色色的现代艺术展、前卫展和双年展上，却到处都是安迪·沃霍尔。丝网印刷的四色头像年复一年复制着对安迪·沃霍尔的致敬；几个小时、缓慢的、时间停滞般的电影风格仿佛是安迪·沃霍尔《帝国大厦》风格的回声；还有更多依靠社会出镜率一夜钻营成社会名流者在努力实践着安迪·沃霍尔的生活哲学，他的一句名言被反复引用：“在未来社会，15分钟内，每一个人都能获得成功。 ”安迪·沃霍尔曾说：“人生下来就像被绑架，然后被卖去当奴隶。”美国现代通俗艺术史上最重大的事件之一是1967年女同性恋者维米莉·苏莲娜刺杀安迪·沃霍尔。安迪·沃霍尔遇刺后一直没有康复，1987年死于外科手术，维米莉被判3年徒刑，她声称安迪·沃霍尔过多压制了她的生活。 她曾经被安迪·沃霍尔拒绝发表的作品《泡沫声明》此后多次再版，成为女权主义经典作品。此次刺杀事件被看作是对男权社会所谓最前卫观念的一次冲击与反抗，一次边缘面对主流的毁灭与自毁—看来，边缘并不永是边缘。安迪·沃霍尔作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连，是针对消费社会、大众文化和传播媒介的产物。 在沃霍尔的作品创作中，由于他选用题材和创作内容的广泛，作品开始突破以往单一模式，体现出强烈的创新精神。其最为明显的特征就是机器生产式的复制，完全相同的主题元素或者不同色相的主题元素在同一个作品中不断重复出现。沃霍尔擅长绘画、印刷、摄影之间的跨越使用，不断利用传媒而重复传媒，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。 艺术是生活的艺术，生活是艺术的生活。艺术形式与自然界的生命形式具有同构性，安迪·沃霍尔用独到的表达方式诠释了当时工业化大批量生产的背景下，西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术家通过广泛的艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式，并以此证明生活和艺术没有高低贵贱之分，艺术不再是少数人享用，而属于普通大众，并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务的民主化进程。 可以说安迪·沃霍尔在波普艺术中的开拓和革新对于现代艺术的多样化和互融性起了积极的引导作用。
安迪沃霍尔的名言
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名人名言讽刺大全
发私信了，不懂的再问我
鲁迅先生讽刺人的语句
平等 安迪沃霍尔的民主与平等思想是彻底的，他与社会最上层的人社交，也与社会最底层的人来往。正如他所描绘的：“这个国家的伟大之处在于，在美国开始了一个传统，在那里最有钱的人与最穷的人享受着基本相同的东西。你可以看电视喝可口可乐，你知道总统也喝可口可乐，丽斯·泰勒喝可乐，你想你也可以喝可乐。 可乐就是可乐，没有更好更贵的可乐，你喝的与街角的叫花子喝的一样，所有的可口可乐都一样好。” 他的艺术作品也呈现出同样的“可口可乐”姿态：无论是富人还是穷人都能从那鲜明的色彩和明确的构图中获得快乐。艺术品是让人想看且需要看的物品，而他采用丝网印刷技术保证了这些艺术品的大量可重复性、以及价格的低廉性。 换句话说，他认为可复制的商品品是在工业时代对自由与平等的最好馈赠。 将高雅艺术与通俗艺术无界化是沃霍尔艺术中对后世影响最深远的部分。他试图将平常物品搬上最高艺术殿堂，如他的汤罐系列，同时他又努力从中寻找变化和乐趣。他将最反映时代精神的物品以直接的方式呈现给大家，所有人都能看懂，而不同的人又会它们产生不同的理解。 重复性 安迪沃霍尔的艺术中强调重复性，这也许源于他在天主教会中所做的不断的祈祷。他的画作中颜色与构图不断变换，造型却从未改变的明星获得了重点的重复，如梦露的红唇、猫王的臀部及毛泽东的脸部轮廓。沃霍尔认为重复可以让人发现新的乐趣，当无趣的主题被不断重复，美感应运而生。 