我想写说说
其实写小说贵在坚持，多看看书，多练习练习写作技巧，可以自己不断尝试去描写一种事物。一定要有清晰的构思，不然写到最后就完全不知道该写什么了，这样效率会特别低，只有大纲构思好了，才能按着大纲不断完善，才能写的出来。
首先先想好个自己喜欢的题材，设计好自己小说的结构（包括人物，背景，特点），然后一步一步写出能够吸引人的剧情。小说写得好最重要在于能够引发读者的情绪，文笔好不好不是重点，关键的是剧情问题和情感问题。如果你自己也能够为自己的小说高兴或者有其他情绪的时候，那就是一本成功的小说，毕竟，写小说在于快乐就好不是么？不过如果想要写出更加吸引人的小说的话，建议尽量语言通顺让人感觉舒服，题材新颖不要太死板，突出小说的风格（如果是搞笑的话，就多写点令人发笑的剧情，不过尽量不要去考虑太多首先要做的就是试着能不能完成一本完整的小说，毕竟很多新手刚入门的时候很容易一到中途就放弃……）
新手写小说的话可以先写在自己的本子上或者打在电脑的文档里，如果想要让别人为自己的小说提点意见的话，建议去一些比较适合新手的小说网站进行发表。
等你的小说从一个人变成一些人或者是很多人支持的时候，就会发现这是一件很快乐的事情（我也是写小说的，虽然我有那么一点半吊子……嘿）
寂寞的我 每分每秒都在想你 同一片天空下你在做什么呢 是不是也像我想你这样想我 不想给你打电话 害怕打扰你工作 只要你能体会就够了
恩恩 确实是这么回事了每天的心情好坏能影响人的一天了因此要是能保持天天开开心心的也是件不易的事情了
先构思一个大概，
然后想好人物名字，
主要在哪发生的，为什么发生，后来怎样。
如果文笔好的话，还可以写些前言、后序什么的、
先写一点儿试试，说不定你写着写着就放弃了。我认识太多嘴上说喜欢画画，然后真到学画画的时候学一点儿立马觉得太麻烦放弃了的人了。题主难道没有发现一件事儿，您搜集那么多资料，看那么多书，可您写的东西呢？不写，看那么多资料什么用？
【为什么看小说和写小说】
看小说和写小说是为了精神上的满足，就是现实世界中得不到的事物，在小说世界里得到。现实世界里，很多女孩打着爱情的旗号，实际上是为了男孩的钱，所以小说世界里，真正的爱情，就很吸引人。现实世界里，很多朋友打着友情的旗号，实质是巴结利用，所以小说世界里，朋友之间的真情和朋友之间的知心，就很吸引人。现实世界里，情感表达受很多规则的限制，而小说世界里，内心情感能放纵的表达出来。
《海上钢琴师》为什么吸引人？起了大风大浪，钢琴在船上滑来滑去，男主角和朋友还是尽情放纵的弹着钢琴。而且男主角和朋友之间是真情，最后男主角落难时，只有知心的朋友知道男主角落难了，并知道男主角在哪。《海上钢琴师》和《泰坦尼克号》的故事，都集中在一艘船上，没有很多的场景，只要很好的给出读者想要的情感，就能成就经典。有些作家觉得小说写得好，就是不断增加新鲜事，而不知道成就经典的，只是触动读者心灵的那个片段，即便读完小说，在脑海中也挥之不去的那个片段，能让读者在精神上获得极大满足的那个片段，而不在于故事有多么长。
【描写】
（1）人物描写：
人物的语言、动作、心理，以及人物的样子（年龄、相貌、体型、穿着、携带、表情）和身份背景。
心理描写：1.自己说：主角告诉别人自己的心理（设置一个能和主角谈心的人），主角内心的自言自语。2.别人说：其他人物说出主角的心理（侧面描写）。3.作者描述主角的心理（正面描写）。4.读者自己去体会主角的心理。
（2）环境描写：
自然环境：时间、地点、景物、气候。
社会环境：社会背景、风土人情。
