乐队说说
歌曲名:说说
歌手:瘦人乐队
词曲：臧天朔
我不是好人说的那种坏人
因为我没能学习那种学问
我更不是坏人说的那种好人
因为我玩不了那种假深沉
听的也多 看的也多
安塞的腰鼓 京戏的锣
嘴长的不一样各有各的讲
你回去慢慢琢磨仔细的想
衣服穿多了不会感到冷
衣服穿少了挺漂亮
鞋穿合适了不会觉得脏
鞋穿小了您又怎么样
真饿了吃什么都会觉得香
酒喝多了往哪都敢躺
药吃错了哪硬往哪撞
话说多了有人往那想
有人他光长脑袋不长脸
还老跟别人说他特别烦
不让这个叫他也不让那个理他
我觉得你他妈就是找扇
我说的比唱的还好听
我要是不做我是那个
姑娘你高傲人也挺漂亮
怎么会长在那棵树上
我好心问你冬天去向何方
你告我南边有堵厚墙
一定要撕破虚伪嚼碎肮脏
不然你当爹还得当娘
纯真的爱情不能帮你忙
只能够真诚的对那大海讲
不能忘记咱们的雷锋叔叔
还有那董存瑞黄继光
他们为什么坚强还有那善良
真不愧我们的好榜样
多看点毛主席他老人家的书
大事办起来绝不会糊涂
再看看大三国也看看水浒
感觉一下祖先怎么当丈夫
电视文稿文艺晚会看的太多
感觉那祖国新星只有那几个
来回来去老是那几种动作
还尽是满大街的港台歌
老百姓想听自己的歌
听说那京城摇滚特别多
为什么不能往电视里搁一搁
到底好坏让咱老百姓说
谁说的比唱的还呀还好听
谁说的他不做他是那个
九十年代八国联军飞到阿拉伯
帮助科威特解决伊拉克
还有个事呀更新鲜
现在的独联体原来是苏联
我只想把会说的往外搬
根本不想得罪哪位大仙
如有什么麻烦下面慢慢谈
别让我妈把心担
谢谢再见
http://music.baidu.com/song/581350
表达乐队说说
negative korpiklaaniturisasand oceanscobthe 69 eyesmoonsorrowapocalyptica
怎么加入婚庆乐队
先说说自己的风格：另类摇滚（Alternative Rock）实验摇滚（Experimental Rock)为主。
当然实际上自己听歌的范围还是很广的，所以整理出一些我推荐的乐队，按所处的地区分类，从大众到小众都有（主要还是比较常规的），有些知名度很高的我就不提了。这里面绝大多数还是属于摇滚乐队的范畴的。
————以下为正文
先谈谈美国：
美国这个国家把摇滚乐的流行化做的很好，商业开发也是一流的，这导致不少美国乐队有一个特点：一开始听爱不释手，听久了就感觉单调没变数。推荐几个乐队：
1.Grateful Dead 感恩而死
光看名字可能让人感觉这是个金属乐队或者偏hardrock风格的，但实际上Grateful Dead是个民谣气息很重的乐队，但是作为老牌先驱者，GD对于摇滚乐发展的贡献也是很大的，在迷幻摇滚和前卫摇滚上可以说是美国早期的探索者，而且第一次进行吸毒后的演奏（不可取）。
代表作：由于早期专辑比较散乱，选取几首代表歌曲：《Ripple》《Black Muddy River》《Dark Star》
2.Lynyrd Skynyrd 林纳德 斯金纳德
图源自网易云音乐最为可惜的乐队之一。相比于现在在国内知名度颇高的Eagles，风格相似的LS由于坠机事故损失了一半的团员，在巅峰期走向急剧的衰败，现在竟成了小众乐队。LS极大的发展了由民谣与摇滚混合产生的南方摇滚，在技术与人气上都可以说是一流的。
LS对自己的南方背景非常自豪，经常在演唱会上悬挂南方旗（南北战争时邦联旗）。
最出名的一首歌是Free Bird，在滚石评选的最伟大的100首吉他solo中位列第四，live版时常长达7min的solo让听众大呼过瘾。
代表作：《Free Bird》《Sweet Home Alabama》
3.Pixies 小精灵
源自网易云其实我不太喜欢Grunge，因为原来把Grunge跟涅槃绑在了一起，听涅槃的歌又感觉缺乏新意，在一段时间洗脑过后就觉得没意思（单纯觉得无趣，不是厌恶涅槃），但在接触Pixies之后，感觉垃圾乐在他们手上玩出了许多新意。
