蝙蝠侠前传经典语录
蝙蝠侠：黑暗骑士崛起 上映日期:2012年8月27日 中国内地
《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》将于7月20日以2D、IMAX 2D格式，与北美同步登陆海外17个市场的15,000块银幕。据悉，本片有望于8月登陆中国内地。
光与影的魅力——
《蝙蝠侠：黑暗骑士》电影赏析
[摘 要] 本篇论文针对导演克里斯托弗·乔纳森·詹姆斯·诺兰的经典作品蝙蝠侠前传三部曲中的第二部《蝙蝠侠：黑暗骑士》进行解读、分析和鉴赏。赏析分为角色与剧情世界以及非剧情世界两个不同维度进行，从文学角度以及视听语言角度对电影进行分析与读解。
[关键词]
影视鉴赏；视听语言；剧情分析
The Charm of Light and Shadow
------ Analysis on Batman: The Dark Knight
[Abstract] This paper for film and television appreciation course, aimed at director Christopher Jonathan James Nolan's batman prequel trilogy classics second "batman: the dark knight" interpretation, analysis and appreciation. The appreciation is divided into two different dimensions: the character & the plot and the non-drama world, and the film is analyzed and read from the perspective of literature and audio-visual language.
[Keywords]
Film Appreciating; Audio-Visual Language; Scenario Aanalysis
1. 绪论1.1文献综述本篇论文运用课堂上的知识以及根据老师的指导，对导演克里斯托弗·乔纳森·詹姆斯·诺兰的经典作品蝙蝠侠前传三部曲中的第二部《蝙蝠侠：黑暗骑士》进行解读分析鉴赏。根据百度百科，影视鉴赏即对影视作品的欣赏、鉴赏和分析。进行影视赏析，需要对影视作品的各元素构成（如画面、音乐、人物、剧情等）有较清楚和深刻的认识和理解，具备相关理论知识，用评论、对比等方式阐述自己对影视作品的理解。
1.1 研究框架针对研究目标《蝙蝠侠：黑暗骑士》，本论文将从角色与剧情时间以及非剧情世界两部分去解读电影的内涵，结合电影艺术制作的视听语言与电影中角色或剧情文学性表达一起分析该部电影的精彩之处。
1.2 术语说明景别：是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（指人体肩部以上）、近景（指人体胸部以上）、中景（指人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。
远景：一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境，自然景色和群众活动大场面的镜头画面。
中景：画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面。
近景：拍到人物胸部以上，或物体的局部称为近景。
特写：画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。
镜头运动：镜头运动方式是指摄像机镜头调焦方式，摄像机的运动可以分成纵向运动的推镜头、拉镜头、跟镜头，横向运动的摇镜头、移镜头，垂直运动的升降镜头，不同角度的悬空镜头、俯仰镜头，不同对象的主观性镜头、客观镜头，以及空镜头、变焦镜头、综合性镜头。