（3）小说的三要素：人物、环境、情节。
人物：人物的样子和身份。
环境：环境的样子。
情节：人物在环境中的语言、动作、心理、状态。
（4）细腻的描写：
写的具体，读者脑海中就能形成清晰、详细的画面，从而使人身临其境。如果写的抽象模糊，读者脑海中就难以形成影像画面。
名词前多加定语（例如大小、形状、颜色、材质、归属、数量）来限定名词，动词前多加副词（例如程度、频度、方式）来修饰动词，都能使描写细腻。视觉、听觉、嗅觉、感觉都用上，也能增加细腻。动作、姿势、位置的细节描写。
（5）小说中有些描写，无法直接做成影片：
1.作者抽象的概括：作者写角色“他一天忙得很”是生活描写，但是这句话是抽象的概括，而不是具体的描述，所以在影片中没法直接制作出来，但是小说人物说他自己一天忙得很，就能以语言的形式制作出来。小说少用概括，尽量具体。
2.作者描述角色的心理：作者描写角色“其实他内心郁闷。”这句话在影片中也无法直接制作出来，但是由角色自述或别人说角色郁闷，就能以语言的形式，在影片中制作出来。
3.作者描述角色的身份：小说开头写“他是一个老师”，可是影片开场，他走在街上，谁知道他是干嘛的。
【抒情和融入】
人活一辈子，就为一“情”字。小说是用深爱和深情去写的，小说的内容形式就是抒情，而写作技巧只是辅助。
要写自己深爱和深情的事物，否则发挥不了情感。海明威说：“只要别人不打扰你，随你一个人去写，你任何时候都能写，或者你狠狠心就能做到。但最好的写作注定来自你爱的时候。”
抒情方式：直接抒情和间接抒情。人所说的话（例如我爱她）是直接抒情，而人所做的事（例如为爱付出，从而体现自己的情感）是间接抒情。用委婉、指代的方式说话，以及托物言志（用物的象征意义来表现人的情感），也属于间接抒情。
演员要求入戏，就是完全把自己当成戏中角色，而忘记现实世界的自己。作家和读者也要有入戏，完全融入在小说世界里，找到身临其境的、真实般的体验感。
【角色】
（1）按照重要性，角色分为主角和配角。
剧情分为主线剧情（主角的生活，也有配角在内）和支线剧情（配角的生活）。支线剧情用于辅助主线剧情。
（2）按照好坏，角色分为正面角色和反面角色。
【人称】
第三人称小说：作者作为局外人，描写各个角色，“他怎么怎么样”。
第一人称小说：作者把自己想成主角，主角自述，“我怎么怎么样”。
第一人称小说的缺点：
（1）不适合拍成电影，剧本都是第三人称的。第一人称小说只能以主角的视角，写主角自己看到和听到的事情，限制比较大。
（2）主角自言自语的说“我怎么怎么样”，听着有点怪。
【叙述顺序】
（1）先后顺序：
顺着时间和事件的发展，由前往后的叙述，这是最基本的形式。
（2）倒序：
回忆过去。回忆不要写得太多，因为读者并不喜欢看太多的回忆，而喜欢看剧情怎么向前发展，想知道结果怎样。
（3）插叙：
插入支线剧情（配角的故事），用于辅助主线剧情。
插入角色的梦境或幻想。（角色做梦时，实际生活并没有向前发展，所以不是先后顺序）
（4）并叙：
分叙同时发生的事，这种用法较少。
【剧情发展的推动力】
（1）主动：内心情感的自发表现。
内心美好、痴情，就会自发主动的、自然而然的说美好痴情的话、做美好痴情的事。只要有事可做，就有事可写，这样剧情就会向前发展。
（2）主动：需求和欲望。
满足需求和欲望，也会自发主动的做事。
作者要给角色制造需求和欲望。例如：和所爱的女孩原本是邻居，后来女孩父母工作调动，而搬家到外地。于是周末假日，男主角就坐火车去见所爱的女孩。如果作者没有设置“搬家”，男主角也就没有坐火车去见女主角的需求和欲望了。
