绘画的说说
就是那人想请你帮他画画，可能是有酬劳的，也可能是没有的
就是希望你可以变成他的画手，帮他画画，然后给相应的报酬。不过你要当心，小心一点说不定是骗子骗稿也有可能。 本回答被提问者采纳
1）雕塑艺术最主要的语言：物质实体性的形体及其空间变化，是立体造型；作为立体造型的雕塑，其主要语言虽是物质实体性的形体及其空间变化，但它在多数情况下不象建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。（雕塑艺术是立体造型，即用三维空间的体积，表现某种形象和节律达到交流思想感情的目的。 其次，雕塑艺术由于形象比较简括，所以宜于抒情而不长于叙事，从某种意义上说，雕塑正是形体化的“诗”。第三，雕塑的表现手法是高度概括的，它往往成为一个国家一个城市，一个时代的标志，带有某种“强迫性”，让人非看不可，从而像建筑一样，直接成为人们生活环境的一个部分。 最后，正由于雕塑与大众生活环境融而为一，所以它既是提高的艺术，又是普及的艺术。）建筑艺术语言：面，体形，体量，空间，群体环境；绘画艺术语言：运用线条，色彩，明暗，笔触等造型语言在二维平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术；工艺美术语言：是一种范围很广的实用美术，表现着生产的发展和人们的物质生活水平，也体现着一定时代，民族和阶层的艺术观点和艺术水平。 （2）综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑，绘画，工艺美术等艺术语言的共同点都属于“造型艺术”范畴；都是对现实生活的一种再创造。（造型艺术有着“面”和“体”体型和体量的形式语言，都是在对现实生活的体验之上提炼出来的，人们能看得见，摸得着的具体的实物性的艺术，都具有一种再创造的意思，都包涵作者的某种感情和寓意在里面， 因此可以说他们的相同点就是都属于造型艺术的范畴， 都具有再创造懂得精神，是一种具体的实物。 ）3 综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑，绘画，工艺美术等艺术语言的区别在于：雕塑艺术与绘画艺术的区别：绘画艺术是在二度平面上塑造艺术形象， 以表达人的思想情感的艺术，它区别于雕塑艺术最主要的特征是实体的平面性； 而雕塑艺术是三度空间的造型艺术。 （举例出比如油画作品和一般的城市雕塑作品的区别即可知道绘画艺术和雕塑艺术之间的区别。）雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术的区别： 雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术都是三维的空间艺术，但有体积和体量的关系不一定就称为雕塑， 重要的是看要使体积和他们形成的空间体现出一定的思想感情才会形成雕塑艺术， 但它在多数情况下不像建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。 这是雕塑艺术区别于建筑艺术，工艺美术最重要的特点。（雕塑艺术的语言中有两个值得注意的特色： 一是雕塑艺术特别讲究影像，影像的表现力特强，不需要细看，一接触就把你抓住；二是要组织突出点。 ）。
意思就是你按他的要求画一张画给他，他会给你相应的报酬
学画吧，是个多么好的想法。我原来就学过画而且被一致认为还很有天赋，色彩感觉非常好。但是，我现在最主要的是学习。等我学出了名堂。我会再在绘画上投入大量时间的。因为我喜欢画画时的感觉。自由、富于激情、心情放松。我主要是画水粉。风景和静物。业余水平，但自我感觉很好。喜欢画画这是最主要的.不喜欢画画无论如何都是投入不进去的.还有就是不断的练习,坚持不懈技术才能逐渐提高. 要想画好画里面的讲究很多.比如用心,仔细,刻苦等等.我觉得你要是个新手的话就由易到难的画.画人物前先把他的框架画出来,再逐渐去修饰.画人物最主要的是你要把人物的比例搞清楚.人物比例搞不清的话,你在怎么画也是丑的.当然不是写实风格的画人物比例和真人不一样,但那也是建立在写实基础之上的.只有掌握了人物基本比例你才能够夸张. 画画时最主要的是透视,简单的说就是近大远小. 画画的各种效果也你可以看看教学的书. 总的来说吧,要想画好画就必须苦练苦画.要想画出自己的画就必须热爱画画,有自己的精神在里面.
