阿丽塔.战斗天使经典语录

阿丽塔.战斗天使经典语录

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又到了喜闻乐见的关键词时间，因为熟悉，才敢这样写。一定要看过电影才能读这篇文章，涉及大量剧透，而且很深入。

关于原著《铳梦》更多的内容，故事和角色解析，请参考旧作：

乌鸦火堂：你是我的天使他的死神，从漫画到电影漫谈《铳梦》​zhuanlan.zhihu.com

作为《铳梦》的超级粉丝，这部《阿丽塔：战斗天使》（如下简称《阿丽塔》），起码个人是满意的。

但并不代表电影有多么好，在技术水平令人叹为观止的条件下，电影本身个人感觉有些波澜不惊，尤其是故事和角色状态。所以这里从单纯的欣赏角度，电影值三星，看看场面就行。之所以多给一星，是因为原著情怀。

电影中不少情节和场面是完全还原原著的，作为粉丝非常兴奋，所以要加分。而对于非粉丝观众来说，可能对这个故事不会有那么深刻的印象。

所以，这篇文章就是结合原著，来分析故事和角色，并不是为了挖掘电影的潜力，而是介绍大量原著背景，帮助大家更深入了解某段情节和相关角色，让各位明白为什么这样拍，以及角色更明显动机。

同时也能让诸位梗了解原著背景和故事，推荐一下《铳梦》这套漫画，真是超爱。（不是《铳梦：火星战记》和《铳梦Last Order》，仅是第一部）

漫画中对阿丽塔的角色塑造是呈现进阶状态的，从而使得《铳梦》分为上下两个部分，以及好几个篇章，电影是比不了的。如果按照漫画中的发展故事发展，我们就能清晰的看出该角色的成长，以上半部分为例：

★第一幕：成为赏金猎人大战格鲁依什卡——战斗天使第一战，在历练中成长，展现出统治级的战斗力，毫无对手；

★第二幕：爱上雨果重创扎潘——堕入爱河，空有一身本领却无法挽回向往天空少年的内心，悲剧已成，生活失去了意义；

★第三幕：参加铁球大战——目睹杰秀皇作为人的尊严与至高无上的意志力，她被击败，重新找到了新生。

★第四幕：扎潘魔化归来——英雄变成了替罪羊，阿丽塔孤独的走向荒野，曾经一切美好终成“优雅的回忆”

电影对前三幕进行了整合，未尝不可，这样的改编其实融合的不错了，但缺少了原著对角色进阶成长的展现。毕竟电影只有100多分钟，有所取舍也是在所难免。

最后啰嗦一下电影的技术水平，大家都在说，这里只是补充两句：机动铁球大战、战斗场面是燃点和爆点，但个人最喜欢的是堪萨斯酒吧大战，因为在CG角色和真人混打的片段里，技术水平达到以假乱真的地步，是让人信服的。好莱坞电影，比起运用技术，创造技术才是最值得肯定的。

(关于角色名字，由于市面上流传了三个版本的角色名称，包括港版漫画、台版漫画、电影版，三版的角色名字都不太一样，凯丽、加里、阿丽塔；铁士代诺、德斯丁·罗亚、诺瓦等等，足以把观众绕晕，这里不管其他了，只以电影为主，还有沙雷姆城，电影也中直接翻译成撒冷城)

1、改造人：人类的世界

改造人就是“赛博格”（Cyborg），又叫义体人、生化人，这个概念很多科幻片里都出现过，用机械替换人体的一部分，联接大脑与机械的“人类系统”，比如《机械战警》中的墨菲、《正义联盟》里的钢骨都属于改造人。

不要觉得这个词很高深，或许在《攻壳机动队》《银翼杀手》等片中，关于人与机器人之间模糊的界限是深邃且烧脑的，但在《铳梦》乃至这部《阿丽塔》中完全不存在。原著的设定很单纯，最初界定了一个泾渭分明的界限：

无论是肉身人还是改造人，只有你有人类大脑，都属于“人”。说白了，不管你变成什么样子，只要你脑子还在，那还算个人。

在钢铁城、人体所有部位都可以被机械替代，只有大脑，是代表“人类”的唯一标志，不可替换。这正是原著（前期）相对通俗的地方，虽然意识超前，但人与机器人之间的泾渭分明，电影也保留了这一设定，（钢铁城居民与撒冷市民的对比，那就是后话了，暂且不提）。

