书画说说
最近刚好在研究手工装裱，算个低手，但是可以答一下。书画装裱的品式有第一类，立轴从左往右分别是：一色，两色，三色，斗绫，纸镶绫边，纸镶绢边从左往右分别是：框二色，宋（宣和）式，诗堂，集锦，锦眉，间隔一色第二类，屏屏条通景屏第三类，对联第四类，手卷撞边卷、套边卷第五类，册页经折推蓬式，蝴蝶式第六类，镜片===================================基本的样式就是这些，而且式样也不是一成不变的。装裱的开始基本步骤：制糊托绫托画心（1，湿托 2，复托 3，飞托）上墙（壁）方裁然后，在按照选定的样式上局条接搭绫子转边复背上杆（装框，等等）==========================说起来，是非常容易的，，，，，做起来，是要花功夫和时间的，还要慢慢摸索和研究。现在已经有了机器装裱，有专门的配套材料。可惜，没了原来的装裱的精髓，机器一夹，有点烙饼似的感觉。传统的装裱技巧，会的人越来越少了。我很有兴趣，就自己摸索。学艺不精，错漏百出，但是也有点雏形。。。古人云：【三分画七分裱】，明人周嘉胄《装潢志》中说：“古迹重裱，如病延医，前代书画历传至今，未有不残脱者，苟欲改装，如病笃延医，医善，则随手而起；医不善，则随剂而毙。”其实，装裱是很修身养性的，自己画画自己裱，会很有一种特别的成就感。。。。
我在中藏联盟网看到过他的简介，你也可以自己去这个收藏界的专业网站看看，崔先寿名真硕，号源真山人，三寿堂主，室名《真硕斋》。一九四八年生于烟台市。中国画新写意画风的开拓者。崔先生的寿桃绘画，早在上世纪八十年代就蜚声画坛，名扬海内外。现任中国画研究会研究员，上海民族画院院士，中国书画研究院院务委员，中国艺术家学部委员，中国书画艺术委员会委员，国务院管理局老干部画院艺术参事，中国国家书画院副院长等职。 本回答被提问者采纳
我在中藏联盟网看到过他的简介，你也可以自己去这个收藏界的专业网站看看，崔先寿名真硕，号源真山人，三寿堂主，室名《真硕斋》。一九四八年生于烟台市。中国画新写意画风的开拓者。崔先生的寿桃绘画，早在上世纪八十年代就蜚声画坛，名扬海内外。现任中国画研究会研究员，上海民族画院院士，中国书画研究院院务委员，中国艺术家学部委员，中国书画艺术委员会委员，国务院管理局老干部画院艺术参事，中国国家书画院副院长等职。
崔先寿，男，名真硕，号源真山人，三寿堂主，室名《真硕斋》。一九四八年生于烟台市。中国画新写意画风的开拓者。崔先生的寿桃绘画，早在上世纪八十年代就蜚声画坛，名扬海内外。现任中国画研究会研究员，上海民族画院院士，中国书画研究院院务委员，中国艺术家学部委员，中国书画艺术委员会委员，国务院管理局老干部画院艺术参事，中国国家书画院副院长等职。
崔先生自幼师承家训，承受良好的启蒙教育。在众多名家教授指导下，对民族绘画进行了认真系统的研究。师承自然，在纵向继承与横向借鉴的交叉点上，发现了自己，发展了自己，展现了“雄健烂漫亲切动人，取质传情”之新表现主义画风。被诸多媒体称为中国寿桃绘画艺术的巨擘。
崔先生曾出版有《国画家崔先寿》画集，2005年由天津人民美术出版社出版了由著名美术评论家，教育家陈兵（冰）先生编著的高等美术院校教材《比较中的寿桃绘画艺术》专著，专著重点全面论述了崔先生的寿桃绘画艺术特色，并以比较的特有评论手法将崔先生的寿桃艺术与国内外各历史时期的绘画大师的寿桃艺术和发展进行全面的比较分析。从理论上、学术上作了透彻论述，充分肯定了崔先生的寿桃绘画艺术和其学术价值及社会价值，社会影响巨大。陈兵（冰）先生另一部为崔先生撰写的《寿桃绘画技法研究》也将面世。
崔先生的寿桃作品被国际友人视为收藏与馈赠的佳品。广泛流传到香港，台湾，日本，欧美，东南亚等地， 在国内更被视做福寿象征，成为给长辈祝寿，为亲朋祝福个人收藏之珍品。《福寿万年图》《仙桃》《仙宝》分别被人民大会堂，中南海等馆所收藏，《寿玉桃》被前法国总统希拉克收藏。
崔先生的传略被刊入《中国当代艺术界名人录》《当代中国书画名人图录》《当代中国画家宝鉴》等几十家典籍书刊。中国书画报，美术报等数十种报刊，杂志，都以其相应篇幅做过详尽报道。尤其美术报连续三期六个整版通篇全面予以报道。
崔先生在诗，书，画三方面都各有所长和建树。
崔先生的寿桃绘画艺术风格新颖，笔墨精微，巧趣相生，秀润清涵，昭示出了中国画博大精深的内涵。把中国画从传统推向现代，反映了新时代的风采和要求，终于成为与西方现代艺术直接对话的新表现主义的画家。
其作品古朴清新、笔墨精微、巧趣相生，使画面灵动颖脱、秀韵清幽，力求通过精微的笔墨形象，来昭示中国画博大精深的内涵。尤其寿桃作品有一种清逸淡雅的艺术风格，重视画的气韵主张，追求画外之情感、意境、韵味。在画面气势、格调与境界上，笔精墨妙，绘出一幅幅有笔意笔痕，有骨有肉，有重轻和浓淡的变化作品。再者其寿桃绘画形成以纂隶为主，行草为辅，朴拙多趣，巧变不竭，神气变幻，意象万千的独特的笔墨形式结构，他又长于泼墨，泼彩，破用而生韵，生发若有若无。他成功地实现了由线到面的潜在转化，巧妙的融入了西方印象派后新视觉与技法，同时着重对外轮廓进行几何形概括赋予静止的轮廓以韵律感，也加强了物象的几何趋势，推进了形体单纯化与变形，简化了形体，寓“妙在似与不似之间”于动人心目，发人想象的新体异态的艺术变形之中。并且崔先寿绘桃技法上不用勾线填色的形式造型，完全用墨或色渲染而成，实现了由线到面的潜在转化，既突出主体最具特性的美感，又进行大胆地夸张、变形、意象化处理。
巧妙地融入了西方印象派后新视觉与技法，重点突出了光与色彩的表现，桃形明暗处理得体，色泽与质感都很生动诱人，枝叶仍以金石意味十足的线条为表达语言，墨法上更注重明暗浓淡变幻，力度感强。设色更为大胆亮丽，布局充满动态与活力，画面有一种雄健恢弘的气势与富丽美，富于现代感与装饰性。其寿桃题画诗80余首，清新而意涵。在2010年7月大众文化杂志上全文刊登发表。其书法从众多名家中汲取营养，形成了自己的特点和面貌。