约稿是约请特定的作者撰写某一特定内容的稿件。首先要物色到最合适的作者和采用最合适的组稿方式。约稿时要对作者持平等、热情的态度，明确组稿意图和写作要求，尽量帮助作者解决写稿中的问题和实际困难，对不同的作者采取不同的约稿方法。
主要方式有：统一约稿(征稿启事、信函征稿、座谈会约稿等)、个别约稿(走访、面谈、信约、电话约稿等)。需要注意的是：不能轻率约稿，约到稿件后要尽量采用，要广交朋友，组织一支作者队伍。
扩展资料
投稿
：把稿件投寄给报刊编辑部或出版社。
投稿，是作者将自己享有著作权的某一未发表作品投寄给报刊杂志社、广播电视台或出版社并希望被采用的行为。从作者与媒体出版部门之间就因投稿形成了合同法律关系，投稿无疑是形成这一关系的前置环节；从合同法角度看，投稿这一民事行为应属于“要约邀请”而非“要约”。 最终的法律关系形成，还需满足有投稿→愿接受→遵守事先公约。
投稿，是作者将自己享有著作权的某一未发表作品投寄给报刊杂志社、广播电视台或出版社并希望被采用的行为。
从作者与媒体出版部门之间就因投稿形成了合同法律关系，投稿无疑是形成这一关系的前置环节；从合同法角度看，投稿这一民事行为应属于“要约邀请”而非“要约”。 最终的法律关糸形成，还需满足有投稿→愿接受→尊守事先公约。
一稿多投
一稿多投，是指作者将自己享有著作权的某一未发表作品同时或在特定时限内投寄给多家报刊杂志社或出版社等并希望被采用的行为，但目前国内各大杂志社与各个媒体都不支持一稿多投，是作者将自己享有著作权的某一未发表作品投寄给报刊杂志社、广播电视台或出版社并希望被采用的行为。
从作者与媒体出版部门之间就因投稿形成了合同法律关系，投稿无疑是形成这一关系的前置环节；从合同法角度看，投稿这一民事行为应属于“要约邀请”而非“要约”。 最终的法律关糸形成，还需满足有投稿→愿接受→尊守事先公约。
参考资料来源：百度百科-约稿
参考资料来源：百度百科-投稿
就是想让你帮他画一张呀！说明你画的不错！
持续了很久陆陆续续这个答案还收到一些赞和感谢，能把一些我自己搞创作的经验分享给大家，其实我也是一个自学者和初学者，真正定下决心想搞创作，至今大概有15个月的时间，那是在我发现我没有办法去做一个社会中所谓的“正常工作”的时候所下的决定。对于艺术这个庞大有充满乐趣的领域，我相信每个人都可以去感受和享受它，艺术对于一个人的人生从来都不是奢侈的东西，它存在于构成人生的所有隐秘起来的时刻。它给我带来的满足快乐和痛苦都是并存的，也因为它，带领我超越了原来的自己，超脱了过去充满迷惑的生活。话说回来，这次改答案的目的在于想做个通告吧，既然不断地还有人看这个答案，我自己也想去和志同道合或者喜欢艺术的人去交流，所以想专门去介绍一些从我个人角度了解的关于艺术世界的方方面面。艺术有九大艺术（文学、舞蹈、音乐、绘画、雕塑、建筑、戏剧、电影、摄影），如果不算摄影的话就是八种艺术，我自己这些年看得多一些的是建筑、雕塑、绘画和摄影，通过看画册和互联网，因为没怎么看过展，所以艺术对我来说仍然是蒙着一层面纱，但是在未来这层面纱一定会越来越薄，最终被我揭下来。