当然也不能把pixies简单地归为垃圾乐，他们的另类成分也是其中非常重要的亮点，为后世的乐队提供了许多思路。
如果要给pixies定性的话，他们是典型的出奇制胜，用一些简单大胆的思路俘获了听众的心。
代表作：《Where is My Mind?》《Doolittle》(album)
由于我现在几乎不怎么听美国的音乐，加上美国一些标志性的乐队如枪花涅槃老鹰穷街在中国的知名度已经非常的高，所以不再花篇幅介绍。再说几个名字，有空更新：
The Underground Velvet 地下丝绒
Aerosmith 空中铁匠
Air Supply 空中补给站
Sonic Youth 音速青年
然后是英国：
英国的摇滚乐是我的归宿，在这里的篇幅应该是最长的。英国音乐的特点是更加灵活多变，同时大多数让常人费解的流派也发源于英国（不知道是不是受了腐文化的影响）。
1.Pink Floyd 平克 弗洛伊德
Pink Floyd的专辑封面，几乎都成了有名的文化符号我最喜欢的乐队，没有之一。Pink Floyd不论是专辑销量还是唱片质量来说，都是可以和披头士打一打的存在，但在中国的影响力却很弱，虽然不至于划到小众的范畴里去，但是和它巨星的地位是不匹配的。
每一张专辑都有自己独特的元素，制作的精致程度让听众能感到是在欣赏艺术。从早期的迷幻性，到全盛期的前卫性，再到Roger Waters分道扬镳后的实验性，这个乐队带给我们的东西太多太多了。
代表作：《Dark Side of the Moon》《Animals》《Wish You Were Here》《The Wall》《Atom Heart Mother》《The Division Bell》(一定要整张专辑一起听）
2.Suede 山羊皮
想了想还是不说Queen了，Queen的知名度还是算很高的，只是大众只听过Queen的两首歌......
皇后和山羊皮大概在我喜欢的乐队里可以并列第二。山羊皮的标志是安叔骚骚的嗓音，还有Beautiful Ones给大家带来的土嗨土嗨的印象，但是实际上Suede的歌曲是以情感细腻闻名的。
我最喜欢的山羊皮专辑——狗星人听山羊皮的歌总给人一种年轻的感觉，而且好像自己喜欢的人就在自己的身旁，你想说些情话，但是你们俩都有些害羞，于是你做了些傻事，装的像个傻瓜，但是你所做的事情都像是在说你爱她。
代表作：《Dog Man Star》《Coming Up》
3.Radiohead 电台司令
RH在中国当然也不算小众之列，而且一首《Creep》对年轻人来说也是耳熟能详。然而Radiohead最出名的是其实验性，主唱Thom Yorke堪称一代天才，独特的唱腔和阴冷的曲风打造了RH出世的音乐风格。
代表作：《OK Computer》《Hail to the Thief》《Pablo Honey》
4.Muse 缪斯
这几年已经脱离小众的乐队，不详细介绍了。一般听muse就感觉是爽，爽的让人想蹦迪。Muse的音乐风格非常多变，给人一种后现代的风格，大量电子乐和合成音效的应用表明这是一只理念非常超前的摇滚乐队。
（听说华晨宇很喜欢Muse？现在Muse歌曲评论区里经常会有华晨宇的粉丝出现）
乐队主唱兼吉他手Matthew Bellamy，由于其鼻子和嘴部以及门牙的形状酷似老鼠，所以得名马吱吱......网友的脑洞是真的大
伦敦奥运会主题曲《Survival》出自缪斯之手。
代表作《2nd Law》《Origin of Symmentry》《Absolution》
5.The Kinks 奇想
许多喜欢摇滚的朋友都知道一个比较著名的历史事件：英伦入侵。在英伦入侵里名气最大的自然是披头士和滚石，The Who稍稍次之，而可能The Kinks是这里面稍微不那么出名的一个吧，在国内可能还不算知名度高的乐队。
