日本文学大师经典语录
人心是不待风吹而自落的花。以前的恋人，还记得她情深意切的话，但人已离我而去，形同路人。此种生离之痛，有甚于死别也。故见到染丝，有人会伤心；面对岔路，有人会悲泣。
“人心是不待风吹而自落的花”，夜晚读《徒然草》看到这句话，感觉心头一颤，说不出什么样的感觉，脑海里许多的事物也涌现出来，或许它就是一句只可意会而不可言传的话，心里真正想说的却无法言表的，只此一句就蕴含了许多，也许这正是人心的幽秘所在吧。
人有一见钟情，句有过目不忘。
其实忘与不忘跟一个人记忆的好坏无关，而是句子本身的美感和深度。
“愿以无罪身，长对流放月”，这诗句犹如一块儿晶莹剔透放着皎洁之光的宝玉，只一见已由眼入心，并留下深深的烙印。
苍茫人海不须多看，再也难忘她的容颜。何许人也，能吟出如此干净高格洞明的句子？反复咀嚼诗句，感觉虽未曾谋面，却甚是熟悉了，犹如深交多年的老友。
“愿以无罪身，长对流放月”也是出自《徒然草》，作者是吉田兼好，兼好一生阅尽人世繁华，又遁入空门，青灯古佛相伴，人情冷暖了然于心。关于兼好的人品，《太平记》中记载他是个放荡不羁的和尚。史料是否属实，姑且不论。但是兼好的诗意文字却是道出对情爱转瞬即逝的惋惜，冷静中自有其对生活的热爱。文中所引的和歌颇有诗经的韵味：“旧垣今又来，彼姝安在哉？唯见萋萋处，寂寞堇花开。”如此优雅而深情，让人难以想象是一位高僧的吟唱。
晚年的兼好潜心佛经，长于思辨，信笔写来，妙不可言。有段文字这样写道，有人问法然上人：“念佛的时候容易瞌睡，感觉自己修行之心并不坚定，如何才能消除此障碍呢？”上人答曰：“请在醒着的时候念佛。”这样睿智、幽默的文字在书中随处可见。这些文字是兼好兴之所至，漫然书之，有的贴在墙上，有的写在经卷背面，经后人整理结集，遂成《徒然草》一书。
下面附上摘抄《徒然草》中进店经典文句：
1、我不知道人为何要为无聊所苦。不要用心于外物，最好的办法，是一个人独处；一旦把心放在世俗，就免不了被它迷惑，失去自主。比如和人交谈，总想博得别人的好感，就做不到言为心声了。
2、遍观有生，唯人最长生。蜉蝣及夕而死，夏蝉不知春秋。倘若悠游度日，则一岁的光阴也就很是长闲了。如不知餍足，那么虽过千年也不过一夜的梦罢了。
在不能常住的世间，活到老丑，有什么意思？
3、不管什么事，不要一副行家里手的样子。有教养的杰出人士，即使完全懂得的问题，难道就无节制地炫耀吗？在自己精通的专门领域，言辞一定要慎重，只要别人不提问就不要发言，这才是风度。
4、人心是不待风吹而自落的花。
从前的恋人，还记得她情真意切的话，但人已离我而去，形同路人。此种生离之痛，犹甚于死别也。故见到染丝，有人会伤心；面对岔路，有人会悲泣。
5、要在无罪的时候遥想着在流放的地方赏玩月色。愿以无罪身，常对流放月。
6、世上的事，最令人回味的，是始和终这两端。
7、向他人传播且津津乐道最近发生的奇闻轶事，这也是不可理解的。直到这些奇闻轶事在世间被流传得成了陈词滥调还不知道的人，才是涵养深邃的人。
8、手持毛笔时就想书写，手持乐器时就想拨弄出声，手持酒杯时就想酒，手持骰子时就想双六。心念都由外物触发，所以不要有不良的爱好。
9、人心的爱欲，根自本性，其源也远。能令人沾惹六尘的嗜欲虽然不少，舍而弃之，是可以办到的。唯有爱欲，不论老幼贤愚，莫不为其所惑，不能了断。
10、立志要成就一事的人，就不要因他事之无法兼顾而感到痛惜；也不要因他人之嘲笑自己有诸般不能而感到羞耻。
