女生 拍马屁的经典语录
要啥语录，就这样捡好话说，太假了也不好。
想结婚就别拍马屁，拍多了你就感受不到爱了。爱胜于一切
陈百祥一直以来都是位热血率直的香港艺人，他的赤子之心始终没有动摇过，早香港未回归前，就曾和其他香港艺人组团爬过长城。
他看问题也很透彻，劝告年轻人：“如果不好好读书，别说供不起楼，连后半生前途都是暗淡的，用暴力去争取的东西，必定是错的。”
能够有这样理智的思考源于他艰辛的童年生活。
1949年为了躲避战乱陈百祥父母从广东番禺来到香港，一年之后，陈百祥出生。
那时的香港并不像现在这么繁荣，是个十足的小渔村，每个人都很穷，陈百祥一家八口就挤在十几平米的小房子里。
幼年的漂泊穷困生活使陈百祥更加懂得只有和平才能赚钱的重要性。
16岁时他就到酒吧唱歌，一个月能有400块的收入，那时警察的月薪才380块，成年后，组过“失败者”乐队（温拿前身），当过主唱。
他和儿时好友谭咏麟的乐队，在歌唱比赛中还击败过香港第一代歌神许冠杰的莲花乐队，风头一时无两。
乐队解散后，他便开始下海做生意。
这也是陈百祥较为传奇的部分，与海盗打过交道。
70年代他做制衣厂生意，刚起步时只有六台制衣机，两三年后，生意越做越大，陆续开了三间厂。
他的身家也水涨船高，过了千万门槛，为了犒劳自己，他还买了五辆车。
随后，开始走下坡路，制衣厂倒闭时仓库里还有几百万件衣服，不甘心的陈百祥一个人带着带着衣服去了中东。
到了那里，他和海盗做交易，让海盗给他卖衣服，卖一件衣服，海盗提成一美元，三四年才全部卖完。
东方不亮西方亮。
幸好年轻时的闯荡令他多才多艺，就算生意失败了，还有演戏这门手艺可以养活自己。
他也得益于70年后期的香港影坛是个流光溢彩造星工场，几乎每隔十年，都会有一批璀璨的影视歌多栖红星涌现出来。
以电影为主的香港娱乐圈就像一座金字塔，天王巨星在塔尖，而在塔座支持他们的除了默默无闻的幕后人员，还有一个个黄金配角。
陈百祥就是其中一位。
他出演过上百部电影，但最为人津津乐道的还属与周星驰的合作。
凭借着憨厚而又势利的外表，其在周星驰电影当中的角色，常常给人一种黑色幽默般的存在感，并时常让人忍俊不禁。
如《唐伯虎点秋香》中陈百祥饰演的无才无财的祝枝山便有很多名场面。
名场面一。
闲情雅致袭来，本在家中庭院BBQ的唐伯虎碰上了又一次登门拜访的祝枝山，这次他在赌场输光了所有身家。
当唐伯虎说出他来此地的缘由时，祝枝山不但不愧疚反而脸上带着一丝骄傲，贱贱地回应道：“生我者父母，知我者唐兄也”。
已经习惯这种场面的唐伯虎选择拒绝，然而他低估了祝枝山的死缠烂打，一番一哭二闹三上吊后，唐伯虎最终决定再帮他一次。
只见唐伯虎大笔一挥瞬间扒光了祝枝山的衣服，只留下了一副俊俏的皮囊，而后挥毫泼墨。
以他胸前双点作花，双掌作树、屁股变石、前足成云、后足成山，最雄壮的是用他的命根子画了一条栩栩如生的小虫。
片刻过后，豪迈气派的“雄鹰展翅气吞天下图”跃然于纸上。
为艺术献身，全裸出镜的陈百祥总算得偿所愿，以精彩绝伦的开场为《唐伯虎点秋香》奠定了经典的基调。
名场面二。
江南四大才子合体T台秀必须拥有姓名，他们风骚的走位、帅气的脱衣、淡定的pose，美景美人在他们面前都稍显黯淡。
此情此景，四大才子自然要赋诗一首：山下一群鹅，嘘声赶落河。落河捉鹅医肚饿，食完回家锄老婆。
这段在当时已经叫人笑趴的桥段，多次回味后，依然能称得上独一无二。
陈百祥、吴镇宇、周星驰等四人的配合天衣无缝，缺少一人都不是原来的味道。
每个人都发挥了角色应有的特质，如唐伯虎的骚、周文宾的浪、文征明的荡、祝枝山的贱。
名场面三。
风华绝代、万人惊艳的石榴姐登场，她与被当成唐伯虎抓进华府的祝枝山在柴房几度春宵，大玩cosplay。
那些皮鞭、那些绳索以及那些星星妆容，至今还萦绕在脑海中，一想起就会不自觉的嘴角上扬。
名场面四。
宁王带着人来华府比试，华太师被逼无奈只好让假唐伯虎出来作画，但假的终究不能当真。
祝枝山神情激昂所作的神鸟凤凰，只是一副小鸡吃米图，被人质疑后，他还别出心裁的在鸡冠上加了一个太阳。