The Kinks 曲风也是偏迷幻一点的，但同时又有一种像是在听儿歌的感觉，让人觉得几位乐手十分可爱（但实际上今天他们已经是七十多岁的老头子了哈哈哈），kinks的歌里给我留下最深印象的就是那一嗓子oh demon alcohol～，简直有毒。
作为老炮级别的团，如果是不适应老派曲风的入门级选手，可以暂时先听其它乐队的。
代表作《Alcohol》《Till Death Do Us Apart》
6.The Cure 治疗乐队
Robert Smith赛高～真的超喜欢他我个人非常欣赏的一支乐队，他们的音乐总有一种孤芳自赏的感觉（虽然我一直想把他们归结到盯鞋里面，但是好像主流还是归到alter里面的）。
以前看一条评论说的好，Robert给人一种不食人间烟火的味道，固执，倔强，拗得可爱。他的嗓音十分独特，科班出身的人会觉得难以承认他在唱歌，但是听者总能感到他满满的诚意。
代表作：《Disintegration》《Wild Mood Swings》《Boys Don't Cry》
7.Pulp 果浆
相比于以上的乐队，pulp稍微显得有些小众，但是不妨碍他们在另类的路上独树一帜。说到pulp，乐队的新闻八成都和灵魂人物——主唱Jarvis（外号贾叔）有关，他曾经公开质疑过MJ，算是当年一个刺头。
有句话说得好，不怕流氓，怕流氓有文化。而Pulp就是很有文化的流氓。乐队比较出名的歌都有点小涩晴，比如《Razzmatazz》，简直就是diss圣经啊，要是现实生活中被这样说，估计当事人心态会崩溃的。
Pulp的歌曲总给人一种电子乐的感觉，配上贾叔特有的低音炮，就像是迪斯科配上了蓝调，驴唇不对马嘴，但驴唇和马嘴都很性感。
代表作：《Common People》
8.Deep Purple 深紫
讲了这么多另类前卫的乐队，让我们来搞点硬的。相较于更为出名的齐柏林飞艇，我选择介绍深紫，以照顾我莫名其妙的古典癖好。
深紫在摇滚界是毋庸置疑的老炮，成立于1968年。主打金属乐的深紫在骨子里却透露着一种古典的气息，导致他们的音乐透着一种神秘主义的风格。而这种古典气息造就了一首神曲——《April》，包含着大量管弦乐的演奏。而乐队最硬的一首歌《Highway Star》则能让听众切实体会到飙车的感觉，可以说在曲风的驾驭上已经达到了炉火纯青的地步。
乐队解散后吉他手Ritchie Blackmore（黑多老师）加入了Rainbow，后者也是非常值得一听的乐队，而后来黑多老师娶了年轻漂亮的Night，变身宠妻狂魔，开始帮老婆发唱片，风格也变成了中世纪民谣风，真正地回归古典。
代表作《Highway Star》《Smoke on the Water》《April》《Soldier of Fortune》
介绍英国的乐队大概先写这么多，类似绿洲污点之类的也是知名度很高了，这里也不再介绍。后面再慢慢补充些稍微小众点的（其实是我要做做功课哈哈哈）。
再说几个乐队，有空更新：
The Jusus and Mary Chain耶稣和玛丽锁链
The Libertines 浪子
Dire Straits 恐怖海峡
The Smiths 史密斯
The Verve 意韵
Placebo 安慰剂
The Police 警察
欧洲其它地区：
我盲猜大家知道的最多的应该是蝎子和夜愿，其次可能有战车，这些也不再介绍了。
1.Mando Diao（不知道怎么翻译，蛮多吊？）
来自瑞典的乐队，主要语言是英语。我还不是很了解这个乐队的背景故事，不过至于乐队其名，据主唱的说法是因为某日晚上做梦梦到圣诞老人一直在说Mando Diao这两个词，所以就拿来当乐队名了。
我吹爆这个乐队的一张live专辑——《Above and Beyond》，把乐队的许多老歌曲演出了不一样的感觉，里面的构思和编排真的非常值得一听。