平行剪辑：平行剪辑也称平行蒙太奇或并列蒙太奇。两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。
交叉剪辑：也称交叉蒙太奇，属于蒙太奇的一种剪辑方法，是把同一时间，在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。例如，格里菲斯的最后一分钟营救。作用是引起悬念，制造紧张气氛，加强矛盾冲突的尖锐性。
电影音乐：是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好地衬托出电影需要表现的内容。
影调：指画面的光线明暗、反差等因素，是造型处理、画面构图、烘托气氛、表达情感的重要表现手段，通常以亮暗分为亮调、暗调、中间调。
2电影简介2.1导演资料略（百科上资料很全，不写了）
2.2剧情梗概略（看过电影都懂的，不写了）
3角色与剧情世界 3.1人物走向的前期铺垫3.1.1 “小丑”
本部影片的开始是银行抢案，也正是小丑这一关键人物的出场。这一段出场可谓是整部电影里最为观众津津乐道的精彩片段，而这段出场不但为全片奠定了紧张的危机感，也对小丑性格进行了完整的铺垫和展示。
整个段落里，导演运用多个不同的景别和画面构造去塑造小丑的形象：
表 31 角色小丑的出场镜头
在整段银行抢案中，此处摘出角色小丑入镜的重要镜头进行分析。可以看出，导演运用的镜头语言非常丰富多变，不同的镜头设计在介绍空间场景和营造环境气氛的同时，对人物的塑造也有极大的帮助。
在开始的三个镜头中，角色小丑始终以背面角度出现，这个角度更为丰富含蓄神秘，体现出神秘人物小丑好于并善于隐藏自我的特点，也让观众直观感受到其神秘莫测难以捉摸。导演在处理小丑的神秘感上，还运用了将其隐藏在背景中这一方法（如镜头4与镜头7），在背景中的小丑动作颇为丰富，稍有“抢戏”的感觉，让观众想要看清他在做什么可又受限于背景的隐蔽性而看不清，而想要摸清但又摸不清小丑也是整部电影主线中强调的重点，通过导演精妙的设计，观众对电影开场小场景中的小丑的观感与对全片中小丑整体形象的把握是高度吻合的。
小丑在镜头中走动时，多数正面与侧面角度中都一定会快速晃动自己的头左顾右盼，演员对这个动作的处理也同样对小丑的人物性格做出很好的铺垫。一方面，这个不寻常的晃头动作让人感受到小丑的怪异感；另一方面，这个动作体现小丑的缜密和谨慎，让人感觉他心里仿佛从未停止盘算，并且与同画面中的一头向前冲的同伙对比，更显出小丑的内心复杂丰富。
导演为了让观众体会到角色小丑的可怕，此前大量运用背面角度以及让其在镜头前不断转头而躲避镜头的直面，而摘面具这一幕一反此前的神秘感营造，运用特写正面镜头，让小丑整张脸占据整个屏幕，给观众巨大的压迫感和威胁感。之前的“故意让观众看不清”与之后的“强迫观众看清楚”的结合非常精巧，迅速铺垫和展示了小丑这一角色的走向，那就是神秘与复杂糅合的危险感。
3.1.2 “双面人”哈维丹特
哈维丹特的出场介绍非常简洁。通过布鲁斯韦恩（蝙蝠侠）和管家阿福的几句对话以及电脑屏幕上几个录像画面带出丹特的人物形象，新任检察官，一位正义的光明骑士，瑞秋的男朋友。然而，影片在前期塑造正义代言人这一形象时，也为丹特后期黑化的巨大转变做了不少铺垫。
在丹特、瑞秋、韦恩与一名舞者的四人晚餐中，就有着哈维性格缺陷的明显暗示，也是哈维误入歧途的走向的暗示。四人围绕蝙蝠侠开展一场讨论，话语连贯流畅而毫不拖沓，在不到2分钟的时间，展示了以芭蕾舞者为代表的普通民众心中对蝙蝠侠早有一丝怀疑和否定，展示了瑞秋对韦恩做蝙蝠侠的不认同，展示了韦恩起初对丹特的稍怀敌意到动容并相信他的转变，展示了丹特对蝙蝠侠的推崇拥护以及惩罚恶人的坚定。这场对话中，借用瑞秋举出凯撒一例反驳丹特观点，暗示了丹特思维方式有独裁者的倾向，丹特反驳舞者的蝙蝠侠缺失合法性观点时，暗示了他对现行法律制度的不满。此不得不佩服编剧的才智，抓住了双面人丹特双面形象背后统一的偏执性格，既展示了前期丹特对正义偏执的坚定又暗示了后期丹特黑化后偏执的不顾劝阻。
