杂技表演说说
大显身手---------- 大显身手----------
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身为一位多年的杂技从业者，来试着回答这些问题吧。由于行业的特殊性，杂技的技巧一般都有违常规，没有日复一日艰苦的训练，往往无法完全掌握动作的要领。杂技演员一般都需要从小时候开始训练杂技的基本功，其中包括腰功、腿功、跟头（毯子功）、顶（倒立）这四项，一个杂技演员对于节目技巧动作的接受能力快慢、稳定性如何和职业高度能到哪，这取决于该演员的基本功够不够扎实。训练一个新动作，从一开始对于动作的摸索到能够完全掌握，过程经历一般会是这样：一开始接触新技巧，对于能够学到新东西而感到兴奋，新鲜感十足，经历了一段时间的训练，这样的新鲜感逐渐减弱，动作在会与不会之间反复，需要一直调整动作（如果是控制类的技巧，需要调整掌控技巧的力度、保持平衡等等...，如果是翻腾类的技巧，需要调整翻腾起势的角度、力度、速度等等...以上表述只基于单人技巧，多人技巧的话，还要取决演员和演员之间的配合，牵涉较多，就不再赘述了），由于一遍一遍训练相同的动作，会使人产生倦怠感（如果一下子动作不会了，我们的专业术语叫做：“反范儿”，那挫败感简直就要爆棚了），努力的度过这个阶段，就基本能够掌握这个新动作了。但就算学会了，也是要每天训练，保持技巧的稳定性。这个过程其实不能说是享受，应该是慢慢领悟动作要领，慢慢克服困难，一点一滴的收获。而当你能够在舞台上表演了，并且在表演完成后，看到和听到观众的掌声、欢呼声的那一刻，那种成就感和满足感，无与伦比，一下子感觉多年艰苦的训练都值得了。挑战人体极限更多的是想展示给人们看，鼓励人们，人其实并不仅仅局限于当前，敢于挑战自我，才会有更高的高度。不可否认，有些杂技节目例如软功（柔术）之类的节目，看着一个人将自己的身体拧来拧去，确实看上去有点难受。一方面可能是因为违反了身体的正常规律；另一方面可能是由于演员的在做高难度动作的时候，思想高度集中于在动作上，而忽略面部表情，导致让观者看起来有些难受的缘故。由于早期的杂技更注重技巧的难度有多高，并不太在意表演，随着时代进步，网络上已经能够看到许多国内外高水准的艺术表演，观众对于艺术欣赏的能力逐步提高，原本的表演方式已经不符合现在的现代人的审美观念了。因此现在的杂技团在对于节目的编创上，结合了许多如舞蹈、戏曲等姊妹艺术，在不降低杂技技巧难度的前提下，也开始更加着重的表现人物的情感，设定特有的情节事件，加强舞美效果，着重强调节目的观赏性。让观众能够欣赏到惊险刺激、美轮美奂的综合艺术表演。其实杂技是想通过高难度的技巧表演，表现出一种坚毅、智慧、勇于挑战的品格力量，因此，杂技相对来说会比其他门类的艺术表演具有更多的观赏性和娱乐性。在本文最后，还想说一下，可能很多人都以为杂技演员经常表演那么危险的技巧，薪酬肯定很高，其实目前国内的杂技是个风险和收入不成正比的行业，很多杂技演员由于多年的训练，身体出现了各种不同程度的职业损伤，可能那微薄的薪资，还不够TA去几趟医院的花费。所以还是希望各位能够走进剧院，近距离观赏杂技表演，给我们这些杂技表演者一些鼓励，让我们有继续走下去的信心。
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