《美的历程》经典语录

《美的历程》经典语录

《美的历程》刚出版的时候是1981年，出于某些大家都懂的原因，当时的中国社会可以说是美的荒漠。书出版那会儿不被看好，毕竟那时整个社会基调还是那样，朴实无华、脚踏实地，什么文艺、什么美学，尤其还跟哲学沾亲带故，这种虚头巴脑的东西能卖得出去么？但这本书成为了据说中国销量最高的学术书籍。一本哲学论著，居然成了畅销书。放现在，放任何一个国家，都不是那么主流的现象。为什么呢？大概是因为这片荒漠里的人渴得久了，也酝酿得久了。据李泽厚自己回忆，这本书虽只花了数月完成，但大部分内容都来自从50年代开始陆续记下的笔记。这本薄薄的小册子记载着从石器时代开始的中国古典文艺史，但它又不只是历史。因为他包含着作者对中华民族数千年历史的反思、包含着作者对现状的疑惑、不满，甚至愤怒，最重要的、赋予这本书经典价值的地方在于，作者试图以他的方式来解决问题。美是什么？艺术品有什么价值？人是什么？人于社会的价值在哪里？在一个刚刚走上发展之路的国家谈论美和艺术有意义么？答案么，书里是没有的。但作者给了我们一个窗口，给了我们一个工具，让我们能够在浮云遮望眼的世界里去思考更根本的问题，让我们在思考这些问题时，有了一个可供参考的倾向。作者没有卖关子地把最重要的东西放到最后，也没有行文飘忽地把核心知识点藏在字里行间，而是最开头就摆出了他解决问题的成果。在第一章，李泽厚谈到了“有意味的形式”和“积淀”的概念。李泽厚是很早开始接触马克思主义哲学的学者，他的哲学观和美学观中都可以看到马克思对他的影响。这里要先申明一下，我们如今对马克思主义存在的许多误解，是因为“苏联化”和“中国化”，马克思主义并非是我们现在通常理解的社会主义。说回马克思对李泽厚的影响：马克思也谈美学，他的美学里有个很基础的观点就是，人类改造自然的实践活动决定了审美意识。这就是李泽厚“积淀”一词的主要含义——美之所以为美而不同于一般事物，在于“它是积淀了社会内容的自然形式”，也就是“有意味的形式”。掰开来说，我们普遍认同的观点是：所有的艺术都承载着创作者渴望表达的东西，思想、观点、情绪……而在李泽厚看来，创作者作为生活在社会中的人，其感官不同于动物，是包含着观念、想象等社会情感的。也就是说，被我们认为美的东西，都有其社会含义在里面。他举例说明：那些石器时代的陶器上的几何纹饰，最初并非是为了美，而是某种图腾象征。比如那些曲线、水纹、漩涡纹，实际是同古越族蛇图腾的崇拜有关。这些几何纹饰，并非作为某种装饰形式而存在于器具上，而是有含义、有内容的，包含着原始巫术的观念和想象，只是这些内容被不断抽象成为形式，而人对于这种形式的观念和想象，在社会实践中积累为某种无法用概念清晰说明的“言外之意”，就成为了一种特殊的“感受”。这种感受通常可以被理解为审美感受。李泽厚概括这种现象为：内容积淀为形式，观念和想象积淀为感受。他认为，对内容的抽象，和人类实践活动的发展是分不开的，正因为对各种陶器的造型有了更加熟练的把握，才会对图案进行更精准、更合规律的抽象；同时，在进行抽象的过程中，人类的创作从再现到表现、从写实到象征，期间自然积累了美以及对美的欣赏能力。为了强化他的论点，他特别提出了中国特有的艺术形式：书法。汉字最初造型的根据就是象形、指事，然后再一步步抽象化为“线的艺术”，这个抽象的过程兼具极大的概括性和灵活性，但对字形的选择无疑包含着某种规律。在李泽厚看来，这种规律就在于社会物质活动的发展。之后他从先秦讲起，基本按照时间顺序精简而又生动地描绘了中国古典文艺的大致轮廓，他自己将其形容为一次“美的巡礼”，但其实他在最开始的一章就定下了基调，与其说这是一场“美的巡礼”，不如说他是从“美”的角度串联了整个中国封建社会的历史发展，以“美”为线索挖掘中华民族的本源、根基，又以“美”为倚仗，力证华夏文明在文化动乱后、在精神荒漠中的一线生机。在我看来，《美的历程》不只是一部理论著作，而是当时的李泽厚面对百废待兴的文艺界和学术界的种种问题，给出的他的探索结果。