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村上春树挪威森林经典语录
每个人都有属于自己的一片森林，也许我们从来不曾去过，但它一直在那里，总会在那里，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。——村上春树《挪威森林》中的经典语录，你知道多少？图|读书语录
村上春树挪威森林经典语句
英国乐队，六十年代的歌曲。
压根没有这句话
挪威我可是读了三遍 - -
#南师微分享# 每个人都有属于自己的一片森林，也许我们从来不曾去过，但它一直在那里，总会在那里，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。——村上春树《挪威森林》中的经典语录，你知道多少？图|读书语录 (via 每天读点文学名句)
哪会有人喜欢孤独，只不过不想失望罢了。——村上春树《挪威森林》中的经典语录
哪会有人喜欢孤独，只不过不想失望罢了。 ——村上春树《挪威森林》中的经典语录
和小说同名 也叫《挪威的森林》但是 不是伍佰唱的而是七十年代的美国摇滚乐队甲壳虫的一首歌
关注这个问题有几天了，今天终于找到时间来答一下。
《挪威的森林》是一部对我的影响非常之大的小说。第一次接触村上春树，是在高中。看完这本书之后，我心里有好长一段时间不能够平静。因为有一点我在此之前完全没有想到：卧槽，小说居然还可以这么写？
事实上，在接触村上之前，我也读过不少书，其中读得最多的还是小说。浅显一点的有小学时候看的《儿童文学》，以及其附属的书目《盛世繁花》。高深一点的有巴尔扎克、德莱塞、爱伦坡、欧亨利等等。另外《鬼吹灯》之类的流行小说也是来者不拒。这些小说有一个共同点：它们主要的内容就是讲述一个故事。这个故事可以是为了讽刺，可以是为了揭示某种意义，也可能就是纯粹为了让读者读着爽。而村上春树则是我的一个分水岭，自此之后，我开始接触更加现代一些的作家作品，比如王小波、杜拉斯、卡夫卡等等。包括村上春树在内，这些作家的小说也有一个共同点：情绪成为了小说的主导，故事情节是为了情绪服务的。相比于前一类作家来说，故事的真实性和现实逻辑就变得好像不那么重要了。
所以，我一般都习惯于把小说分为两类：故事类和情绪类。而在这两个大类之下，又有多种别的分法。
先谈故事类吧。故事类的小说我习惯于按照作家的目的，分为三个小类。
1.纯故事型；
2.谈意义型。
3.反映现实型；
纯故事型的小说，古往今来尤其多，写作门槛也不高。典型的就是当今一些网络小说和青少年流行小说。诸如《鬼吹灯》、《诛仙》、《哈利波特》等等。很多侦探小说和悬疑小说也属于此列。阿加莎、爱伦坡、柯南道尔就是其中的佼佼者。吴承恩的《西游记》也算。在创作这些小说的时候，作家往往也没有想太多，他们所想的就是穷极自己的想象力，写出一个好的故事出来。所谓好故事的标准其实也不多。首先情节得跌宕起伏，干巴巴的不行；然后得让读者有强烈的代入感，燃起读者的激情；最后文笔要与故事相结合，比如写个盗墓小说不能写出古装言情的感觉来。虽然标准就这么几条，但要做到也很不容易。起点写小说的人那么多，能养活自己的就那么些，出名的就更加屈指可数了。
谈意义型的小说，顾名思义，就是作家想让自己的小说能够教给读者某些意义和道理。这一类小说作家中间有一个教父级人物：奥斯特洛夫斯基。此君若称第二，没人敢称第一。他那一本《钢铁是怎样炼成的》，简直洗脑神器，让当年不小心翻到这本书的我的幼小心灵受到了极大震动，仿佛一瞬间发现了人生的终极意义。如果不是因为当时实在太过幼稚，不知道布尔什维克是什么东西，也没想通彼特留拉那些人究竟犯了什么罪。我就操起两把菜刀干革命去了。