代表作《Above and Beyond》
2.Kent 肯特
同样来自瑞典的乐队，由于出英语专辑的销量不好，最后选择捡起瑞典语在国内发展。风格主要是indie pop，有些前卫意味。
3.Lovebugs 爱情病毒
这个乐队那首《Everybody knows I love you》太出名了，看看音乐软件上的评论，可能这首歌的评论比该乐队其它所有歌加起来都多了，其实Naked整张专辑都是宝藏，和刚刚提到蛮多吊的Above and Beyond有异曲同工之妙。
乐队主要是偏流行，但是也有很多摇滚元素。
欧洲其它地方比如Carlos Santana这样拉丁风格的，还有芬兰的Korpiklaani民谣金属这样的乐队，总体会有一些民族元素在里面。爱尔兰的音乐也十分不错，U2和小红莓已经是世界级的乐队了。
日本的乐队：
最近听得很多，但是还没能达到详细介绍的程度，给大家像报菜名一样说几个吧：
Kirinji
エイリアンズ这首歌是真的太好听了！最喜欢这种带点民谣风格的了！
Sunny Day Service
The Birthday
Go！Go！7188
东京事变（椎名林檎现在粉丝真的好多，肯定不算小众了）
ゆらゆら帝国（坂本慎太郎）
风格比较诡异，很像儿歌233333
国内摇滚：
我国内摇滚听得不多，现在还处于比较大众的阶段，万青草东这些都会听，左小听得也不少，不过说到底在这方面也没有什么独到的口味。
但是我还是要在这里安利我最喜欢的歌手——伍佰！
伍佰总是给人一种土里土气的感觉，我个人觉得一是因为他的长相平平，二是一口塑料普通话，三是艺名也起的有点土土的，但是丝毫不妨碍他发挥创作才华。
挪威的森林不说了，ktv必点金曲；除此之外有许多名曲也是出自伍佰的手笔：歌神的如果这都不算爱，刘德华的孤星泪，莫文蔚的坚强的理由。伍佰有一种才子的感觉：他并不英俊，但是能写会唱，有一种独到的潇洒感，在潇洒背后又有一种孤独的味道。细细地去品味伍佰的歌，会收获很多感触。
（今年伍佰五月有演唱会，还在犹豫要不要去(눈_눈)带学学业太重了）
先说到这里吧～
————————————————3.12更新——————————————————
以后更新就直接推乐队吧，不再加到前面去了，看着方便些。
答主今晚画了一晚上工图23333所以更新的不多。
先应评论区要求加上：
Yes 是乐队
如果说Pink Floyd代表着前卫摇滚里尖锐而警醒的部分，yes则一定象征着前卫摇滚里空灵而超脱的部分。得益于Jon Anderson清亮的高音，在歌曲的表现上yes显得更加华丽，而乐队在音乐上与PF区别更大的是，Yes善于使用夸张的和弦走向和速度更快的弹奏，在音乐上表现出更多的灵动性与跳跃性。
得益于JOJO在中国的大热，由yes演唱的《Roundabout》在中国人气也是十分的高，在一定程度上提高了他们的知名度。
代表作：《Close to the Edge》《Union》《Time and a World》
Dire Straits 恐怖海峡
Dire Straits可以说是同时代乐队的异类。恐怖海峡成军于1979年，正是整个音乐界朋克化的巅峰时期，而乐队核心人物Mark Knopfler（国内听众昵称为老马）的成功方式更是不走寻常路。在组建乐队时，他已经28岁了；在同样的这个年纪，披头士的几位早已成为世界巨星；而对老马来说，这只是刚刚开始而已。
老马的发际线一直是吐槽的焦点Dire Straits以他们慢节奏的风格和Mark别有韵味的指弹演奏在属于朋克的世界中拼得了一席之地，其成名曲《Money for Nothing》的写作更是一段佳话。据说Mark在逛百货商城时，偶然听到几个工人在看电视上的摇滚mtv，工人们对摇滚明星嗤之以鼻，认为他们都是假弹（That ain't working that's the way you do it），还有泡不完的女人(chicks for free)......在旁边的Mark记下了他们谈论的内容，并在回去之后写了这首歌，其中主要就以当时工人们的原话作为歌词，借助这样的反讽来为摇滚乐正名。