（3）被动：解决问题或危机。
问题或危机来了，不得不解决，这就有事可写了。
故事发展是起伏的：平静的生活过久了，问题或危机就会出现，解决问题或危机，重获平静的生活，过段时间新的问题或危机又来了。
事物的发展是曲折前进的：虽然道路是曲折的，但是总方向是前进的。如果没有曲折，而是直线过程，故事很快就结局了，曲折能让路变长、变远，也就是能增加文章的内容。
（4）被动：矛盾冲突。
1.矛盾来了，就会陷入矛盾斗争和化解矛盾，也就有事可写。
哲学上讲矛盾是推动事物发展的根本动力，矛盾也是推动剧情发展的动力，因为有矛盾，就要矛盾斗争，从而要做很多事，这就有东西可写。
2.常见的矛盾冲突：情感冲突（例如爱情竞争）、观念冲突（两人想法不一致）、利益冲突（利益斗争）、理想与现实的冲突、欲望与阻碍的冲突。
3.化解矛盾：例如化解理想与现实的矛盾，就是通过努力，把理想转化为现实，即实现理想。努力只是增加成功的概率，不是说努力就一定能成功，所以很多小说中，男主角经过一番努力，还是以悲剧结尾了，矛盾最终未能化解。
4.维持矛盾（设置阻力来拖延矛盾）：有些读者看小说，替主角着急，希望矛盾赶快化解，可是有些矛盾化解了，小说也就结局了，所以要维持矛盾，使矛盾不要轻易化解。因此对于作者而言，既要构思怎样化解矛盾，又要构思怎样维持矛盾。很多小说，爱情成功了，故事也就结局了，所以不要让爱情轻易成功，要设置阻力（矛盾斗争）。
5.弱化角色：如果角色是完美的、无敌的，生活中就没有问题和矛盾了，剧情就无法发展，而且没有帮助可写。
【剧情发展的阶段】
开端（矛盾的产生）-发展（矛盾斗争中）-高潮（消除矛盾的关键事件，也是故事的亮点）-结局（矛盾消除）。
情感阶段：陌生人-认识的人-好朋友-恋人。每个阶段都有相应的剧情，小说就是由这四个阶段组成的。
【铺垫和伏笔】
任何事件的产生，都需要原因和前提条件，设下原因和前提条件就是为后面事件的产生做铺垫。
写小说就是先产生一个好点子（剧情的亮点），然后再想这个好点子在剧情中发生，需要做哪些铺垫（原因和前提条件），然后去写铺垫。
巧合变因果，就要用铺垫：
小说中，巧合写的太多，读者感觉很假，如果用因果的形式（原因产生结果），就会显得自然而然。铺垫就是先制造原因，从而引发后面的结果，这样结果就不用以巧合的形式出现了，从而把巧合变成了结果。
例如：男主角路上碰见坏人，而一个武林高手正巧经过此处，帮助了男主角，这样写，读者感觉怎么这么巧。应该改为铺垫的形式：男主角去看武林大会，武林高手也要去参加武林大会，这就是铺垫（设置前因），那么武林高手在路上碰到男主角，就是自然而然的事（前因产生的后果），而不是巧合。
铺垫和伏笔用法相似，但稍有区别：铺垫比较明显（因果关系明显），而且铺垫与事件的间距较小（原因很快就会产生结果）。而伏笔比较隐蔽（因果关系不容易看出来，要仔细分析才能得知），而且伏笔与事件的间距较大（因果关系就更不易看出了）。
《美丽人生》中，前面经历有些事情，遇到有些人，都是为后面的剧情做准备，这就是伏笔。看前面剧情的时候，觉得只是单独一件事，等到看后面的剧情，才知道前面的剧情如果不写，后面的剧情就无法发生。
铺垫意味着小说并非总是前面的剧情决定后面的剧情，有时是后面的剧情（后果）决定前面的剧情（所需的前因），于是回头补加前因（设置铺垫），所以要反复修改小说。
【明线和暗线】
