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不及波普不笑的经典语录
不及波普不笑的经典语句
波普艺术，又译为“通俗艺术”或“流行艺术”。是20世纪后现代主义艺术（Post modemism）中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的确良种艺术形式。 所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外负担观存在物作为创作载体，并赋予的价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。 附件： 波普艺术（Populor Art）是英国评论家劳伦斯·阿洛韦（Laurence All owey）创名的。1959年阿洛韦说：“大量生产的技术，能够准确无误地复制文字、图画和音乐，已引出大量可供消费的符号和象征品。 再想让文艺复兴为基础的艺术独一无二的这个思想来对待这个正在爆炸的划瘸拐行路的。大众传播工具被群众所接受，我们必须转变文化这个概念。文化这个词语不再是高级人工制品和历史名人的思想专用品了，人们需要更广泛地用经来描述社会在干什么。”由此可见，波普艺术的思想与行为主张与后现代主义艺术的要旨之一——打破或冲淡艺术与生活的界线，即尽可能地介入众多普通民众的生活中去——是一脉相承的。 ****波普艺术，兴起于20世纪50年代初的英国伦敦，60年代中期浒于美国、并以纽约为中心。渐次在欧洲、亚洲等地广为流传。20世纪的60年代是一个动荡的年代。古巴导弹危机、越南战争、中国的“文化大革命”，欧洲1968年5月风暴革命以及摇滚乐、太空人、柏林墙等都给人们的心灵以巨大的震荡。 所以，波普艺术家在人类诸多的日常生活中寻觅到了自己创作的内容题材，并努力地去表现展示它们，因此，波普艺术总是以人预想不到的新鲜花样在民众中炫耀自我的新奇、离导师行为，借以引起公众注意的轰动疚。如，中国美术界在1989年以后，不断出现的、被大众传播称为“政治波普”的架上绘画创作行为和艺术现象，就曾轰动一时，颇为各方面予以关注和评说。 尽管存在着“说了也白说”、 “白说了也要说”的界说尴尬局面。但，被已叫为“政治波普”的艺术行为，确实风光了一时。如图3之类的题材作品，被俗称为“政治波普”艺术作品。****在艺术发展史中，第一件波普艺术作品，是曾在1993年6月13日开幕的第45届威尼斯国际双年展上获得“绘画金狮奖”的、英国艺术家——里杰德·汉弥尔顿（Richard Hamilton）于1956年创作的题为《是什么使今天的家庭如此别致，如此有魅力》。 这幅小拼贴画（Collage）展示的是一间极为流行时髦的现代家庭居室，电视机、音响设备、吸尘器、崛硎媸实南?嗡即病⑿率缴撤⒌认执??募揖哐??小G奖谏瞎易盘馕?肚啻郝蘼?埂废盗硪徊ㄆ找帐跫依?麟?固梗≥·Richtenstein）的作品，窗外景物为大都市中的电影院。 画面突出位置上为一位身强体健、只穿一条裤衩的青年男子，右手紧握一把有“Pop”字样的网球拍似的大型棒棒糖。除胸罩之外几乎全裸的女主人公呈饱含青春风流状地斜坐在沙发上。整幅画一看便懂，用不着深刻地诠释和启发便可欣赏。
这是一部十分出色的动漫，说实在话，就以个人而言，十分想为《不吉波普》冠上“神作”这一称号。无论是剧情叙述、分镜描绘还是人物刻画，不可谓不深厚，不刻苦。尤其是以乱序而展开的叙事手法，更是让人眼前一亮（虽然也因此劝退了很多人）。
卓越的原作，出色的动画，这便是个人对《不吉波普》所下的定义。一部具有隐含意义的故事，是一个番剧的灵魂；而一部能具有有趣思想、完成度高，而又能让人反复琢磨的故事，那便是一部拥有彩色灵魂的“神作” 。
虽说部分剧情的确很难理解，但只要耐下心细细品味、斟酌，那味道就便会像细酌红酒那般香甜。
《不吉波普不笑》这番虽然挺意识流的，而且话疗也不算少，但相比某些名词解析番，感觉它更着重引导观众自己去思考剧情，而不是所谓醍醐灌顶的直接硬塞给你一堆设定。就像空之境界一样，授人以鱼不如授人以渔，给观众更多的自我思考空间，远比机械呆板的讲设定来得更有吸引力和创造力。
作画配乐节奏故事线索均无可挑剔，人物设定不落俗套，情感描写细致入微。虽然原作距今已二十年有余，动画改编却上贴近现实但不与原作割裂，将上远野浩平的主旨很好的体现出来。动画在改编上突出了多媒体的优势，在情节推进和视觉交互上给人极致体验，在原作的基础上提高了对故事的可读性和可理解性，同时主次分明突出主要矛盾。
同时制作组又很有心不把改编范围仅仅局限于原作《不吉波普不笑》，而是扩大到整个夜巡者宇宙，充分利用动画载体优势挖掘“不吉波普”这一不仅仅是一个单一形象的角色内涵，而是多元化的，集中地突出其角色魅力，让人不自觉地爱上他/她。