而在BBC出品的纪录片《摇滚七纪》中，制片方认为，这首歌直接开启了一个时代，代表着Dire Straits成为那个时代当之无愧的巨星。
代表作：《Dire Straits》《Communique》《Brothers in Arms》《Making Movies》《Money for Nothing》
Lacrimosa 以泪洗面
推一个稍微小众一点的乐队（网易云20000+收藏也不算小众了）。由于答主学习德语，所以经常会搜一些德语歌曲来听，而第一次听到Lacrimosa的时候，就感受到了其歌曲的巨大魅力。
他们的打扮容易让人联想起Nightwish，事实上他们的风格与夜愿也有一些相似之处。但是在歌曲的风格上，lacrimosa选择了更多的背景氛围层面的铺垫，而夜愿更多在力量与唱腔上下功夫。
lacrimosa的歌曲给人一种宫廷的感觉，事实上得益于主创Tilo Wolff（绰号狼叔）对管弦乐和歌剧的巨大兴趣。Tilo是一个完美主义者，而他细致的性格直接早就了严谨明亮的曲风。对Dark Wave和Gothic有兴趣的朋友可以接触一下。
容易让人想到皇后最后一张大碟代表作：《Stolzes Herz》（高傲的心）《Elodia》
今天再说几个相关的吧：
Mana 马纳 （西班牙拉丁摇滚风格乐队）
HIM 恶魔殿下 （芬兰乐队）
Slowdive 慢潜乐队
————————3.13更新————————
今天更新几个日本乐队：
頭脳警察
这个乐队一定要好好说一下，太特殊了。
脑警成立于上世纪60年代末，名字来源于著名前卫摇滚歌手Frank Zappa的一句歌词〈who needs the brain police〉。此时正是文革时期，而海洋彼岸的日本也爆发了前所未有的极左思潮，许多青年上街游行，而《毛选》和《语录》也在日本大范围传播，在日本收获了许多共产党支持者。一些极端的民众甚至成立了武装组织〈赤軍〉，走上了武装对抗日本政府的道路，在失败后，许多人逃亡到朝鲜隐居起来。
而诞生在这样环境中的脑警，其歌曲正是一系列为无产阶级而唱的战歌与革命者的呐喊。如果说其代表作中的《~イントロダクション~世界革命戦争宣言》是无产者对于小布尔乔亚发出的宣战布告的话，《さようなら世界夫人よ》就是在资本世界中发出的咏叹。除此之外，脑警对于西方民谣音乐的吸收，使得他们的歌曲有一种天然的“野生”风格，总有一种民间小调的感觉，在宣扬平等自由的世界观的同时，又不失其群众性，朗朗上口，和蔼可亲。
模仿早期摇滚乐用1234命名专辑，可惜脑警寿命并不长久这样一片社会的逆鳞，自然不能在政府的监控下活得长久，随着赤化运动的愈演愈烈，日本政府决定从文化上先进行封杀，而脑警就成为第一个牺牲的战士。从1974年开始，在长达16年的时间里他们销声匿迹，就好像人间蒸发了一般。直到1990年，他们才解禁复出，重新举办演唱会并发行专辑。这是一个明显的转折点，自此脑警已经慢慢褪去了他们的那股锐气与愤怒，歌曲变得更加轻快温和，而明显向民谣方向发展了。
近些年脑警已经慢慢淡出主流音乐圈，但是我们需要铭记，在海的那边，也曾有这样红红的两个人，用他们的才华与志气，向整个世界发出属于他们自己的嘶吼。致敬。
代表作：《頭脳警察1》《誕生》（后期）
X Japan
说到日本摇滚乐永远绕不开的一个乐队，毫不夸张的说，x的国际影响力是日本摇滚乐的巅峰，而且就现在来看其它乐队尚难以超越。
乐队里名气最大的两个人-键盘手Yoshiki和吉他手hide撑起了乐队的创作和文化。X以夸张的外形打扮（被许多人调侃为杀马特贵族）以及华丽的音乐风格成为日本最为成功的摇滚乐队，而在音乐风格上，X更多是选择与国际上最为流行的风格接轨而不是融入日本本国的元素，让他们在国际上也收获了大批粉丝。