明线是指剧情的发展变化，是可以直观看见的外在事物，而暗线是角色内心情感的发展变化，需要分析才能得知。托物言志、借物喻人的文章中，明线是物体的发展变化，而暗线是物体所寓意的情感变化。想用一个人的生活来反映一群人的生活时，明线是主角的个人生活，暗线是反映出与主角处境一样的一群人的生活。总之，明线就是直观明显看到的事，暗线是需要分析才能看到。
伏笔也属于暗线，因为因果关系不容易看出来。例如“蝴蝶效应”，蝴蝶效应指一件小事，可能引起意想不到的大事。
【关联和考虑全面】
关联又叫“线索”，就是用“线”把不同的事物穿连起来。铺垫（原因和前提条件-事件-事件的后果）是最基本的关联。很多事物都围绕中心事物（例如所有角色都围绕着男主角）也是常见的关联。有的小说，故事结尾的场景和故事开始的场景一样，表现人生道路的回环。
有的人说话聊天时，能滔滔不绝，就是善于从一个情感事件关联到另一个情感事件。
事引事、事生事：由一个人物引出另一个人物，由一个事引出另一个事。如果一个事情完了就完了，后面可能就没啥写了，所以写一个事情时，又引发出其它事情，那就有新的事情接着写。也就是说：写一个事时，要充分利用这个事去搞出其它事、引发出其它事，所以作者要有“搞事能力”，使一事生两事，两事生四事，可写的事越来越多。
小说各部分要紧密关联，但是过度的关联和巧合的关联，读者感觉假。例如：去公司面试的路上，救了个人，正巧是公司老板的妻子，所以面试就通过了，这样显得很假。
考虑全面，牵一发而动全身：一处变化应造成多处反应，这是作者考虑全面的重要体现。
一个人生活情感和生活处境的变化，会影响到他的恋人和亲朋好友，所以写男主角生活情感和生活处境的变化，就要写其他人对此事的反应，这也体现别人对主角的关心。例如：女主角和女二号都很关心男主角，男主角出事了，只写女主角的反应，而忘写女二号的反应，给读者感觉女二号对男主角漠不关心。男主角出事了，把每个人对此的反应都写了，就叫“牵一发而动全身”。
【故事开始和结局】
（1）吸引读者看下去：
小说要有吸引人的故事简介和精彩的故事开头，否则读者看了故事简介或故事开头，觉得没意思，就不会继续往下看了，那么后面写的再好都没用。
故事开始，为了吸引住读者：第一，亮点可以提前到开篇。第二，设置悬疑来吸引读者的好奇心。第三，让读者有所期待，这是吸引读者看下去的重要手段。例如人们看电视剧，到了睡觉时间，还是继续看下去，因为想看到期待的事情实现。一个期待完成了，就要创造下一个期待，始终吸引住读者。
（2）故事开场：
故事背景-男女主角相聚-搭话相识-建立第一印象-两人情投意合-成为朋友。（相聚只是相识的机会，还要写搭话而相识）
（3）第一印象：
对于爱情小说，如果第一印象塑造的不清楚，后面看剧情，感觉这个人是模糊的。一个模糊的性格，怎样让男主角一见钟情，怎样让观众一见钟情。但是对于悬疑小说，刻意把角色塑造的模糊，给角色戴上神秘的面纱。
（4）有的小说就是用感人的结局或让人意想不到的结局，提升了小说的内涵，使小说得到升华。而有的小说，虎头蛇尾，开头看着不错，而最后烂尾了。故事结局反转，也会有精彩的震撼效果。或者结尾留有悬疑，让读者回味和猜想。
【支线剧情，以小拼大】
第一，支线剧情：
（1）配角做的事（支线剧情），帮了主角：
例如：除妖师（主角）上山除妖，但不知道妖在哪里。设个支线剧情做铺垫：两个村民上山砍柴，一人被妖抓，一人逃下山。然后再回到主线剧情：除妖师遇到逃下山的村民，那个村民告诉除妖师妖怪在哪。这样配角给主角提供信息，帮助了主角。
（2）配角遇到糟糕的事（支线剧情），需要主角去帮忙：