之前申请的专栏已经下来了，叫《硬币集》，当时取这个名字是因为我们去了解一个领域，一点一点就像存钱一样，一个钢镚一个钢镚地去攒，滴水石穿，最终成为撼动人生的宝贝。在这个集子里，介绍一些近现当代的艺术家，我认为最有趣最有价值的，是艺术家的生活化的一面，他们生活的时代和他们的选择成就了什么。这个专栏写得肯定会很慢，平时我自己的工作和创作也占用很大比例的时间。因为有前脑叶视觉压迫综合证，不用微博，太复杂了。。在B站我会放一些绘画和摄影相关的资料，作为资料补充，欢迎大家来看，这是地址
哔哩哔哩 ( ゜- ゜)つロ 乾杯~ Bilibilispace.bilibili.com另外有什么问题可以提问@我，或者在评论下提问。
这个问题本身是关于绘画经验的，下面是原回答，这是我大概半年前写得，当时的整个人的状态非常激进，现在回头看，有一些表述欠缺，认知浅薄，不改了，都是过程。
—————————————原答案——————————————
大学教课，手绘表达技法。
上课内容和理念如下：
1.桌子上选任意一个单体物件，不断换角度画，30秒一个，开始计时。以上行为重复5-6次。
2.一张纸揉皱巴，不断换角度画，30秒一个，开始计时。以上行为重复5-6次。
3.室外任意找一个东西，带回来，不断换角度画，30秒一个，开始计时。以上行为重复5-6次。
4.放一段音乐放两遍，第一遍关灯关窗帘闭眼听，第二遍画出你的感受。以上行为重复2-3次。
5.放一段人声或电影片段，第一遍感受，第二遍画出你的感受。以上行为重复2-3次。
6.画出你想象中的怪物，不准抄袭，30秒一个，开始计时。以上行为重复5-6次。
以上训练还有1分钟、2分钟、5分钟、10分钟、30分钟不等。
7.灌输概念，不要用“画画”、“手绘”这样的词形容你的行为，用“涂鸦”，以制造随意感。
8.灌输概念，画画不要给我讲理论，还没有到讲理论的时候，你每天画50张涂鸦就是最大的进步。
9.不要过多临摹，临摹别以像为主，别吃太多别人咀嚼过吐出来的东西，要观察别人的消化系统。
10.画什么？画一切你眼见的东西，画你周围的世界。临再像有屁用，一画真实世界就懵逼。
11.关于画材的选择和购买，别给我整那没用的，用最便宜的纸和笔，会自己做的买都不要买，不是马良不需要神笔。你需要大量的练习，昂贵的材料只会造成你的不敢用和期望画得完美，而你一开始就是个渣，你是需要浪费很多笔和纸慢慢成长的。
12.没事多看看图册、画展、现在网络都这么发达，各种博物馆画廊都可以翻墙看网站吧，看看BBC的艺术方面的纪录片都行，见过满汉全席才知道世上不是只有老干妈，想想这句话。
13.画画不会出名，不会帮你找到工作，会占用你的精力你的钱你的时间，找对象会激发对方的不安全感（TA们会说你感情不踏实。。。）。
14.最后说一点我认为是最重要的，你的知识、认识、世界观是从书籍报纸、各种媒体、老师朋友父母那里得来的，你重复看到的东西越多，你对它印象越深，越觉得它是王道或主流，你一定要小心，因为那是你的小圈子，你小圈子里大部分人的理解和认识。你一定要主动去寻找，更广阔的世界，其他的世界，其他自我的表达。看看那些自我，那个世界的自我都在画什么，在讨论什么。这不是画画的技法和知识，这是人了解世界的方法、手段和观念，普世适用，童叟无欺。
P.S. 画得和别人不一样是永远的王道，你看所有的历史书，有哪两个人画得双胞胎似的，都被时间记录下来了?你们喜欢的夏加尔、毕加索或者达利，又或者梵高，还有神经病蒙克，他们跟别人不一样，和别人不一样，是你的价值，是你开始画画的认识。
————————————2.对原答案的补充————————————
接着上面14.