X的打扮比同时期著名视觉摇滚乐队KISS更为夸张然而在Yoshiki因为音乐风格不同要求退团之后，乐队由于无法找到后继主唱只能宣布解散。在98年另一个噩耗传来——hide被发现离奇死亡在夏威夷的家里。在hide离世后数年，x原团员宣布重组乐队，并继续活跃在日本乐坛上。
L'Arc～en～Ciel 彩虹乐队
作为高达粉的答主在《高达00》中听到了彩虹的几首歌之后，也对这个乐队产生了兴趣。乐队的主唱兼灵魂人物是hyde（一开始还没缓过神来，以为是hide）。
相较于X的老派与视觉系，彩虹在成立之初也被认为是另一个X，但团员们显然不愿意活在前人的阴影之下，因此极力塑造更新潮的音乐风格。与流行乐更多的接轨让彩虹在21世纪的发展中收获了良好的专辑销量。
值得一提的是，hyde和toshiki的关系不错，两人经常一起唱歌。
AJICO
颇为神秘的乐队，从成立到解散前后只有一年的时间。风格为实验和前卫，揉入了一些蓝调的成分。专辑《深绿》的完成度非常好，推荐听一听。
此外再简单提几个（虽然是歌手不是乐队了，我还是提一下吧）
斉藤和義 齐藤和义
非常有气质的民谣/摇滚歌手。
戸川純 户川纯
声音的表现力非常强，被称为“地狱来的歌姬”，鲜有人能够模仿她的唱腔（椎名林檎有点像，但是确实还有一定差距）。
大貫妙子 大贯妙子
创作能力极强的歌手，音乐受法国和美国的影响很大，带有一定爵士风格。
——2019.3.17更新（最近太忙了）
今天说两个英国的乐队吧
Placebo 安慰剂（百忧解）
Placebo在中国的名气并不小，而且拥有数量相当可观的女性歌迷（主要是Molko的颜吧，中性化的打扮真的太棒了）。
乐队的成立过程很有意思，主唱Brian Molko和贝斯手Stefan Olsdal在卢森堡读书时相识，但当时他们交流很少，回到英国后两人慢慢熟习，先是组成了Ashtray Heart，然后这个乐队在Steve加入后正式演变成今天的Placebo。
乐队除了音乐本身，在场外的新闻也不少。鼓手Steve是异性恋，而贝斯手Stefan是同性恋，而对于Brian来说，他是“无所谓男女的”（androgynous）。而Brian本人也并不是一个单纯的歌手，Placebo曾经在《天鹅绒金矿》（非常经典的摇滚题材电影，可以看看）中客串出演，算是多栖艺人了。
Brian MolkoPlacebo糅合了工业与朋克音乐，其音乐有一种强烈的另类感；另外出于Brian本人对于宗教和成规的强烈厌弃，乐队的作品也展现出一种弃世倾向，裹挟着歇斯底里的吼叫与冰冷的歌唱，让他们的音乐有着非常强烈的个人色彩。
The Police 警察
警察最出名的一首歌应该就是《Every Breath You Take》了吧，这首歌在中国的影响让大多数人认为警察的歌都是温柔的情歌；实际上警察诞生于英国“新浪潮”时期，而在前面介绍Dire Straits的时候提过，这是朋克乐队大量涌现的一段时间。
当然The Police也不能就归于朋克的范畴，但是其音乐是受到了朋克音乐的较大影响的。最为典型的就是在吉他riff的写法上，警察对于和弦分解/进行的理解可以说是到了一种相当超前的地步，而这种风格也成为警察的标志性特色。
警察的灵魂人物是主唱兼贝斯手Sting。斯汀除了在警察中表演之外，也作为独立的歌手单飞活动。在著名的Live Aid演唱会上，Sting就作为独立歌手在Dire Straits中客串；此外斯汀曾经作为独立歌手三次获得格莱美最佳流行男歌手奖，和Eric Clapton持平；只有John Mayer得奖的次数比他多（4次）。
----------------------------------------（有时间再更新吧）
瘦人乐队主唱戴秦的妻子
结婚乐队去哪找。
乐队的夏天的评论。