一事之成，要以舍弃万事为代价。
11、什么是真智慧呢？即是要明白可与不可都一样的道理。
12、梅香暗吐、月色朦胧之夜，伫立在她身旁；或任由宅垣旁的草露沾湿了衣裳，和她一起踏着晓月回去——没有这些可供追忆的往事，还不如不要谈情说爱。
《徒然草》与清少纳言的《枕草子》并称日本随笔文学的双璧，《枕草子》中可以看到由贵族的敏锐感受所构成的美的世界。它在描写自然与人物时印象的鲜明性，具有别的作品所不可企及的、独自的异采。这全靠的是作者强烈的、富有个性的主观精神。清少纳言不象紫式部那样通过内省去发掘自己的内心世界，描绘人生的历程；恰恰相反，她捕捉事物刹那间的美，以精确简洁的笔致描绘了人生的剖面。所以同样非常值得一读再读。
下面附上摘抄《枕草子》中进店经典文句：
1、住在一起，彼此客客气气，称赞对方是杰出人才，却终于不见面了。这样的人委实罕见。
2、荒废的屋子上爬满了蔓草，而蓬草又长长地丛生，月华明亮，普照其上。
3、洗头，化妆，穿上浸满香气的衣裳，即使在没人看见的地方，心中也十分快活。
4、同是一个人，没有了感情，便简直觉得像别个人的样子。
5、并不是被爱的很深的女人，又心绪不佳，长期患病，她的男人肯定会觉得心烦的。
6、玩耍要趁夜，对面不相识的时候。
7、不论男人和女人、法师与僧徒，即使山盟海誓，相亲相爱，但能好到最后的颇为罕见。
8、桃花初绽，柳色亦欣欣然可赏。
9、春天黎明很美。逐渐发白的山头，天色微明。紫红的彩云变得纤细，长拖拖的横卧苍空。
10、已经长大成人的女孩，假如听到有关她的意外传闻，当面也是很难启齿的。
11、春天是破晓的时候‘最好’。渐渐发白的山顶，有点亮了起来，紫色的云彩微细的横在那里，这是很有意思的。
12、没有一个相识的人，在一起看热闹。
因为是日文书籍，不懂日文的读者阅读时选择译本非常重要，个人喜欢周作人的译本。
川端康成（Kawabata Yasunari，1899—1972)，日本新感觉派作家，著名小说家，代表作有《伊豆的舞女》《雪国》《千只鹤》等，1968年获诺贝尔文学奖，已有多部作品在中国翻译出版。川端康成，1899年6月14日生于大阪，1972年4月16日在工作室自杀身亡。 川端康成2岁丧父，3岁丧母，7岁祖母亡，15岁时祖父亡，孤儿的遭遇使他的童年抑郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响。1920年9月，他进入东京大学英文系，第二年转入国文系。在大学期间，热心文学事业，积极参加编辑同人杂志《新思潮》（第六届），并在该刊发表短篇小说若干篇，其中《招魂节一景》获得意外好评，打开了他走上文坛的大门。 大学毕业后踏入文坛，成为专业作家。同年10月，他与横光利一等人共同创办同人杂志《文艺时代》。1927年5月《文艺时代》停刊后，川端又先后参加了《近代生活》杂志、十三人倶乐部和《文学》杂志的活动。1935年1月，担任文艺春秋社创设芥川奖、直木奖评选委员。 第一次评选，与落选的太宰治之间发生了龃龉。1月，《雪国》开始分期连载。3月，《浅草的姐妹》被改编拍成电影《少女时代的三姐妹》（东宝前身PCL电影制片厂出品），并让梅园龙子初次公演。9月，赴新泻县汤泽收集《雪国》续篇的素材。12月，近居镰仓，同月，赴上撖访，搜集写作《花之湖》的素材。 是年，发表了《雪国》（1月至翌年12月连载）、《纯粹的声音》(7月）等。