观众能在这个场景中感受到丹特的强势也与镜头语言有着不少关系。首先，这个段落是四个人交替发言，随着镜头自然的摇移和切换，某些时候中会出现其中一两个人出画或者被遮挡的场景，而整段场景除了后部分为了强调韦恩的被丹特打动的几个单人近景镜头，只有丹特一人从来没有离开过画面，即使丹特并没有发言或者发言者交谈对象不是丹特时他也会存在于画面中。再者，四人对话的后部分是把焦点放在丹特上的，可是前部分四人交谈时各人都在发表观点，无谓谁更是对话的主导者，但是从镜头的构图来看，丹特发言时与镜头的距离总是比其他人发言时与镜头的距离更近，也就说明他比其他人拥有更大的画面占据比例。这样的视听体验，让观众自然而然地感觉到了丹特不同于画面其余三人，他在占据这一段的镜头，从而留下他是一个铁硬的主动者这一印象。
人物行为和视听语言共同作用，使观众在一开始就对角色丹特有更深层次的认知，明确其正义感的同时感知其强势，也对丹特的丧失亲人后固执地一意孤行的人物走向作出暗示。
3.1.3 “蝙蝠侠”布鲁斯韦恩
本部电影中的蝙蝠侠出场并不应限于阻止毒品交易这一场景，而是应该结合其作为蝙蝠侠出场与作为亿万富翁布鲁斯韦恩的出场来感受导演呈现给观众的角色蝙蝠侠的第一感受。伟大的电影艺术教育者刘老师多次在课堂说一句话：“电影是一种找共鸣的艺术。”诚然，导演的一切安排旨在让观众去感受到导演希望传达的东西，我感受到的是，在蝙蝠侠的前期镜头里，导演成功强调了一样完全支配蝙蝠侠人物走向的关键元素：精神力量。
超级英雄影片中，英雄第一次出场的那场战斗一般都是完美解决的，以此来凸显超级英雄的力量已经是非常常见了。这部影片的蝙蝠侠出场的确也在展示其厉害程度，一开始几个假扮的蝙蝠侠尝试组织黑帮交易但一下子就被击败，此时蝙蝠战车跃入镜头，对反派进行强力轰炸，随后蝙蝠侠有一场打斗，用拳头击败对手，再通过听汽车声音进行精密计算后从楼上跃下成功拦截稻草人。可对能力的展示之外，导演也不吝于展示蝙蝠侠的“弱”。在救一位假蝙蝠侠时，他被恶狗袭击时发出一声吼叫；在趴在稻草人面包车侧割破车门时，他用力时也发出低沉的吼叫。这是一个很特别的处理，因为好像厉害的角色一般都是不会叫的。主角英雄遭遇危险时会很坚强隐忍地反击，要叫出声的时候一般都是为展示大招而推波助澜，叫了之后会使出一门爆发出极大力量的绝技扭转乾坤；在打斗场景中，反而是一些小角色一被打就啊啊啊地大叫，一边叫一边被打倒。而在韦恩的出场里，导演也不吝于展示他的“痛”，在阿福帮他缝合被狗咬伤的伤口时，对溃烂伤口给了一个特写，在韦恩换衣服时，给了他后背的一片大大小小的伤疤一个特写，观众一下子就直观感受到他的痛感。由此，我们或许可以认为，导演通过对“弱”和“痛”的展示，并没有打算让观众留下一个如韦恩自己所说的“蝙蝠侠没有极限”的第一印象。导演实际上是在让观众在影片最开始的时候就去相信去认同：蝙蝠侠有极限。
然而，导演不可能目的是让观众去否定蝙蝠侠的能力，他是在尝试通过与蝙蝠侠凡人之躯的对比，凸显出蝙蝠侠真正核心的精神力量。观众看到这样的开场，通过实况判断出蝙蝠侠的“弱”和“痛”，又听到蝙蝠侠所说的“我从来不戴什么冰球护具”以及“蝙蝠侠没有极限”，将以一种更有深度和广度的方式感知到他一个意志力惊人的英雄形象，而这样的英雄形象正是整部电影需要表达的蝙蝠侠形象。
3.2 剧情的铺垫本部影片的剧情发展与好莱坞超级英雄影片的套路基本相似，采用的是因果叙事的方法，影片前面会一直不断铺设小细节，引发出影片的小高潮，而到影片最后，前面剧情环环相接又协同作用去促进大高潮的爆发。这样的剧情开展方式可以给观众一种水到渠成的自然和真实感和舒适的观影体验。在此，仅对影片最戏剧性的一个剧情，双面人丹特的转变，进行简单的分析。