当然，撇开这类莫名其妙的政治煽动性作品不谈，谈意义型的小说中间还是有不少杰作的。比如说冯骥才先生的《神鞭》，语言简洁明快，意义令人信服。还有鲁迅先生，也是创作此类小说的佼佼者，只是他不喜欢把他想要表达的意义写得太明显，而是更加喜欢用暗讽的手法。保罗柯艾略的《牧羊少年奇幻之旅》也是这一类中的一部神作。这一类作家的野心，往往比纯故事型的作家要更加大一些：他们不光想要创作出一个好故事，还想要达到点化世人的目的，不可谓不难。
而反映现实型的小说，作者的野心就非常之大了。作者往往想要通过他的一部小说，完完整整地表现出当时社会的一个横截面。比如曹雪芹的《红楼梦》，巴尔扎克的一整套《人间喜剧》，老舍的《骆驼祥子》，路遥《平凡的世界》、德莱塞的《美国悲剧》等等。在这些小说里面，有悲喜，有没落，有崛起，有失望，有生命与死亡。人世间的所有悲欢离合都能够从这一类小说中寻找得到。私以为这一类型的小说是故事类小说的最高峰，也是最为难以创作一种。
以上谈的都是故事类的小说，它们的共同点就是：脱离不开故事，脱离不了时间地点主人公这些老派小说的框架。接下来我想谈的是情绪类的小说。在这一类小说之中，所谓框架基本上已经被抹去了。贯穿始终的只有情绪，无处不在的一种情绪。
情绪类的小说，我喜欢按照作家的格局，分为两个小类。
1.个人型；
2.群体型。
所谓情绪类的小说，就是情绪为王，所有的小说情节都围绕着作家所想要表达的情绪展开，而不是相反。老派小说的那些对情节起伏、矛盾和发展的要求，变得不那么重要了。在这之中虽然也有故事，但故事处于次要的地位，随时随地可以依据作家的心情改变，所以用看侦探小说的态度去寻求这类小说的逻辑，基本上等于是白费功夫。本题的《挪威的森林》，就是一种属于个人型的情绪类小说。在这部小说中，虽然对时间地点人物有所交代，但是故事的主线和发展都是模糊的，有点随心所欲的味道，情节也无多少起伏。甚至主人公的选择也是模糊的。谁才是主人公呢？普普通通的“我”渡边？抑郁自杀的直子？欢快的小林绿子？生吞蛞蝓并且睡了一堆女人的永泽君？自杀的木月和初美？还是半大年纪有些豁达又有些纠结的铃子？
其实我觉得，这些人都称不上是这部小说的主人公。事实上这部小说是没有主人公的，其中的每一个人都是同等的重要。村上为了表达那种青少年面对生命之沉重时的忧伤与迷茫，自己建立了一个框架，框架之中的所有人都在为表现这份情绪而服务。在读这本书的时候，我们不难发觉，其中几乎每一个人物都有着或多或少不同于常人的地方。比如渡边的愤世嫉俗与孤独，永泽对世界秩序的鄙夷和轻视，绿子对生活的爽朗豁达，直子、木月和铃子的苦闷与忧愁。事实上，这些人物都可以看作村上本人性格的不同角度，换句话说，他们其实都是村上的分身而已。
在《挪威的森林》之后，村上又写了许多作品，同《挪威》比起来，后期的作品要更加老练一些了。这种老练体现在对故事框架的设计更加精巧，也不仅仅是为了简单地表现出一种情绪，而且同时也试图将对生与死的哲学性思考融入到小说的情节中去。从《舞！舞！舞！》到《奇鸟行状录》再到《海边的卡夫卡》，一部比一部晦涩难懂。但它们都有一个共同点，那就是依旧未能跳脱出村上本人的性格影响。无论哪一部作品，在之中都能窥出村上本人的性格和情绪来，就像是在通过村上的眼睛在看着一个狭小的世界一样。
这或许是村上一直未能获得诺贝尔奖的缘故吧。而且我猜测，他以后恐怕也很难获奖。诚然他的确是一个很棒很棒的作家，但却还是达不到诺奖的评选标准，因为格局不够大，作品中私人的东西太多了，缺乏普世性。与他情况相类似的还有玛格丽特杜拉斯，虽然就王小波的话来说，她的作品“感性得无与伦比”、“是真正的小说”，但无论是《情人》还是《印度之歌》，抑或《抵挡太平洋的堤坝》，都跳脱不出来她本人在少女时代于殖民地所受的影响。即便王小波本人，也不能说是完全脱离了自己的限制，他的每一部小说，都满溢着对“那个十年”和极权的调侃态度。这当然是一种轻松有趣的态度，但代表不了那个年代的所有人。当然也有能够跳脱出私人情感的作家，而谈到这里，就到本答案分类出的最后一类了：群体型的情绪类小说作家。
