甬剧典妻经典语录
甬剧，早期曾名“串客”，宁波滩簧。七千年河姆渡文明灿烂，八百里四明山风光迷人，它是源于浙江宁波地区、流行于浙江东部和上海市的传统地方戏曲剧种之一，与浙江的姚剧、湖剧一样，同属滩簧腔系。2008年6月7日，浙江省宁波市申报的“甬剧”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
百年江南梦，甬剧是属于中华民族的，她表现出乡土风情、俚语习俗，包蕴着民族性格、民族心理，植根在最广阔深厚的民族土壤之中，浸润着最丰富的民族文化养料。它是宁波的声音，清脆、利索、硬朗，在刚硬的激越声里，有那彻骨的柔情。
作为宁波文化独特载体的甬剧，用甬地方言演唱是区别于其他剧种的标志。甬剧的演唱风格如轻声细语，每一句都带着浓浓的韵味；甬剧的唱词不尚华丽，如家常细语般娓娓道来，在短促明快的节奏中道清事情的来龙去脉。
甬剧【历史渊源】
宁波人以“石骨铁硬”的家乡方言，上演一台台悲欢离合的人间故事，讴歌正义、忠良、慈孝和纯洁的爱情，鞭挞封建礼教和虚荣伪善、忘恩负义的小人……从“马灯班”到“串客戏”，从“宁波滩簧”到“四明文戏”，从“改良甬剧”直到“宁波甬剧”，一个剧种的发源、演变，已走过了近二百年的历史，其中辛酸的沉浮使其具有了浓厚的历史文化底蕴。
甬剧从农村乡镇萌芽，进入宁波城，又随着“宁波帮”的兴起，流行于大上海，曾发展到甬沪两地“双枝并茂”，最后，一枝独秀，一个剧种仅存一个剧团，目前甬剧专业表演团体仅存宁波市甬剧团一家。甬剧比较脍炙人口的曲目有《半把剪刀》、《天要落雨娘要嫁》、《田螺姑娘》、《典妻》等。
甬剧最早可追溯到劳动之余哼唱的民间歌谣田头山歌和对山歌，每逢喜庆之际的文娱表演马灯班之类。一人独唱的田头山歌慢慢变成了两人对唱的对山歌。明末清初，在田头山歌和对山歌进展而来的说唱艺术——唱新闻诞生，唱新闻便成了日后串客曲目的雏形。1880年，串客班来到了上海茶馆演出，并将串客改名为宁波滩簧。1924年宁波滩簧在上海遭禁演后称四明之戏，纵使改名换姓，甬剧的道路亦万般艰难。1937年，抗日战争的爆发，戏班纷纷解体，次年，演员以改良甬剧为旗帜试图振兴甬剧。此后，甬剧又历经10年之久的改良，几经沉浮，终于逐步迈入新甬剧。
【曲调音乐】
甬剧音乐属“滩簧腔”中的“花鼓滩簧”类（或称后摊），是板胶体曲调与曲牌联缀体的混用，主要由基本调、四明南词调、二簧和小调四部分组成。基本调的曲体结构为起—平—落格式。四明南词类曲调是甬剧早期为了弥补老基本调的抒情性不强而把它吸收运用到甬剧音乐中来的，都是上、下句结构，其特点是唱腔典雅优美，其支声式伴奏优美，节奏活泼，旋律舒展。二簧类节奏舒展而宽广，旋律激越而流畅，适宜表达慷慨激昂、凄怆悲壮等情绪。杂曲小调类数量多、来源广，有当地的山歌、马灯调等，也有江南地区普遍流行的小调。当时演出时，台上只有一张桌子两把椅子，服装、道具、化装十分简单，人物也很简单，演出的大都是“一生一旦”或“一丑一旦”的“对子戏”。小生称“清客”，其扮相通常是头戴瓜皮帽，身穿长衫，罩背心，着布鞋，手执纸扇。丑角称“草花”，既重表演，亦重说唱，随机应变，即兴发挥，丑角扮相头戴白毡帽，白粉画鼻梁，穿大襟短衣，系竹裙，手拿竹篮或肩挑货担。小旦未出嫁的称“下占”，已出嫁的称“上占”。
如果说此前甬剧音乐的形成发展主要得益于演员自觉或不自觉地吸收民间音乐为我所用的话，那么，当时代进入20世纪40年代以后的甬剧音乐，则逐步地由演员为主转向以音乐家和专业作曲家为主的自觉创作。
就甬剧音乐发展而言，第一个应该说的就是出身“四明宣卷”的艺人贺显民先生在甬剧唱调、伴奏、唱调的创作，乃至为整个甬剧的发展作出了卓越贡献。他是公认的甬剧音乐改革发展的奠基人、第一人。
1942年，贺显民先生在恒雅剧场参加“改良甬剧”演出后，就在他自编、自导、自演的《华姐》、《金生弟》、《倭袍》等新戏中，开创了从清装戏过渡到西装旗袍戏的先端。为符合剧目的需要，他将原来胡琴定弦为Re—la弦的【老基本调】，改定弦为So—Re的【新基本调】，从而加强甬剧唱腔的旋律性，使唱调更具抒情性，这个改革成果，也为后来创造甬剧“慢板”唱腔奠定了基础。此后他在与甬剧著名演员徐凤仙合作过程中，把新、老基本调融合在一起，先后改进了《借妻》、《半把剪刀》、《天要落雨娘要嫁》、《东风吹春》等剧目中的许多唱腔，进一步丰富和发展了甬剧的中、快、慢等的板式唱调，极大地扩大和提高了甬剧音乐表现能力。