1936年1月，川端康成成为新创刊的《文艺恳话会》的同人，负责编辑了《日本古典文艺与现代文艺》特辑。1月，前往伊东温泉搜集《花之湖》的创作素材。2月，原作《谢谢》改编拍成电影《谢谢先生》并首映。 12月，参加刚成立的镰仓笔会（久米正雄会长）。是年，发表了《意大利之歌》《花之湖》《花的圆舞曲》《芭茅花》《火枕》（《雪国》续章）《夕阳下的少女》《少女开眼）等。1968年川端康成以《雪国》一书因其“以 敏锐的感受及高超的叙事技巧表现了日本人的内心精华”而获得诺贝尔文学奖。 他 是第一位获此殊荣的日本人，也是第二位荣膺此奖的亚洲人。川端一生中创作了大量的小说和散文，其中尤以《伊豆的舞女》《千只鹤》 《睡美人》《雪国》《古都》等最富盛誉。他的作品在虚幻、哀愁和颓废的基调上， 以病态、诗意、孤独、衰老、死亡来反映空虚的心理、细腻的感情和忧郁的生活， 追求一种颓废的至美，达到一种空灵虚无的艺术至境。 川端康成最初曾热衷于日本艺术品收藏，因为他立志要成为一名画家。从某些 方面来说，川端康成从未放弃这一梦想，而是将它融进了文学创作之中。他的人物 塑造讲求感官效果，甚至可以看出画家绘画的艺术痕迹。《伊豆的舞女》中正值青春妙龄的主人公，在某种程度上可以说是川端康成后 期作品中的人物原型。 川端康成是一个唯美主义作家，大自然的赞美者；他喜欢孤 独，既渴望与人交往，又避之唯恐不及。那个贞洁的少年舞女，成为川端康成一生 作品中洁白无瑕的象征和化身。小说《禽兽》（1933)与《伊豆的舞女》一样质朴动人，虽然简短但却比后者 更加回味无穷。 《禽兽》中的主人公是个孤独的单身汉，他发现与动物在一起比与 人共处更加融洽，但他对动物的占有欲有其残酷与病态的一面，主人公之所以能与 动物生活在一起，与其说是由于它们活着时的娇美，倒不如说是因为这些动物在死 亡前后的怪态。小说《雪国》发生在日本多雪的西部越后汤泽，以一个名叫叶子的姑娘之死 亡为故事结尾。 叶子是川端康成笔下若干少女中的另一个，也是纯洁无瑕的象征。 在川端康成的大多数小说里，《雪国》是第一部先在杂志上连载后来才单独出版 的作品。小说最后定稿之前曾有几个不同的版本。它们的主要区别是结尾的不同。换句 话说，当时川端康成决定不了如何收尾。 事实上，川端康成的大部分作品好像都是 在接近结局或没有结局的情况下收尾的。其中部分的原因是川端康成把生活看作一 个无法预见结局的过程。瑞典文学院在授奖辞中特别赞扬《古都》，这是一部描绘日本古老首都的小说， 它以哀伤的笔调记录了西方对日本日趋深刻的影响。 川端康成在实际创作中存在着两种不同的倾向。有的作品采用纯新感觉派的写 法，极力强调主观感觉，热心追求新颖形式，另有一些作品却没有采用纯新感觉派 的写法，主要使用朴素、简洁的白描手法。20世纪20年代末期和30年代初期，他又 被新心理主义和意识流小说所吸引，相继写出两篇纯属模仿式的小说——《针与玻 璃与雾》和《水晶幻想》；但后者中途綴笔，并且其后再也没有写过这类作品。 由 此可见，川端不满足于单纯模仿，不肯跟在别人后面亦步亦趋，决心另辟新径。所谓新径，就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。经过 长期探索，他在这条路上取得了很大的进展，获得了巨大的成功。1949年4月，川端康成担任恢复的“芥川奖”评选委员。 