悲秋的说说
却道“天凉好个秋”
女子伤春说的就是这个人女人有一颗敏感的心，看到春天的花儿落了，就知道春天就要过去了，便想到青春易逝而感到伤心。
男子伤秋是说秋天到了，看到万木凋零，而引发出对人生的悲叹。所以往往文人总是易感一花，一草，一鸟，一虫，一山，一石而激起思想的火花。君不闻“感时花溅泪，恨别鸟惊心”“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“一川烟雨，满船风絮，梅子黄时雨”，这些都是诗人对大自然的感伤啊。
古代易家看来，实际上就是女子是属阴，容易跟春天的生发之气相冲。在万物生长发育的时候，就容易引发女人对生郁本能的这种冲动。在另一方面，在春天女子生阴的时候，情志会影响生理现象，一般在这个时候影响的是肝和肾。像抑郁的这些问题，基本上都是属于肝和肾的问题。
男子到秋天的时候，就比较容易慷慨激昂。秋天都是结果的季节，男子到了这个时候，看到这个庄稼、果树硕果累累的，再一想到自己的事业、成就一无所成，就非常容易感觉到悲伤，有一种悲从中来的感觉，这也是一种情志，所以往往男性在秋季，比较容易冲动一些。
扩展资料：
女人伤春，男子悲秋的文学作品：
女人的最大梦想是有一个相守到老的爱人和一个温馨美满的家，每当春日融融，燕舞莺歌之时，女人心中的春情便也被撩起。独身的女子思慕恋人，分居的妻子思念远方的丈夫，寡居的孀妇思念亡夫。女子伤春起来是没有道理的，伤春是女子的一种心病。
难怪古诗词中那么多的闺怨春情都发生在春天了，“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”王昌龄的这首《闺怨》应该是最具代表性的了，那满面愁容、天涯遥望、追悔莫及的少妇着实让人怜惜。
金昌绪的《春怨》可以看作是另一个代表：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”这个少妇可真是调皮啊，自己做梦想丈夫关黄莺儿什么事情，它叫的多好听啊，你打它做什么？心病还须心药医，能治好它的只有那个令她们朝思暮想，魂牵梦系，神魂颠倒的“心上人”。
在古代有一种说法叫做女子伤春，男子悲秋。就是说女子在春天的时候容易感情特别抑郁，特别伤感，那么这是什么原因造成的呢？在古代人的眼里，在中医看来，实际上就是说女子属阴，容易跟春天的生发之气相感，所以在万物生长发育的时候就容易诱发女子对生育本能的这种冲动产生出来，另外一方面，就是春天女子生阴的时候，在这个时候就是你情志的问题会影响你生理的问题，这个时候一般对女子来说影响的是肝和肾。抑郁这些问题都是肝肾的问题。对于男子来说，男子属阳，所以他比较容易跟秋冬的阴气相感。所以男子到秋天的时候也就比较容易慷慨激昂，就像我们原先所说的，秋天万物都结果实了，而男子到这个时候如果看到自己还一无所成的话，就非常地容易悲伤。
这是一种情志症状，中国古代就采取了一种生活的对治的方法。比如说男子悲秋，在这个时候怎么办呢？生活对治就是说，我们发现中国传统有一个习俗，就是秋天的时候会称兵，然后把这些男青年们都聚集在一起，让他们去到边关去打仗。另外一点，在古代还有一个重要的风俗也是在这个时期发生的，就是说到秋天的时候，给男子订婚，来平息他不满的精气，把他身上这种杀气来给他平一平。那么在古代秋天呢，这个时候的聘礼是什么东西呢？就是一种非常奇特的东西，秋天才能有的，就是大雁。古代的聘礼都是用白旄包好大雁送到女方家去。现在我们结婚都是要有房子有车女孩子才肯嫁，对吧。这也是显示你能力的一个问题，可是古代在这方面我觉得比现代显得更加的本能一些，为什么这么说呢？因为射大雁本身需要什么呀，需要力气和眼力，你要看他的臂力强不强，他的肺气足不足，他的肝气强不强，他的肾气强不强，就一个射大雁这么一个举动，就可以把这些事全部显现出来。所以到秋天的时候，通常聘礼是送到女方家，送一个大雁。这样男孩子一听说自己订婚，这个气终于算是平下了一点，然后好好的去秋收，好好的冬藏。到了冬天的时候，庄稼都收获以后，这时候来给男女办婚事。然后到春天的时候，女孩子由于这时候，冬天结的婚，春天的时候自然她就怀孕了。就是这样结婚这么一件小事情在古代就成为一件很大的事情。因为什么呀，表面上看就是两家都是很高兴的，另外一方面真的是既治了男孩的病也治了女孩的病。所以在古代这叫生活对治法，用生活来治病。所以解决我们心灵之痛的一剂良方就是生存之道。
就这样，用结婚这一件事，既治了女子“伤春”，又治了男子“悲秋”，真可谓一举两得。圣人告诉我们：生存之道才是解决心灵之痛的一剂良方。只可惜，现在的年轻人太自负、太自信，甚至敢于反季节去行事。比如，该结果时偏偏要去开花（临近40岁了才想起娶妻生子），该开花时偏偏要去结果（早恋、早孕），全然不顾“因天之序”，生理、心理自然百病丛生。
这是从中医的生理角度来看的，另外，我个人认为从心理变化的角度来看，也是较为直接的，可以理解为“女子见春天到来，又一年过去，自己青春随着时间流逝；男子看秋天已至，感怀时光不在，身体一年不如一年。”或者“女子见春天衰萎的落花，伤感自己的容颜随时间老去，美丽不在；男子见秋天落叶凋零，感慨自己功业不成，短短人生就要如落叶一样结束。”
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却道“天凉好个秋”
登 高
杜甫
风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客， 百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。
此诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州时所写。夔州在长江之滨。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。
前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。
颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。
前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲愁，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增入悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。
尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。
诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然张上。
此诗八句皆对。粗略一看，首尾好象“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。
中吕调·戚氏
（柳永）
晚秋天，一霎微雨洒庭轩。槛菊萧疏，井梧零乱，惹残烟。凄然，望江关，飞云黯淡夕阳闲。当时宋玉悲感，向此临水与登山。远道迢递，行人凄楚，倦听陇水潺湲。正蝉吟败叶，蛩响衰草，相应喧喧。
孤馆，度日如年。风露渐变，悄悄至更阑。长天净，绛河清浅，皓月婵娟。思绵绵。夜永对景，那堪屈指，暗想从前。未名未禄，绮陌红楼，往往经岁迁延。
帝里风光好，当年少日，暮宴朝欢。况有狂朋怪侣，遇当歌对酒竞留连。别来迅景如梭，旧游似梦，烟水程何限。念名利，憔悴长萦绊。追往事、空惨愁颜。漏箭移，稍觉轻寒。渐呜咽，画角数声残。对闲窗畔，停灯向晓，抱影无眠。
王国维说：“词以境界为最上。有境界，则自成高格。”（《人间词话》）作为纯粹的抒情诗，小词一定要融情入景，将实境化为情境。但作者的艺术个性自有不同。有人惯于“说破”这情境：“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”（柳永《雨霖铃》）；有人却刻意“兜着”而不抖出这“情”来：“柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色”（周邦彦《兰陵王》）。
在古今鉴赏家们的共识里，柳永的小词就像白居易的诗，明白如话，老妪能解。他惯常走的是“说破”的路子。但如果带着“说破”的成见来读《戚氏》，尤其是这第一阙悲秋之辞，多半会指璞为石，得出“客馆秋怀，本无甚出奇”（蔡嵩云《柯庭词论》）的结论。
在初识《戚氏》之后的许多年里，我也曾经一次又一次地被挡在它的“境界”之外，始终不能窥入门墙。直到我发现，柳永在开篇的秋景图里埋下的这个伏笔：
“晚秋天，一霎微雨洒庭轩。槛菊萧疏，井梧零乱，惹残烟。”（《戚氏》）
暮秋时节，一场秋雨不期而至。这并非一场“穿林打叶（苏轼《定风波》）”的骤雨，而只是一场短暂的（一霎）微雨，轻轻地洒在中庭。可是，为什么这场短暂的微雨却造成了这么大的伤害：“槛菊萧疏，井梧零乱”——连一向苦寒的菊花都被摧残了呢？
这菊花上沾染的悲情，电影《梅兰芳》里的“伶界大王”十三燕估计会感同身受。自诩为“天下无敌”的他在接受梅兰芳的对台挑战时轻蔑地摇头：“嘿！难道我还真跟一个小孩子打对台？”但就是他眼中这个不起眼的小孩子，却生生打破了他在舞台上数十年如一日的不败金身，让他在人生的秋境里尝尽了失败的苦涩。邱如白说，打败十三燕的不是梅兰芳，而是时代。属于十三燕的那个时代已经过去了。
人再强，犟不过命。大限到来的时候，你的天赋，你的才华，你曾经的光荣和未尽的理想都将随着命运的终结而零落成泥。就像那属于秋天的菊花，在秋尽的时候，一场微雨都能让它狼藉满地。
这命运的悲剧，不止于菊花一身，也不仅局限于这小小的院落。当柳永将目光望向庭院之外更旷阔的天地：
凄然，望江关。飞云黯淡夕阳闲。（《戚氏》）
那摇摇欲坠的斜阳，那黯淡失色的晚霞，不正象征着这命运的悲剧对天地的笼罩吗？
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。因此千年之前的宋玉才会写下悲秋的《九辩》，因此千年之后的柳永才会在这个秋天与宋玉同悲（“当时宋玉悲感，向此临水与登山”）：
悲哉，秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰。憀栗兮若在远行，登山临水送将归。（《九辩》）
一个胸怀大志的贫士遭到了君王的流放。当他辞别送行的亲友，孤独地行走在山程水程之中，看着枯薧的草木被萧瑟秋风夺去了生命，他不禁要感叹：人生就像草木一样渐趋老境，而理想却在放逐的旅途中同他渐行渐远。
悲秋——真正令人生悲的不是秋天，而是功业难遂，人生苦短！
节录自“知乎”专栏——《晋公子读词》
登 高 杜甫 风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客， 百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。 此诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州时所写。夔州在长江之滨。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。 前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。 诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。 经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。 颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。 诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。 前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。 前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。 “百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲愁，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。 此联的“万里”“百年”和上一联的“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增入悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。 尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。 诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。 三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然张上。 此诗八句皆对。粗略一看，首尾好象“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。 仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。