总之这一作作为当季最佳无可挑剔，轻改天花板之一。
先说结论：我非常欣赏这部作品的前两话。
1.轻改的“固有结界”。
《不吉波普不笑》这部原作我并没有看过，但一直有所耳闻。
S1论坛有个网友如此评价《青春野狼》的动画，大意是“这部动画是轻改没泛滥前的水平。”而《不吉》这部作品流行的年代，是轻小说尚未“厕纸”化的时代，也让电击文库一战成名，还影响了奈须蘑菇、西尾维新等作者的创作（月厨啊，看起来啊！）。
换句话说，在如今“轻小说”和轻改动画已经成为日本ACGN领域的中坚力量，而部分动画爱好者（比如我和我身边的爱好者们）对“轻小说”自身及其改编动画开始戴上有色眼镜，而《魔禁》和《约会大作战》这种强者中的强者，也开始深化观众的固有认知。当然，轻小说和轻小说改编也不乏良作（比如《SAO》）；不过更多的，对不起，我不是针对……
所以在有色眼镜下，如果一部轻小说改编动画放送，未看过原作的观众对它的期待是什么？制作水准一般、剧情平淡如水，有点福利回，场外还有大量原作厨怒喷（笑），大抵如此。
因此，有部分观众表示“看不懂”“叙事乱”“弃番”，私以为，有部分原因是因为轻小说改编动画整体和这部作品在叙事方面的“创新”所导致的落差造成的。
2.在娱乐产品越来越追求碎片化的今天，创作者究竟如何让观众的眼睛一直停留在屏幕上？
最近，网飞的《黑镜：潘达斯奈基》放出之后，这个议题再一次被讨论了起来。网飞的相关人氏不止一次地表达，他们的对手是手机上分散用户碎片时间的APP。影院的封闭空间用仪式感圈住观众的眼睛，可是对着电脑、手机面前的观众呢？
或许这个现象在日本还好，因为深夜动画一般观众都是录制看，或者熬夜看，动画的接触媒介还是相对稀缺，因此视线停留在电视时间应该还是不错的。但纵使如此，日本动画的演出家们，依旧在绞尽脑汁地用特殊的演出方式来表现“长对话”，以让观众的目光依旧留在屏幕上。像新房的“45°”“不二家”以及一闪而过被国内观众戏称为“空格粉碎机”的“文字卡”，《Fate/ZERO》看起来有点诙谐的“二人转”，富野在《G-reco》则是用“给听者镜头，不让说话者进入画面”的方式。他们的目的非常明显——让观众的眼睛停留在屏幕前。
这个问题里，有个高票说了《不吉》动画主创人员的想法，其实与上述想法不谋而合，就是锁定观众的视线。这部动画用故弄玄虚的方式也好、炫技的方法也罢，其目的不过是为了告诉我们，“别边看动画边刷知乎/微信/微博了”。
3.视觉语言的POV和遗憾。
我没看过相关的主创关于这部动画的创作初衷的访谈，不过从前两话看来，从我个人的理解上，系列构成和脚本的意思，是要做成POV（Point of View）。以第二话为例，每个新人物登场之后，或是回忆或是推进剧情，从新人物的角度切入事件。
这样处理，我个人觉得非常高明。观众在观看动画的时候，脑袋也在捋顺剧情，而当最后ED放完之后，思考也戛然而止。可能根据每个人的经历、逻辑、知识结构的差异性，可能在理解作品的速度上会出现一些快慢，但这部作品的剧情依旧不难理解。只不过观众需要跟着编剧的掌控，来感受纯粹的“单向媒介”的特殊性，这点倒是和《黑镜：潘达斯奈基》截然相反。
本质上，这部《不吉》改编作品和新房当初改编《化物语》的出发点差不多，只不过前者直接在剧情上动刀子，后者是用演出方式上来表现。
而这部作品的问题在于演出，也就是转场过于突兀。如果是新房做的话，可能直接来个“以下回想”的文字卡作为提示；而《SSSS.古利特》第九话则用“铁道信号闪烁”的兼用卡来告知观众“我们要切换场景”了。《不吉》在这方面略显不足，或者说演出没有跟住编剧的节奏，可以说是一个“遗憾”吧。但也无伤大雅，这么直接的处理反倒可以让观众的脑袋旋转得更快一些。
4.最后说说madhouse。
丸山正雄成立mappa让madhouse有点伤，在制作水准上可以说是肉眼可见的下滑，与风头正劲的mappa形成鲜明的对比。但夏目真悟监督的几部作品，无一例外地保持着相当高的制作水平，其中很大的原因，归功于《一拳超人》，或者再往前点，《太空丹迪》。
《不吉》这部作品依旧有相当多的高手在侧，老搭档久贝典史不用多说，金世俊在这部做了OP的分镜演出（OP还有点《暮光的阿克西斯》的味道；OP有裸漂哦，画过高达的人果然都喜欢裸漂，是吧），而trigger小魔女众里的五十岚海、半田修平也都赫然在列。这些人，无一例外地都在《一拳超人》中大显神通。
至于先有鸡还是先有蛋这样的话题我不敢多讲，但是《一拳超人》明显给夏目监督和madhouse有更大的底气去做一些自己想做的作品，而不被mappa带走诸位好手的现实所影响。
同时，madhouse也越来越注重“文本”或是“叙事”的作用，去年的《比宇宙更远的地方》花田十辉老师如杀神一样的发挥是最好的佐证；所以，铃木智寻浪这么一下也是无可厚非的嘛！