例如：配角住宾馆，忘带钱了，只好打电话叫主角去帮忙。
（3）配角的经历交代故事背景：支线剧情作为故事前奏。
例如：配角进入客栈，被妖怪吃了，随后除妖师（主角）进入客栈。这样配角就先交代了故事背景（客栈的情况）。
（4）侧面描写：作者不直接描述主角，而是让配角说主角怎样，也就是用配角来体现主角。
例如：配角们聚在一起，谈论对主角的看法，或主角的行为对他们生活的影响。
（5）主线剧情可以引出支线剧情，支线剧情也可以引出主线剧情：从一个人物（配角）引出另一个人物（主角），从一个故事（支线剧情）引出另一个故事（主线剧情）。
例如：几个配角去看表演，路上谈论主角表演水平高，配角们到了剧院，主角就登场了。随后故事描述主角，不再提之前的配角了。
（6）支线剧情都是辅助主线剧情的，对主线剧情没有作用的支线剧情，就没有意义。支线剧情不是必要的，而且支线剧情不能写的太多，否则喧宾夺主。
第二，以小拼大：
善于写小故事（轻小说），而不擅于写长篇故事的人，可以写很多小故事，拼成大故事。
（1）主线剧情之外，还可以写很多小的支线剧情，讲述配角的生活。
（2）男女主角的爱情故事之外，还可以写男主角回到家和妹妹的亲情小故事，还能写男主角和几个好友一起去打工的职场小故事。
（3）《Clannad》中，每一阶段的剧情，就是帮助一个配角，主角穿插到各个配角的生活中。整个动漫中，很大分量都是各个配角的故事，感觉就是很多小故事拼成的大故事。
（4）《悠久之翼》中，完全是几个小故事，相互穿插，拼成大故事，没有唯一的男女主角，几个故事的地位是平等的。
（5）《日常》中，看似讲述两批人的两个无关故事，后来融合到一起，合二为一，成为一个故事。
【悬疑和意料之外】
设置悬疑，吸引读者的好奇心：
（1）从悬疑到真相：先设置悬疑，吸引读者的好奇心，逐渐揭开谜团。
（2）从真相到悬疑：先说真相，然后回忆悬疑到真相的解谜过程。
（3）半真相：先把真相说一半，留有悬疑，然后回忆原因，最后说出真相的另一半，构成完整的真相。或者先把最终结果说一半，而另外一半的最终结果，剧情的当前阶段还无法确定下来，是个悬疑，要等剧情发展到最后，才能确定下来。
（4）意料之外，给读者惊奇：
卓别林有句名言：“我总是力图以新的方法来创造意想不到的东西。假如我相信观众预料我会在街上走，那我便跳上一辆马车去。”
编剧时，要让读者意想不到，就要先要迷惑和误导读者，让读者偏离真相，然后再说出真相，让剧情大反转。
作者刻意迷惑读者，并把读者向错误认知的方向引导，然后剧情忽然大转折，产生真相。读者这才知道，之前被作者迷惑，并刻意引导到错误的认知。这样才能写后面转折到真相，如果读者一开始就看到真相，后面就没法写转折到真相了。作者也可以设置一个配角，说一些话，刻意迷惑主角，这样也就迷惑了读者。
意料之外，但要在情理之中，不要荒诞。
【患难见真情，激发情感】
（1）患难见真情：
有的人到底怎样，平凡的日常生活中看不出来，需要一些特殊的事情来体现这个人到底怎样。
危难和诱惑考验人心：在危难和诱惑面前，坏人暴露出自私自利的真面目：大难临头各自飞，或为利益而不惜损害朋友。而好人证明了自己的好：在危难面前，不抛弃所爱的人，在诱惑面前，选择所爱的人，而舍弃巨大的利益。
患难是展现深情的机会。例如所爱的女孩转学到外地，失去她，反而更爱她。每到周末，就坐火车去她家找她，感动了她。
（2）激发情感：