所以，《阿丽塔》中出现的那些奇形怪状的家伙们，不是机器人。而是人类。

尤其是机动铁球里那帮货，车型的、龟型的、爬虫型的五花八门，但无论身体变成什么样子，他们奇葩外表内都拥有人类大脑。我记得当时看漫画的时候，就琢磨，这人都变成那副吊样儿了，还活个毛啊。

至此，如果哪位朋友看到有人将阿丽塔称呼为“机器人”、“机器少女”等等字眼，那么那人就是外行，根本没搞懂《阿丽塔》的世界观，所述文章也不要信，就tm忽悠。

电影的世界观，是一个肉身人与改造人混居的人类世界。

比起原著，电影中大大削减了改造人的比例，因为原著中整个钢铁城没几个肉身人，遍地都是形形色色的改造人，所以当依德去拜访诺瓦，后者的女助手见了依德兴奋的不行：卧槽，好久没见肉身男人了，今晚要不来一发。。。

PS，脑死亡

在故事世界观的科技水平下，无论受多么重的伤，只要没有“脑死亡”，均有机会被救活。甚至更高明的技术，比如诺瓦掌握的技术，只要脑子没有受到大的损伤，即便“死”了很久还是有机会被搞活过来，这就属于黑科技了。

原著后面的故事中，被撕碎只剩下一个脑子的扎潘，被肢解剩半个脑袋的依德，都在诺瓦的黑科技下活了过来。

2、钢铁城：不再破败的未来派

我看《铳梦》原著中，这个地方被翻译为“废铁镇”，电影中叫做“钢铁城”。不仅仅是翻译不同，风格也变了。

原著中的钢铁城，破败不堪，废弃工业金属氛围下，肮脏、拥挤、狭小的街道囊污纳垢。这里充斥着人性的黑暗，猎人勇士和罪犯一样热爱杀戮，民众最爱的节目是死亡角斗和机动铁球，只有这样，阿丽塔、依德等人才会与之形成鲜明的对比。

这就是典型的“脏科幻”范儿。

相比之下，《阿丽塔》中的钢铁城则明亮了许多，也干净了许多，甚至青春了不少，虽然有着不少废弃的场景，但依旧是未来派大都市的风格，视觉效果和美感出众，但这一点原著粉可能不太喜欢。

编剧+监制卡神是非常擅长营造原著中的工业氛围的，比如《终结者》中描述的那些肮脏的未来世界，以及《异形2》中废弃的殖民地，跟原著中的钢铁城风格大差不差，而导演罗伯特·罗德里格兹就更别提了，《杀出个黎明》《罪恶之城》里那种阴暗破败的风格更是其长项，但为何电影中就变成这样了呢？

很简单，片方的原因。毕竟电影是PG-13级，还要面向更主流的观众，只能改变一些设定了，最起码场景让人舒服一点，否则脏兮兮的钢铁城、阴暗潮湿的环境受众面太狭小。

话说回来，原著《铳梦》那风格绝对少儿不宜，太血腥暴力。不说别的，前文说了在当时的科技水平下，让一个人真正死透了必须摧毁其大脑，所以漫画中随处可见的就是爆头、开瓢，那是真正的血腥。

电影中表现只是一些机械躯体的损害，断肢、掉头，血液也变成了蓝绿色，已经可以了，机械级别的重口味。

PS，脏科幻

说到“脏科幻”，有一位导演特别适合这个风格，就是《第九区》那位尼尔·布洛姆坎普，他所有的电影（包括短片）的脏科幻范儿，跟木城雪户《铳梦》中的钢铁城几乎无缝连接。当然了，这位肯定也看过原著漫画，他的《极乐空间》（马特达蒙主演）就是模仿了《铳梦》“天上天下”的对立设定。

3、阿丽塔：名字来源/第一幅躯体

“阿丽塔”的名字来源和第一幅躯体的来源，都是电影原创。依德没有女儿，也没老婆，绮莲曾角色也是原创。

原著《铳梦》中，女主角叫做“加里”（GALLY，台版漫画翻译成凯丽），而“加里”这个名字，漫画里是依德死去的宠物猫的名字，还是一只公猫。

“阿丽塔”来自于漫画西班牙版的译名，译者Fred Burke的解释比较任性：Gally在西语中比较寻常，配不上这部漫画的深度。关于“阿丽塔”的来源，有两种说法：

★其一，译者曾经看过的一部1921年拍摄的科幻电影《 Aelita: Queen of Mars 》（火星女王艾丽塔），就有了阿丽塔（ALITA）这个名字。这个争议的做法属于典型的“夹带私活”，私生饭实锤，但这个名字确实就成了女主角在西方流传的名字。