这一类作家以马尔克斯、略萨、莫言等人为代表，可以说是目前人类小说的巅峰。我记得我第一次看《百年孤独》的时候，所受的震惊不亚于第一次看《挪威的森林》，而且更为强烈。而后来买到一本《族长的秋天》，读了不到十页，就有一种想把膝盖跪碎的感觉。整章不分段，奇幻的语法结构，看似不着调却极为和谐的修辞，更重要的是那种贯穿全书的独裁者的忧伤和国家性的绝望。除了马尔克斯，真不知道这世上还有几人能够写出这种水平的书来。
这一类的作家，可以说是格局最大的一种，有点像是开了上帝视角的感觉。如果你不能体会到这种作家的牛逼之处，想一想罗贯中的《三国演义》，再想一想把那种战乱年代每一个人，包括皇帝、将领、士兵和老百姓，所有人的情绪和心态浓缩在纸上，是一种什么水平。无数作家都在为了达到这个目标，前赴后继地做出自己的努力。在这份努力下，略萨写出了《酒吧长谈》，莫言写出了《生死疲劳》，这些都是能够传世的好书。他们为世界所做的贡献并不比那些造火箭研究能源的科学家们来得要小。
我一直相信，伟大的艺术家之间是心灵相通的。一个伟大的画家画了一幅很多人都看不懂的画，凌乱抽象又晦涩。而一个伟大的作家站到这幅画前，就一定能够写出一部很棒的小说与之对应。一个伟大的音乐家也能为之谱出一首歌曲，伟大的导演和编剧也能为之写出剧本、拍出好影像。反过来，也是成立的。因为情绪是每一个人都有的东西，很多人应该都有过这种体验：某天在秋风萧瑟之中，看到树上落下的黄叶，闻着寂寞的秋风，内心会突然涌上一股无可遏止的悲怆。而艺术家的职责就在于捕捉这一类情绪，并将它们用自己最擅长的方式具象地表达出来。
谈了这么多，现在回头谈一谈原问题吧。题主想问的是读过《挪威》之后的读后感，我个人觉得，这个问题提得好像不太妥当。请原谅我，经过这么多年的语文应试教育，导致我现在一看到“读后感”这个字眼，就会联想到“揭示了资本主义社会下人民的困难穷苦”这类令人蛋疼的句式来。我想题主的意思，大概也是想要从意义的层面上得到一个答案。但是非常遗憾，《挪威的森林》这本书不是那种谈意义的故事类小说，其本质上是没有意义可言的，即便是村上春树所擅长的对生与死的思辨，在这本书里也仅仅只是极为粗浅地体现了一点点而已。但是题主也说，每一次读它，便心情低落，觉得忧伤。这就对了。
因为这就是村上春树想要表达的那种情绪啊。多余的思考，都没有什么必要。
以上。
PS：我不是学文学的，只是业余喜欢读点书，写点文字。所谓故事和情绪的分类，也是依据以往读过的书所做的一个基于经验的判断，并无权威支撑。事实上按我这种分类法，有些小说我也的确不知道该归为哪一类才好，比如乔治奥威尔的《1984》，卡尔维诺《通向蜘蛛巢的小径》、《如果在冬夜，一个旅人》和《看不见的城市》等。文学专业的朋友若有意见，可以提出来，愉快交流一下。谢谢指教。
我怎么不记得有这句话？
哪会有人喜欢孤独，只不过不想失望罢了。——村上春树《挪威森林》中的经典语录
村上讲过的吗？貌似我记得在郭敬明的书里看到过，好熟悉…… 本回答被网友采纳
本来没打算读这本书，但是后来在朋友的朋友强烈推荐下，我决定试试看。
村上春树以一种高度相关的方式写作。他对人物背景的丰富生动描述——房间、道路、花园、狭窄的小巷、灯光和周围的人，所有这些都没有从情节中转移注意力，而是把读者带到了主人公的世界中。他让我们通过他的主人公感受、感觉、嗅觉和生活。
即使是在60年代后期，我也能很好地想象当时的环境。正如所描述的，高中毕业后不久的大学和宿舍生活，随着我在自己的生活中看到了相似的线索，时间的推移似乎变得很现代。那些日子充满了不安全感、对社区宿舍生活的担忧；适应、调整合在一个大群体中创造一个利基；参加一些有趣而无聊的讲座；然后与不同的朋友群体打交道；陷入爱河、被拒绝，还有最重要的是，在付完脏乱费用后不要忘记节俭的生活。高中毕业后是一个巨大的过渡时期，第一次走出去进入现实世界。令人恐惧的是“一个伟大的未来在召唤，尽管对糟糕的失败的恐惧挥之不去”。回想起来，人们会好奇自己是如何度过难关的!!