虽然这段只有短短的几分钟，但却有一种画龙点睛的味道，以反差来衬托周星驰的正面形象，笑点密集。
既然说到了经典，不得不提的还有陈百祥与周星驰合作的《鹿鼎记1》和《鹿鼎记2》。
陈百祥在这两部电影中的表现可以说与周星驰旗鼓相当。
如抄鳌拜的家时，面对众多的金银财宝，韦小宝面露喜色，在一旁作高兴状，他的好朋友多隆则在默默地搭腔。
这段表演，他们两人的演绎像极了相声里的捧哏和逗哏。
周星驰：“忧怀国恨，呀，心暗伤”，陈百祥：“韦大人，唱得不好也不用哭嘛”。
一唱一和之间，屏幕前的观众早已笑出了“猪”叫。
还有陈百祥的扮相。
他装扮的宫女被鳌拜吐槽“这么丑的宫女，一定是毒酒”；穿上麻衣后又成了老板娘，效果同样显著，让来往的顾客呕吐不止。
可见，除了外貌优势之外，他的表情神色、肢体动作与无厘头的风格相得益彰，虽为绿叶，却能在自己出场的间隙让红花失色。
当然，他拍马屁屡试不爽的“我对你的敬仰有如滔滔江水，连绵不绝，又如黄河泛滥，一发而不可收拾”自然不能少。
以及背信弃义、卖友求荣的经典语录，“韦大人，您猜对了，又是我出卖了你”。
《武状元苏乞儿》中尽管陈百祥的戏份不算很多，但是在仅有的时间里，他借助与吴孟达小品式的演绎抓住了观众的眼睛。
尤其是两人关于下注买苏灿是否会赢得武状元和因考场出现舞弊有可能导致钱财两空的夸张表现。
不仅不尴尬反而使得喜剧氛围浓厚，这就是一个演员的功底，可参考《港囧》换人后的包贝尔与《泰囧》里的王宝强。
同一个角色，要是演员不过关，模仿的再像仍然是盗版。
遗憾的是，《唐伯虎点秋香》后，这两位喜剧奇才再无合作。
后来的采访中，陈百祥坦言，自己与周星驰并不是朋友，拍戏时除了工作之外没有交流，而且邀请他合作的是向华胜，并非周星驰。
但是他肯定了周星驰的才华，说他是个才华横溢，完美无缺的电影天才，只是其高傲的性格导致他没有朋友。
他和周星驰就像两条永远不会相交的平行线，谁都可以离开谁，一旦遇到便是精彩非凡。
毕竟陈百祥是所有与周星驰合作的无厘头喜剧电影中，唯一一个和星爷打成平手，甚至风头盖过他的演员。
分别总是痛苦的，但我们也是幸运的，在周星驰已不再出演电影的情况下，我们还能在银幕上看到陈百祥。
已逾古稀之年的他至今还活跃在片场的一线，他热爱电影，也热爱他成长的这片土地——香港。
只是现在的香港却缺少了他们当年的港人精神。
究其原因，一是因为香港年轻一代的格局太小。
格局小是因为香港人在时代的推进中变得停滞不前，甚至有些夜郎自大。
他们没能适应中心的转变，之前的亚洲金融中心慢慢被新加坡取代，香港回归大陆后不能像以往那样发展，大陆经济也开始崛起，香港的竞争力不再唯一。
这是香港这块土地的命运，也是他们必须要接受的改变。
二是因为思想、文化、经济的碰撞。
由从前的在香港便能看世界，到现在的在香港只能看香港，眼界的转变不应改变成狭隘，而是更加的包容和开放。
拥抱未来，才能有未来。
三是因为生活成本的增加，在香港不再是生活而是生存。
年轻人们被高房价拖累，赚到的钱全都付了房租，他们住在不能直立行走的棺材房里，每天过着卑躬屈膝的日子。
这还不是最糟糕的，还有些年轻人住在由铁丝隔断的铁笼里，这样的房子被称作笼屋，在香港是稀松平常的事。
他们经常自嘲自己活得连牲口都不如，没有一点尊严，整日与脚气、鼾声、吵闹、疾病为伴。
长期在如此压抑的环境下生存，许多年轻人选择了顺从与放弃，就像《反贪风暴4》说的那样，坐牢是香港年轻人唯一的出路。
来自于电影的台词有艺术渲染，也是现实体现。
老一代香港人务实、肯干，随香港一起成长，新一代香港人，在繁华大都市里，缅怀过去，浮躁，压力大。
他们习惯了锦衣玉食，受不了粗茶淡饭，所以变得不理性，变得愤怒，变得固守，变得不知变通。
这批年轻人从来不能理解陈百祥的痛心，他们只会无休止的闹下去，根本不会独立思考香港为何会变成这样。
其实道理很简单，陈百祥也不止一次在节目中说过，谁也不能对抗大势，只有顺应潮流和制度的变化才能长治久安。
于香港如此，于中国也是如此。
愿中国每一处都安好，同时中国一点也不能少。