我们可以从The velvet underground地下丝绒乐队的音乐中看出这一点。沃霍尔在1966-1967年成为这一乐队的经纪人，他们音乐中不断重复的简单和弦、歌词无疑受到了沃霍尔商业艺术思想的熏陶。 重复性是工业生产的特质，也是工业美的体现。 在沃霍尔的作品中，我们看到了重复所能产生的韵律美。不仅如此，他作品中的色彩与构图使得它们得以在重复中富于变化，这对于之后的工业产品艺术化有深远的影响。 商业性 沃霍尔以商业广告艺术家出名，然而在商业上的成功起初并不被艺术评论家们看好，他们批判沃霍尔仅仅是一个“商业艺术家”，指责他的肖像作品中展现的明星流于表象、缺乏深度。 他在《沃霍尔的哲学》中也说“赚钱是一种艺术、工作也是一种艺术、最赚钱的买卖是最佳的艺术。”而一些有远见的艺术评论家则认为沃霍尔的肤浅和商业性是“时代最伟大的镜子”，认为沃霍尔抓住了70年代美国文化中不可抗拒的时代精神。在今天我们越来越多地看到艺术作品中的商业痕迹，如绘画作品的，也看到商业中的艺术痕迹，如电影般的广告。 商业、消费主义直至今天都仍是美国社会的主流观点，甚至有愈演愈烈的趋势。沃霍尔将商业与艺术相结合的方式是简单而直接的：丝网印刷带来的粗糙质感、重复的画面、没有内容只有形式的电影画面都表现出一种旁观的、冷淡的嘲讽态度，令我们得以冷静地思考时代的冷漠、空虚与个性的失去。鲁迅先生讽刺社会的话。
他有一句话很著名：“在明天，每个人都能成名15分钟。” 这句话提前预言了我们这个时代。一个人人都可以发声又快速消亡的时代——消费时代，媒体时代。众声喧哗，留存短暂。来得快，去得快。既轻易又迅疾。 一方面，他年少成名，热衷名利，矫揉造作，造型怪异，对身边人吸血鬼般的利用榨取；另一方面，对世界无穷的好奇，独出心裁的表现角度，对艺术和生活的认知自由又诚实。 同时，他很难被看透，他使用一种狡黠的语言表达传递自己对一些事物的看法。总之，这是一个难以界定相当复杂的人物。他留下的不仅仅是那些作品，更重要的是其思想，生活方式和艺术表达形式给后人们带来的启迪。 他最伟大的创作是他自己。与其说他是一个波普艺术家不如说他是一个波普“巨星”。 安迪·沃霍尔是一个面具，一个符号。他的艺术和生活就像他戴的假发，是伪造也是创造。他以一种游戏般的手段对待和反抗传统，他的自由和解放是无政府主义的，以身体为基础的。工厂时期的他更是搜集各种艺术“怪胎”，包容种种“病态”。骨子里，他其实是一个冷静清醒戏谑的魔术师和观众，充满自嘲和对他人、时代的反讽。 “如果你想了解一个真正的安迪·沃霍尔， 只需看看的我绘画、电影和我的外表， 没有什么东西隐藏其后 。”。鲁迅先生讽刺性语句。
归纳沃霍尔的名言。
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内容预览：人人都能成为15分钟的明星波谱天皇安迪·沃霍尔语录式自传国内首次出版安迪·沃霍尔是二十世纪最知名的艺术家和明星之一，也是公认的“波谱教皇”，近日广西师大出版社推出了他亲笔所写的首部著作，被称为“语录式的自传”的《安迪·沃霍尔的哲学》，是其主要的文字作品，1975年在美国出版后引起轰动，书中对爱，性，工作，艺术，名气，美，成功等话题的表述，处处见其原汁原味的波谱精神，时隔30年后看来仍然足以引领当下的时尚潮流。2008年8月6日，是安迪·沃霍尔诞辰80周年的纪念日，海外相关纪念活动正火热展开，在北京、上海的“安迪沃霍尔在中国”摄影展也颇受好评，而本书的恰时出版，将会极大地促进国人对安迪·沃霍尔艺术创作观念及人生观念的理解，从而迎接中国“波谱时代”的到来。安迪·沃霍尔是谁？安迪·沃霍尔（Andy Wanhol，1928-1987），波普艺术的领袖，20世纪亚文化最主要的旗手，同性恋、双性恋最早的支持者，此外，他还是电影制片人、作家、摇滚乐创……
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