15.什么叫理论？什么叫理论重要不重要？怎么能进步？你管得太多了，你的问题根本就问错了，你应该问为什么大家都比较在意理论?我们有了理论又能怎样，如果能怎样，那还好，如果不能怎样，那还探讨它干嘛。你知道吗，所有绘画艺术史和技巧的东西随着一代一代人，一个一个世纪，都是被不断打破和摒弃的，如果画画是一个人，这个想要生存，就必须要成长，否定，再成长，你若还是不停去追求达芬奇时代、所谓的后现代、印象派这些玩意，第一你根本就不生活在那个时代，你不知道18、19世纪欧洲各国人家要解决的是什么问题，这个问题在上世纪就已经很完美地解决了，又往前产生了这么多新问题，你可曾思考过这些？所以小心媒体，小心所有的历史书，小心教科书，小心课堂，小心大人物，你会在它们的羽翼下俯首称臣，而忘记了什么是自由，忘记自由地画画是什么感受，可能你追求的根本就不是感受，你的感受早就离开你了。所以：
16.想搞绘画理论的，别想画好画，最好去当教授。真想画画的，你看你是纯粹想画着玩，还是搞商业美术，搞商业美术有动、漫、插画、视觉、时尚、很多一堆有得玩。如果是纯粹画着玩，就毕加索这样的，我估计看这个回答的人里面一个都没有。
17.还要，我想探讨一下什么是理论。对我来说，个人看法，“一切我看着就头大耳朵根本听不进去的东西”统称理论，不管你是搞历史的，分析研究的还是技巧各种。跟字有关的我只看我欣赏的艺术家的访谈实录。如果有视频我字也不看。
18.艺术的本质是：你说得天花乱坠屁用都没有。艺术家是靠作品说话的，你听音乐会去买一本《音乐分析》吗？听周杰伦的歌会买一本《周杰伦音乐流派分析》吗？一到画画怎么就不明白了呢？
19.画画不是你能刻意寻找得到的，它像每日你吃的食物。饭，你少一个星期不吃离死就不远了，但是画画，你许多年不吃“颜色”，不吃“观察”，不吃“看”，突然一阵子你特别想画得好长成大胖小子，那是不可能的，调养身体至少一两年。毕加索毕生三万多幅作品，就从十几岁开始算吧，画到九十多岁，除除，平均一天1.1-1.2个。这是八十年，每天，1.1-1.2个。
20.你或许听过很多次毕加索的生平，作品分析，解构啦立体主义啦blabla，现在我来问一个别样的问题吧：这个人活着的时候为什么每天都画画？
———3.分享：对我个人的审美产生影响的（以及撼动我对艺术认知的）人、事、物———
此部分持续更新。说明：这个答案已经2K多赞同，大概阅读过的人也应该有1W多了吧，如果有人能读到这里，我想我应该分享出更多我知道的跟美学（不仅仅是绘画）相关的好东西。我没上过美院，我的学习和工作与绘画没有任何关系，我没读过很多理论的书，甚至和正在看答案的你一样，我出生的城市很小，没有美术馆、艺术馆或博物馆，孩童时代唯一让我和文化有所接触的场所叫新华书店。我没有名头，没有一张教育体制下的好名片，但是我真正想谈谈的并不是艺术，也不是绘画，而仅仅是美。
当代媒体轰炸机一般迫不及待地贴出梵高、弗里达、达利或安迪沃霍尔等艺术家的照片，好像任何一本和艺术沾边的书截取一部分梵高的画作当封面就会热卖一样。我这里想列一些跟我接触艺术的过程中我认为好的东西。我知道的不多，所幸我明白一个道理，就是不停地看外面的世界，被我们当代这个国家忽略的那部分世界，被西方主流艺术忽视的那部分世界，在艺术史艺术书上你找不到的那部分世界，真正对我个人产生影响的那个世界。忘记理论，继而敏锐你的感觉。还是书名好记。建议你们去书店站上十几分钟就能读完，一本漫画书，几乎没字，讲述一个动人的故事，想象力极其充沛。为什么欧漫法漫质量如此之高，我的看法是因为关注事件本身。同样后浪引进的《画的秘密》、《伊比库斯的预言》、《睡魔》系列、莫比乌斯漫画都是很棒的，有钱就买着收藏，没钱就去店里看。像尼尔盖曼监制的《睡魔》和莫比乌斯的漫画，是欧漫的顶尖水平。