编剧和导演（注：导演也是编剧之一，另一名编剧是导演的弟弟）前期中对正义的光明骑士丹特转变为残酷复仇杀手的铺垫是非常大量又丰富的。一则，在与瑞秋一同指控黑帮头脑的法庭上，丹特在审判即将开始时才到达现场，到达后决绝地让自己而不是瑞秋主场。二则，在一段24秒的长镜头中，警长戈登被丹特邀请见面于是坐在丹特办公室外等候，丹特背影入画，戈登赶忙站起，丹特快速向办公室走去，戈登跟在其身后，丹特开门后继续走到自己的办公桌后，戈登将自己刚刚一直在使用的手机放入口袋并向丹特搭话：“听说你刚刚在鬼门关走了一趟”，丹特继续自顾自拉开自己的办公椅站在桌前拿起桌上的东西进行查看，丹特先是站住一会然后转身去拿一张放在后面办公区域的椅子，此时丹特回答道：“真遗憾沙利就这样逃掉了”，戈登鼓励安慰丹特后摆正了刚去拿的椅子，然后丹特坐下，戈登看了一眼丹特后迟疑了一下也坐下来了，随后两人开始进行对话。从这两则片段，我们可以看出丹特的强势性人格，自视甚高的同时对他人是有些傲慢的。这样以自我中心的性格与同理心的匮乏，为后期丹特无法接受自己是三人联盟中成为小丑计划里唯一受害者，继而去绑架戈登的家人的情节进行了铺垫。
4非剧情世界 4.1 电影拍摄4.1.1 镜头运动
根据电影里不同片段需要表达的内容和中心不同，导演会灵活运用升降推拉摇跟等镜头运动方式去呈现不同的场景表达不同的情绪。至于具体是如何用镜头运动表达呢？此处选取两处进行简要分析。
电影最后一个镜头是蝙蝠侠骑车逃亡。这个镜头并不是单纯的跟镜头，一开始通过跟镜头的方式去记录逃亡中孤独又令人心疼的背影，最后镜头慢慢减速至停下，蝙蝠侠也相应地发生景别的变化，离镜头远去，全片结束。镜头运动的变化很好地调节了电影的节奏感，也使得电影的结束更为自然。
小丑去哈维丹特晚宴上提供“今夜娱乐活动”时，在小丑挑拨人群询问丹特在哪威胁管家阿福恐吓瑞秋这个过程中，导演并不是简单地用跟拍的方式去记录小丑的行为，而是大量采用移动镜头展示这个过程。在这些移动镜头里，摄影机伴随被摄物体小丑而移动，产生了跟拍的效果，如此一来也可以突出运动中的主体同时交代其运动方向、速度、体态以及与环境的互动关系。可是，移动镜头又比跟镜头更丰富多变，被摄物体与摄像机并不是完全同步，因此镜头中的物体会有或大或小的位置和景别上的变化。镜头主要的兴趣中心还是放在小丑身上的，但不时景深也会发生变化，镜头会拍摄人们惊恐的表情或是小丑的武器，创造出特定的紧张的气氛以及对小丑的恐惧情绪。同时，镜头还偶尔伴有晃动，相信并不是因为摄影师手抖而是导演进行了一个特别的设计，通过镜头的不稳而创造动荡的视觉感受，观众也就从而产生慌乱的情绪和混乱的现场感。
4.1.2 色彩
本部电影基本上毫无疑问是采用暗调的，当然也有中间调和亮调出现进行调节和对比。暗调的大量采用服务于黑暗骑士这一主题，也奠定了一种压抑沉重的气氛，与蝙蝠侠英雄之路的悲剧色彩遥相呼应。当蝙蝠侠以市民韦恩的形象出现时，多数是在白天，影调相应地更亮，也可以相应体现出韦恩作为亿万富翁身份生活是拥有的是与那些隐忍的黑暗对应的光辉华丽。
电影中色彩的设置应用往往还注入了主观的情感和理念，导演可以用色彩去讲述故事和表现情绪。与影调变化相似，蝙蝠侠出现场景是在晚上，他的服装和交通工具也都是纯黑色，而韦恩的生活却色彩丰富得多，亮红色的摩托车，暗紫色的兰博基尼，带有红色的机车皮衣，还有晚宴上左右右抱的三位分别穿红黄蓝三原色的女伴，都在通过不是蝙蝠侠的韦恩的生活的缤纷去对比强调出作为蝙蝠侠的他所承受的黑暗和苦痛。在电影中角色瑞秋身上有一个关于情属何方的悬念，直到影片最后她死前答应丹特的求婚以及阿福读她写给韦恩的拒绝信，一切都仿佛不得而知，她在面对丹特的求婚以及韦恩的询问两个是否还能在一起时都没有给出确定的答案，但通过她的衣服色彩，我们或许已经可以窥探到她的心。在工作场景里，她常常穿的就是黑色白色，参加筹款晚宴时穿的是低调的墨绿色，本片中她分别有一个与丹特和韦恩独处的场景，在找韦恩谈话的那个夜晚瑞秋穿着的颜色同工作场合无异，而在与丹特共进晚餐的那个夜晚（注：虽然后来是四人共进晚餐，但瑞秋开始预计的是和丹特二人独处）穿了一身红色，红色代表的爱意无疑是非常深的，再与瑞秋日常其他风格对比，热情浓烈的红已经揭露出来她心中把谁当作爱人的答案。