情感状态：通常态和激发态。通常情感下，不想做或不敢做的事，受了刺激后，情感被激发，鼓起勇气去做。例如：男主角的通常情感：喜欢女主角，但不敢表白。男主角的激发情感：看见女主角和别的男孩在一起，受了刺激，于是鼓起勇气去表白。
【积累情感素材，参考和启发】
看小说就是感受和记住里面的情感，作为参考和启发。
俗话说“巧妇难为无米之炊”，就算有写作才华，缺少情感素材，脑子里还是一片空白。
《神雕侠侣》中，小龙女身中情花之毒，自知无药可救，命不久矣。为了避免杨过殉情，小龙女在断肠崖写十八年后与杨过在此相聚，黄蓉则骗杨过，说小龙女被南海神尼救走。小龙女希望杨过因此有活下去的动力，而且小龙女觉得十八年后，杨过也就淡忘她了。参考这个情感素材，获得启发：女主角得了白血病，没有告诉男主角，为了避免男主角殉情，女主角说因为父母工作调动，她要搬家到国外，十年后在此相聚。
【人物关系】
相识：
1.固有关系：亲属。
2.居中：居中于环境：在同一所学校，成为同学，居中于人：很多角色围绕着男主角，居中于物品：很多角色争夺同一宝物，居中于目的：为相同目的而组队。
3.互利关系而相识：买卖关系。
4.信息传递：听闻对方事迹而主动结交，通过网络而相识。
5.偶遇的人，帮助或聊天，从而相识。
增进情感：
说话沟通，一起经历美好的生活，走进她的生活圈，讨好和投其所好，浪漫和感动，树立好形象来吸引对方，帮助对方解决生活苦难，帮助对方实现梦想，患难见真情（患难中的帮助和守护），内疚而补偿对方，怜悯变成爱，女主角和男二号关系破裂后爱上男主角，彼此相似而在一起。
情感倒退：
男主角看见女主角和男二号亲密。女主角看见男主角和女二号亲密。看见所爱的人和陌生人亲密，误以为是情敌。
女二号突然跑过来，抱住了男主角，随后被女主角看见，其实只是女二号单方面的主动。
男主角给女主角买了礼物，却不好意思送，被女二号拿走了，女主角以为男主角给女二号送礼。
男主角不懂给女主角买什么礼物好，让女二号帮忙挑选，女二号选了项链，试戴一下，正巧女主角路过看见，以为男主角给女二号买项链
添油加醋、捕风捉影，传话时，把意思传歪了。
省略主语造成误会：女主角打电话，帮亲戚办婚礼，女主角的朋友问：“要结婚了吗？”女主角说是，男主角听到，误以为是女主角要结婚了。
女主角看见男主角和女二号亲热，一气之下，刻意亲近男二号，并说喜欢男二号，男主角当真了。
男主角是漫画家，和女二号谈论漫画故事创作，男主角指着漫画人物说：“这里拥抱应该没关系吧？”女主角走过听到，以为男主角想拥抱女二号。
说要和喜欢的人出去，结果喜欢的人没来，而和另一个人出去，被当成之前所说的“喜欢的人”。
男主角糟糕的言行，降低了好感度：有意的：例如爱睡懒觉而迟到，贪玩而不努力学习，抽烟、喝酒。无意的：例如没小心损害到对方。男主角给女主角谈论女二号时，很开心、兴奋，女主角听了就会吃醋。被迫的：例如女二号的父亲是男主角的老板，女二号约男主角，男主角不敢拒绝。
男主角约女主角，却被好友急事叫走，耽误了约会。
男主角和女二号在一起的事，男主角瞒着女主角，却被人告诉了女主角。
女二号是女主角的好朋友或妹妹，女二号恳求女主角放弃男主角。
情敌的作用：
（1）矛盾推动剧情发展：使主角陷入爱情竞争，从而可写怎样竞争。
（2）拖延故事的结束：男主角追求到女主角，故事可能就结束了，作者为了不让故事早早结束，加入情敌来阻碍男女主角的爱情发展。
（3）激发情感：例如男二号和女主角在一起亲热，被男主角看见，男主角受了刺激，做出平常不敢做的事。例如：鼓起勇去表白、借酒消愁。
平衡竞争：
男主角爱的是女主角，既然女二号在爱情上占劣势，就要在其它方面占优势，从而平衡竞争。如果女主角占绝对优势，就没竞争可写了。