7月，担任新设的“横 光利一奖”（改造社）评选委员。8月，担任战后第一套文学全集《现代日本小说 大系》（65卷，河出书房）的编辑委员。9月，以日本笔会会长的名义，给威尼斯 国际笔会第21届大会发去贺词《致威尼斯国际笔会第21届大会》（发表于《人间》 10月号上）。 11月，应广岛市的邀请，与小松清、丰岛与志雄等代表日本笔会参观 了原子弹轰炸受难地。是年，发表了《千只鹤》《山音》等。1961年，为搜集材料和执笔写作《古都》《美丽与悲哀》，他在京都市左京 区下鸭泉川町25号租下房子。5月，去新泻、佐渡旅行。 11月，获第21届文化勋 章。是年，发表了《美丽与悲哀》（1月至1963年10月）《古都》（10月至翌年 1月）等。《美与悲哀》（1965)表达了川端康成一贯的信仰——美的东西同时也令人悲 伤。美，一方面象征着永恒；另一方面，当它体现于某个具体事物时，又只能是昙 花一现，不会永葆丽质。 《山音》大概要算川端康成的代表作。主人公信吾是一个老朽的生意人，无时 不为死亡的念头所困扰。随着老友故交一个个死去，也由于经历到年迈给他带来的 脆弱和力不从心，他对周围世界又有了新的认识。虽然身体机能衰退，但他的思想 却变得更加敏锐起来，也更清楚地意识到时间轮回的现实。 在川端康成所有的作品 中，《山音》的象征无疑最为错综复杂。在这部小说里，自然界的动植物和非生命体，一一都成了象征物。只要想到书 名中的“山”和千年长寿的忘忧树种，人们就会觉得前者是死亡的预兆，后者代表 了生命的不朽。从文体方面来讲，《山音》也是他作品中最令人满意的一部。 简洁 的语言蕴含着丰富的内容。寥寥数句的段落有时只有一句话，但却表达出主人公的 内心和外部世界的感受。川端康成的这种艺术手法，常常使人联想起日本传统的俳 句诗。川端康成对于作品的文学语言，要求极为严格。他每写完一节之后，总要反复 推敲琢磨，修改后往往删去大半。 因此，他的文章虽然颇为接近口头语言，但读来 丝毫没有啰唆之感。用语简明，描写准确，这又同他对于自己所描写的对象观察细 致，熟谙于心，有着重要的关系。由于在创作方面不断取得成果，川端康成在战后获得了多种荣誉头衔和奖金奖 章。1968年10月，瑞典决定将当年诺贝尔文学奖授给他，表彰他以卓越的感受和高 超的技巧，表现了日本人内心的精髓。 1972年4月16日，川端康成在他的工室里用煤气自杀，没有人知道原因。川端康成的作品同其笔下的人物一一主要是年轻妇女——一样，具有很强的魅力，这又同他的唯美主义倾向和执著地追求所谓“日本的美”有着难以割裂的联 系。本来，一个作家，既然生活在现实社会，即便是唯美主义的美的追求，也不可 能是世外的梦呓。 这就是说，有时他们也会在现实社会发现比较接近真正的美的东 西，如川端笔下的“伊豆舞女”同高中学生之间的纯洁的感情。然而，很多时候， 由于世界观和思想感情的变化，他们又会以丑为美。《雪国》摆脱那个万马齐喑 的黑暗时代的现实，美化封建主义遗留下来的卖淫制度一雪国温泉旅馆“五等艺妓” 同嫖客之间的厮混，这就不能令读者感到满意。 即使日本帝国主义——由于《雪国》所 表现的那种令人陶醉的男女关系会消磨所谓“国民的战斗意志” ——对之也不表示欢迎。但如果拋弃政治去审视川端康成的作品，那种深刻的日式物哀之美，以及他在 东西方文学调试上所作的贡献是极其巨大的，在探索美的漫长道路上川端先生是无 愧的先驱与大师。