在某种程度上，我被反复出现的死亡主题和它直接以情感空洞的形式留下的伤疤所打动，这种情感空洞会持续一段时间。可怕的沉默、创伤、内疚的痛苦、对过去的渴望和填补情感空白的无意义的曲解，必然会引起任何人的共鸣。
继续前进，我们都是有缺陷的，不完美的灵魂，可以治愈彼此的不完美。对某些人来说，尽管环境很残酷。我希望并暂时爱上
谁不愿意在这样的地方？
一个你不必玩猜谜游戏和策划下一步行动来防守或进攻的地方。但这样的地方确实有代价。它可以暂时作为疗养的地方，但长期停留会使你在一个不太理想的世界里变得虚弱。
我们都通过名人、书籍、音乐、食物和饮料来寻求积极的氛围。但接下来会有一个刻薄的评论或指控，有时是正当的，有时是完全没有根据的。有时，当事情本应保密时，它的信任就会被打破，成为诽谤的素材。有时，这是一个错误的感知问题，随着时间的推移，它会通过光泽侵蚀，露出下面更丑陋的一面。所以，你看到一个人必须变得坚强才能生存。
我通过每个角色经历的不同斗争，认识到爱是什么。毫无疑问，这只是个替代品。他们每个人都很可爱，有点疯狂。有一刻，我感到震惊，简直是尖叫起来。当我继续我的结局是，我通过了这样的判断：“也许只有在我们的朋友中，在我们的爱人中，我们寻求创造并找到我们自己的AMI旅馆。”
村上春树的世界和人物都属于自由主义的世界。这些角色是无懈可击的，在性方面大胆大胆，毫不犹豫，毫不含糊。两难境地，愚蠢的小报复和愤怒的表现，感情的变化使你处于困境之中。
这只是一个有很多随意性和色情话题的爱情故事吗?!虽然不是一瞬间，它会陷入肮脏的锅中。事实上，它感觉像泥土，原始和真实的大量讽刺。
它是关于关系，死亡，一个即将到来的故事-让你感到悲伤和怀旧。这些人似乎都是你在现实生活中以不同的本质认识的人。此外，它不仅是故事情节，而且丰富的叙述，使我期待村上的经验。村上春树的《挪威森林》中有许多段落的相关性超越了它们的直接语境，因此它是一种反复的治疗方法。
这句话在郭敬明的《左手倒影，右手年华》的《天亮说晚安》里出现过
#晚安,读者# 每个人都有属于自己的一片森林，也许我们从来不曾去过，但它一直在那里，总会在那里，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。——村上春树《挪威森林》中的经典语录，你知道多少？今晚歌曲KNo Fear In My Heart (原唱：朴树)你想听到什么样的歌曲，可以在下面留言？你们可以给小编我推荐！
哪会有人喜欢孤独，只不过不想失望罢了。——村上春树《挪威森林》中的经典语录
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