男主角的朋友：
第一，方便心理描写：男主角的朋友倾听男主角的心声，这样方便描写男主角的心理。男主角把心里话都告诉朋友，心理描写以语言的形式，充分的释放出来。如果男主角孤僻一人，男主角的心理就不好描写了。
第二，人生指导：男主角比较单纯，有些复杂的事想不明白，需要聪明的朋友来开导，为男主角出谋划策，并为男主角找缺点。
男主角不仅受朋友的指导，男主角也可以看电视、看书，从而受到启发，产生好点子。
第三，推动和鼓励主角做某事，从而把剧情向特定方向引导。
第四，帮助主角。
第五，傻傻的损友：总爱给男主角的生活惹麻烦，也就是为故事制造矛盾。给男主角出些不好的点子，男主角比较单纯，容易信以为真，造成男女主角之间的误会和隔阂。还有，傻傻的损友容易做出搞笑的事，方便写搞笑剧情。
1.必须要有大纲。
这是在新人写作中最容易出现的问题，甚至很多已经有过一定写作经验的作者也会犯。常常见到有作者朋友们仅仅是因为偶尔想到一个绝妙的桥段，一个不错的悬念，甚至只是几句颇有感觉的对白，就迸发出写作的冲动，开始稀里哗啦地往下写。结果却往往在故事进行到一定阶段，一定字数的时候，当最初的那一股写作冲动褪去之后，茫然了，于是要么勉强拼凑，虎头蛇尾，要么干脆太监掉。
我个人并非反对一时冲动下的写作，但是却希望能将这种冲动长久地维持下去，至少维持到你的创作告一段落。可是写作的冲动也好，称之为写作的灵感也好，是不可能持久的。那么，我们就需要大纲这种东西，来将闪现的灵感和冲动文档化、格式化。这样，在冲动和激情消散的时候，不会茫然不知所措。
那么大纲是什么？大纲要如何写？
这里我只说个人的习惯，在下以为，从一个构想，到一个完整的故事，其实就是一个逐渐完善的过程，而这个过程，都可以理解为广义的大纲。
打个比方，假如我突然有了一个灵感，打算写一个冒险类的故事。这个灵感本身可能很简单，甚至有可能只是一句话，一个矛盾，或者一个桥段。没关系，以这个最简单的东西，作为出发点，我们开始构架我们的故事。
首先，将这个构想整理为一句或者一小段简介类的文字，整理出至少一条主线流程。
然后，在这个最基础的主线之上，进行发散联想，添加明线暗线、分支情节、人物设定、背景设定、矛盾冲突等等。
接着，我们开始添加一些系统类的东西，比如比如主角升级系统，社会系统，装备系统等等。
下一步，顺着主线的脉络，逐步的丰满剧情，将之前的那些东西选择合适的地方，以合适的方式添加到主线进程中。
再然后，分出详细的情节进度，章节列表，每一章节的故事梗概，从整体上尝试着控制好故事的节奏和脉络。
最后，从头开始，用文字将所有的东西写出来，这就是一个故事了。
好吧，这里我想说的是，除去第一步和最后一步，其实中间的整个过程，你都可以看成是大纲……
大纲本身就是一个循序渐进的过程，当你做完这个过程的每一步，那么故事也就呼之欲出了。
2.配角的设计和作用
记得在下曾经在之前的评论里提过一个观点，人物和矛盾，某种意义上，是一部小说的灵魂。
人物一般来讲，可以分为主角、配角和龙套角色。主角的设定，想必大家都有自己的心得，在下也就不废话了，只是想说说配角。
配角是用来干嘛的？该如何去设计？
我们说，所有的人物都是为了情节和矛盾而存在的，不管主角、配角，还是龙套。
个人以为，配角至少有两个作用，是非常关键的，也是新人作者们可以掌握并且应该掌握住的。
其一：衬托主角的形象。
其二：推动情节的进程。