4.2 电影剪辑诺兰导演对于运用平行剪辑的喜爱在这部电影里可谓是体现得淋漓尽致，平行剪辑在本片运用不但非常沉稳连贯而且精彩地发挥出平行剪辑其应有的效应。平行剪辑中将发生在时空不一定相同的两个或两个以上的情节线索并列表现且统一在一个完整的情节结构之中。为了减缓平行剪辑容易带来的错乱感，导演在不同的段落之间又安排了介绍时间和空间环境的主镜头，例如韦恩携这个芭蕾舞团出海航行场景一开始的海港全景镜头以及福克斯和韦恩去香港抓黑帮会计段落一开始的城市全景镜头，使得衔接更自然更符合观众对于电影连贯性的需求。
影片中无处不在的平行剪辑在不同的段落里也发挥着不同的作用。在小丑设计杀害法官、警察局长、哈维丹特三人的夜晚，有丹特的筹款晚宴以及警长戈登组织保护行动两条平行的情节线索，而保护行动中又有去通知法官以及去通知局长两条平行线索，这个段落在各级平行线索间不断切换，营造出危机四伏的紧张感与混乱忙乱的节奏感，促使观众立马产生危机感，与此同时法官在车内爆炸而死与局长在办公室喝下毒酒而死两个突然发生的可怕情节也为小丑大闹筹款晚宴铺垫了情绪和气氛。在本片中，运用平行剪辑制造气氛的实例还有更多。在开场的银行抢案中，车内三人抢劫银行大厅与楼上两人攻破保卫系统两个抢劫计划下的细分活动也是平行的情节，这段平行剪辑里有趣的一点是，小丑射击银行经理后看向剩下的一名未死的同伙，此时镜头切到楼上保险库里一名抢劫犯杀死另一名的场景，再切回楼下时，就只有小丑一个人的镜头了，此处并没有直接或间接拍摄到小丑杀人，导演利用平行剪辑的暗示让观众自然脑补出了该行为。小丑放话要韦恩集团的会计一小时内死去不然自己要炸掉一所医院后，戈登护送会计离开、韦恩边调查有医院家属的警员边开车赶去救会计、警察在各个医院里疏通人群、小丑与哈维丹特谈话几个情节线索间不断切换，各个情节从不同维度上展示这一事件，也使观众更多角度地感知到现场的紧张感。另一个是本片最后小丑的那场考验，蝙蝠侠去捉小丑与两条船上的人讨论要不要按下处死另一条船的按钮两个平行的线索相互交错，两条船又分别构成两个平行线索，每个级别的线索共同出力将故事推向高潮，其实，这还是一段交叉剪辑，因为两条船上的人的行为决定了小丑证明每个人都像自己一样内心向恶的赌局是否赢了蝙蝠侠。平行剪辑不但可以缩短叙事所用的时间以扩大影片容量，还能适应地营造出并推动相应的气氛，本片中此类剪辑手法使用次数甚多，此处不再一一枚举。
4.3 电影音乐电影音乐指专为电影创作编配的音乐。这部电影里所有的音乐，都非常连贯统一，给观众创造力很好的视听体验，同时音乐与故事发展中的思想表达、角色塑造、矛盾冲突都非常贴合，起到对画面的解释作用，烘托渲染画面气氛。
本片的音乐是由汉斯季默完成的，精彩的配乐不仅仅只能给电影增色，而是一定程度上铸就了本部电影的成功。汉斯季默是现代优秀的电影配乐制作人，据维基百科的解释，季默的作品具有相当知名的特色，擅长融合电子音乐和传统恢宏的交响乐、管弦乐一起混合编曲，并利用各种丰富的器乐或点出电影中重要角色的特性，或引出重要的剧情高潮，因此拥有大批电影乐迷同时获奖颇丰。本片《蝙蝠侠：黑暗骑士》也获得了格莱美的最佳影视媒体作品作曲原声奖。
4.4 其他细节4.4.1 布景