1950年邵孝衍先生走进了宁波甬剧团，开始从事音乐工作，担任主胡。剧团为解决男女对唱问题，在决定实行同宫异腔，统一调高的过程中，在他这个主胡的领头下，实现了统一的伴奏规范，为解决甬剧男女对唱调高的问题作出积极贡献。1960年开始在“宁波戏曲学校甬剧班”任教，培养了许多甬剧音乐工作者。
【宁波甬剧团】
被欧洲观众誉为“最棒的中国式意大利歌剧”的宁波市甬剧团，是目前全国唯一的专业甬剧表演团体，滋养着甬剧艺术，发扬着甬剧特色。1952年，宁波甬剧团正式成立，到今年已走过整整66年的历程。这66年，风风雨雨，起起伏伏，从辉煌到低谷，到如今雄风重振。8代甬剧艺人的努力、奋斗、彷徨、追求、奉献、坚守和梦想，也是一部荡气回肠、令人唏嘘不已的“大戏”。
多年来，宁波甬剧团演出足迹涉及北京、上海、西安、杭州、绍兴等各大城市和宁波各（县）市区乡村，并成功出访了欧洲、香港、台湾等国家和地区，受到了国内外观众的喜爱和赞誉。
剧团代表剧目有《半把剪刀》、《天要落雨娘要嫁》、《双玉蝉》、《借妻》、《典妻》、《风雨祠堂》、《宁波大哥》等。《典妻》被誉为甬剧发展史上“里程碑式”的剧目，先后获中国戏曲学会奖、第七届中国艺术节文华大奖、2006—2007国家舞台艺术精品工程提名剧目等奖项。
宁波甬剧团剧照在众多的剧种里，甬剧就像一朵草花，虽无艳压群芳的风姿，但它并不因为自己的微小而放弃开花结果的权利。甬剧是一颗璀璨的明珠，去剧院看甬剧，不失为一种享受，被那甬剧特有的唱腔牵动着，看那小旦身着轻薄的绫罗，在舞台上如多姿的杨柳摇曳，可张嘴却是地道的方言，带一点诙谐和黑色的幽默。虽然故事离我们很远，但离生活很近。
《田螺姑娘》 谢端在水边拾到白螺，便拿到家中把它养在水缸中。每次外出回来。谢端都发现饮食已备，他便暗中窥探，原来有一个青年姑娘在烧饭。谢端乘姑娘在烧饭时走了出来，来到姑娘面前。以后，他与姑娘结成了夫妇。土豪金百万知道谢端有个漂亮的妻子，便多次故意和谢端为难，但每次都由“田螺姑娘”设法巧妙地度过了难关。 剧本以民间故事为素材，突出了螺女、谢端为维护爱情的自由和幸福而与财主金百万的斗争，并着重刻划了田螺姑娘多情、机智、勇敢的性格。 1988年《田螺姑娘》搬上屏幕，并获电视剧“飞天奖”。 编 剧：余盛春 苏立声 导 演：王 梨 主要演员：田 螺------陈莎莎 谢 端------虞 杰《典妻》 该剧根据宁波籍作家柔石先生的小说《为奴隶的母亲》改编创作。 特邀全国著名编剧罗怀臻、著名导演曹其敬编排，由市甬剧团演出。 民国年间，浙东农村的一户贫苦人家。丈夫谋生计屡屡受挫，并染上赌博酗酒，幼子春宝又久病不愈，穷困逼迫之下，丈夫以一百块大洋将妻子出典三年。 妻子泪别病儿和丈夫，委委曲曲地走出旧家，迈入新家门槛。 新家的主人是个年长的秀才。因为秀才娘子多年不育，又不允许丈夫纳妾，所以典妻借腹，传宗接代。新家是富裕的，秀才对妻也似乎不坏，可妻还是惦记着旧家，惦记着儿子。 一年后，随着妻和秀才生的儿子秋宝的降临，妻也似乎渐渐融进了新家。秀才甚至信誓旦旦地许诺妻，要在三年期满后正式纳她为妾。 秋宝的百日庆典，亲夫突然来了，这下又唤醒了妻对春宝和旧家的怀念。尤其是秀才夫妇竟当面诬陷妻的亲夫偷窃，并且也无情地辱骂和羞辱妻的时候，妻终于明白了自己的实际地位，她对秀才的一丝幻想也随之破灭了。 期满回家的日子，妻竟不能和秋宝再见一面，妻的心又将要不由自主地留在这个伤心而又屈辱的“家”。 妻的归家之路是这样的漫长，一颗母亲的心被掰成了两半，她只能再次幻想着，幻想着亲夫能够改掉恶习，重新振作；幻想着春宝的病能够治好，健康活着；幻想着一家三口的亲情团聚…… 可是，当妻终于跨进自家门槛的时候，她的儿子春宝已经病的奄奄一息…… 编 剧：罗怀臻 导 演：曹其敬 舞美设计：周本义 作 曲：汝金山 灯光设计：刑 辛 服装设计：孙耀生 化 妆：戴修玲 形体设计：孙大西 唱腔设计：戴 纬 演 员 表： 妻 ——王锦文 孙 丹 夫 ——沃幸康 虞 杰 大 娘——洪芬飞（特邀）陈安俐 秀 才——杨柳汀 严耀忠 秋 宝——丁 宇（特邀） 刘 妈——陈雪君 黄 妈——陈安俐 桥夫甲——吴 刚 桥夫乙——郑 健。
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