关于衬托主角的形象，简单来说，就是性格上的反差。通过鲜明的性情对比，可以从侧面更好地烘托出主角的形象。这样的做法，效果显然好于作者费尽心思去描写刻画一个单一的主角。有黑才有白，有善才有恶，有对比才有差异，有对比的角色，才能留给读者足够深刻的印象。成名作品里这样的例子很多，随意举出几个：比如《鬼吹灯》里的王胖子，比如《楚留香传奇》里的胡铁花，比如《紫川》里的帝林。由于对比的关系，某些时候，配角甚至比主角还要出彩，还要令人印象深刻。
关于推动情节的进程，这个怎么说呢……最简单的情况就是，某些触发性的事件和关键点，以主角的身份性格或者矛盾设定，他不能去做，或者不该去做，可是剧情偏偏又需要有一个人去触发这个点，那么谁去呢？配角。这一点比较难以用单纯的文字去说明，不过可以回想一下《鬼吹灯》里相当多的情节，触发机关，引起变故，甚至暴露悬念的这些关键点上，是谁去触发的，又是谁在暗中推动情节的进程？
你会发现，很多时候，是王胖子这个配角，而不是胡八一这个主角。
3.卖点不是作者说的
这是我经常被问到的问题，总是有朋友问：我这本书应该以什么为卖点呢？是打斗？升级？恐怖？还是H？种马？后宫？
每当面临这样的问题，我自己都觉得很困惑，因为我自己也没想过那么多。
或者说，我不认为一个所谓的卖点需要搞出这么多花样来。
所谓卖点到底是什么？个人以为，无非就是读者的阅读快感。读者在读你的书时觉得爽了，有G点了，有兴趣往下看了，OK，你有卖点了。
放到实际中来说就是，别总想着用卖点去勾引读者，那样往往适得其反。换个角度，把你自己当成读者去读自己的书。如果你觉得获得了阅读快感，那么祝贺自己吧，你的书有卖点了。
一本书有没有卖点，不是作者说的，也不是编辑说的，是读者说的。
别告诉我编辑如何如何，编辑在看你的书是否有卖点的时候，请注意，他也是个读者！
4.人物形象？读者说了算。
前边有朋友在版内发帖子询问如何设定人物形象的问题，黑大已经给出了详尽的建议。这里在下就再多嘴几句，说说我的一些看法。
嗯，那么我想说的是：所谓人物形象，不是作者说我想写个什么什么样的人物，而是读者说，我看到了一个什么样的人物。
身为作者，我们能设定的，其实并不是人物形象，而是一个模型罢了。
这个人长相如何？穿着如何？性格如何？背景如何？经历如何？
这些，都是这个模型的各项参数，但是，请注意——这些参数里，没有一项名为“形象”的参数。
我更愿意理解为，人物形象，就是指作品中的人物给予读者在阅读之后所留下的主观印象。
就像那位朋友曾经问过的问题一样：假如这个主角的性格又不极端，也不脸谱化，甚至平庸无奇，是否就不能给读者留下深刻的印象了？是否就没有丰满的人物形象了？
个人以为，未必，这个问题应该去问读者。
作为写者，我们需要做的，就是设定好这个人物的各项参数，然后将他放进一个背景环境中，让他与相关矛盾联系起来，随着情节的进程，按照他既定的性情做出种种合理的反馈。
至于这个过程中他所彰显出来的形象，更多的时候，是在于读者的感受而不是作者的提前设定。
当然，我并不是说，作者就不能控制人物形象的走向了。不是不能，而是需要换位思考。还是那句话，试着用读者的眼光而不是作者的视角去看待你的故事，这样得出的人物形象，才是最接近真实的人物形象。
当然，一千个人眼中，有一千个哈姆雷特，不同的读者，对人物产生的不同主观印象也可能是千变万化的。至于如何迎合更多数的读者对于人物形象的潜在需求，这又是另外一个问题了，咱们有空慢慢再说~
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