观看电影时，基本上不会明显感受到电影布景有人为干预的布置和设计，相信这也与电影坚持使用传统实景拍摄有关。一位奠定世界电影史的导演格里菲斯曾经说过一句话：“我首先要让你们看见。”这句话可以解读为，导演首先应该让观众去感受到电影的叙事时空。超级英雄的电影里往往会在布景中运用许多非日常元素，例如运用看起来非常高科技的实验室，以此可以创造出很强的科幻感。而这部电影里，蝙蝠侠的蝙蝠洞非常空旷，仅有交通工具和一张放了几部电脑的办公桌，韦恩企业的应用科技部看上去也只是一个普通的工作室，当问到对蝙蝠侠的基地有什么记忆时多数人都会说不记得有什么特别的东西。然而，如果没有这样朴实低调的布景，日常生活的真实感会被削弱，观众也不能够全心全意地把注意力放到了角色的情绪和动作上。平行剪辑使得本片的剧情比较紧凑的，电影许多情节也发人深省，电影布景给出适应的空白还能让观众有思考的空间。所以说，有时我们说“less is more（少即是多）”，正是因为减少了不必要的繁杂，重点才得以更好地被强调被展示。
4.4.2 道具
本片中的道具用得都非常恰到好处，道具可以充当反复出现的细节可以显出推动剧情的作用，也可以具有独特的象征意义。
小丑扑克牌在片中曾多次出现，第一次是小丑离开黑帮会议时给他们留下自己的名片，而这张名片是一张小丑扑克牌，第二次是出现是夹在法官审判黑帮众人所用的文件中，第三次出现是在法官汽车爆炸后散落了一地的小丑扑克牌。扑克牌作为一个暗示性的道具，提示了小丑在暗中进行一个个可怕的计划，又避免的小丑拍摄镜头，更增添了小丑的不可捉摸的感觉。
哈维丹特的“幸运硬币”也是一个对剧情有关键作用的道具。硬币因为生产错误而两面都是人头，曾经丹特逼问一个小丑的手下时，通过抛硬币决定杀不杀他，当然这是一枚无论怎么抛都不会让丹特做出杀人决定的硬币。但在那场将瑞秋推向死亡的爆炸中，硬币一面被火烧成黑色，硬币也变成了真正的双面硬币。这个变化与哈维丹特半张脸被烧毁一致，这个双面的硬币不但加重了这场爆炸给观众带来的遗憾伤痛之感，还将前后连贯起来，从此哈维丹特黑化为一个会做出杀人决定的人。
4.4.3 光线
一部电影中光线的设计总是值得关注和研究的，本片中的光线也充当了参与造型，塑造人物，营造气氛等作用。更耐人寻味的是，光线还能使得被摄的人物具有戏剧化效果。
小丑在医院与哈维丹特谈话时，脸上的光线不是平常打光会出现的效果，是透过百叶窗所形成的亮暗条纹状的光线，这样的光线反映出哈维丹特对小丑的认知发生从反对到认同这一转变的不稳定状态。而在本片最后小丑与蝙蝠侠对决中，小丑被蝙蝠侠倒挂在蝙蝠侠面前，小丑说出以后可能和他一起在精神病院住双人房，这句话暗示小丑并没有相信蝙蝠侠是真正那样的岿然不动，而这个场景中，小丑脸上的光随着楼下照明设备的晃动以及自己衣服的飘荡对光的遮挡，是忽明忽暗的。在此，我猜想是导演也是在表达此时的蝙蝠侠事实上已经对所谓正义产生怀疑，也处在将被小丑说动的不稳定状态。蝙蝠侠的粉丝们一定很熟悉一件事，那就是小丑常常说蝙蝠侠是和自己一样的疯子，而这未必是一句痴话，某些故事里的蝙蝠侠自己甚至也表达过认同。通过前传三部曲的下一部，我们得知蝙蝠侠经历此事后选择了8年的自我放逐，这也印证着蝙蝠侠产生的怀疑状态。当然，这个猜想或许有些过度解读了，这里也仅作为一个蝙蝠侠粉丝表达自己感知产生的臆想，并不能确保导演真的有特殊用意。蝙蝠侠到底是坚定还是动摇，不同粉丝有着不同的认知，对正义的坚定的确让人敬佩，可是我更喜欢一个有着普通人都有的两面性的英雄，不会动摇也不会迷失，那就不好玩了。
结论《蝙蝠侠：黑暗骑士》这部电影自然算不上电影界里特别优秀的影片，甚至也不是导演诺兰的得意之作，但确实突破了超级英雄电影一直为评论家诟病的雷同化，并被许多人认为是现代最优秀的一部超级英雄电影。本片中精心设计的视听语言给观众呈现一场视听上的饕餮大餐，将角色魅力与电影主题表达得淋漓尽致。在完成本篇论文的过程中，将这部本以为已经很熟悉的电影又再看了三四遍，并且学会观察除了演员和故事之外的构图、镜头运动、电影剪辑等视听语言。虽学艺不精，但自己仿佛成为一门外语的初学者，在困惑中一点点地去解读这门语言，在解读中依稀感受到了沟通的乐趣。如论文观点有偏颇或不当，还请多多包涵，或者联系作者进行指正。
已经定下来是2012年8月27日
2012年8月27日上映的，很期待啊。你可以先看看预告片………………