★其二，漫画最后部分，诺瓦给女主角植入了假梦，相当于平行世界，梦境里女主角是被诺瓦捡到的，依德则是诺瓦的助手，变成了乖乖女，名字就是现在的“阿丽塔”，而那只叫加里的猫没死，一直活着（上一幅猫的截图就是梦中出现的内容）。

既然依德没有女儿，阿丽塔的第一幅躯体，镶着花纹的女性义体，最初的主人也是路人甲女性——是连环杀手的一位牺牲品。

漫画中该女子被爆头死亡，第二天阿丽塔就换上了死者的躯体，才使得女主怀疑依德的身份。除此之外，电影基本还原了原著“阿丽塔跟踪依德的动机”，连依德受伤的手臂都还原了。（其实依德只是赚取赏金为了给阿丽塔买躯体零件）

电影之所以这样改动，其实是改变了二者的情感关系，漫画阿丽塔对医生的爱慕情感相对复杂（亲情+恋父），且贯穿了故事主线，而电影进行了简化，二者就是单纯的父女关系，为了突出这一点，才原创了女儿的梗，个人认为这个设定而衍生出的情感关系比较原著要好。

漫画前半部分，二者也很像父女关系，依德起初想把阿丽塔打造成乖乖女。

但当他作为赏金猎人被阿丽塔发现后施以援手化解危机，以及随后两人的一次关于“我想保护你的纯洁/沿着我的期望发展”还是“我要拥有自己的人生”的争吵，让依德意识到，她有战士的血液和命运。

而绮莲这个角色，个人则认为没什么必要，电影中这位毫无存在感，最终只是被感化了之后转变立场，典型的美式正能量，不喜欢。（这人应该是死了，虽然诺瓦有能让保持完好的大脑复活的黑科技，但也是漫画后半段才出现的，再说这个角色也没啥复活的必要）

PS，依德

《阿丽塔》中，最还原的角色就是依德了，无论是瓦叔的长相还是角色人设，除了年龄比漫画大一些，几乎是神还原啊。

但只有一处个人认为是败笔，就是他对机动铁球立场的转变，自己的女儿因为这项运动死亡，前半段斩钉截铁的让阿丽塔远离机动铁球，能看出他对这项运动的恨，但转眼间毫无征兆的到现场帮助阿丽塔助威，这是180度大转弯啊，没有突出上述一个“父亲”内心的纠结。虽然不算大bug，但感觉很别扭。

4、机动铁球：杀戮游戏

电影中的精华，视觉效果极佳，看得令人激动万分。在漫画中也是一个独立的篇章。

漫画中机动铁球出现在第三幕，也就是雨果死后，心灰意冷（看破红尘）的阿丽塔离家出走，来到钢铁城西部地区，这里流行机动铁球大赛，自暴自弃的阿丽塔化身杀戮天使，依靠残忍的竞技麻痹自己，直到依德找到了她。为了带回阿丽塔，依德委托帝王杰秀皇战胜阿丽塔，让她“清醒一点”！

电影展示了一场杀戮预赛，这是电影的原创，但在之前，阿丽塔和雨果第一次观看比赛的时候，帝王杰秀皇惊鸿一瞥（电影中该角色的译名想不起来了），其盔甲外表也是还原漫画。雨果说他最有希望夺冠军，实际上低估了他，漫画里这位是战无不胜的帝王。

此外，赛场上，未来阿丽塔的几位对手，包括暴君阿鲁西斯特、破坏王、红疾风等都有展示。比如下图这位，破坏王，被阿丽塔打服，成为阿丽塔的盟友，并且管女主角叫“大姐”。

最后阿丽塔联合这几位高手组队，一同去挑战杰秀皇，结果除了阿丽塔之外，其他几位都被帝王秒灭。

PS，制式躯体+大马士革刀

阿丽塔在漫画中参加机动铁球时，并没有穿着狂战士身体，因为原著中参加机动铁球的选手不是穿溜冰鞋，而是一副参赛躯体，脚就是车轮，所以必须要换身体。

大马士革钢刀也是阿丽塔的铁球老师委托匠人打造的，并不是抢扎潘的装备（原著这种扎潘也有一把类似的刀，更像匕首，刀柄上有他的图腾标志）。

5、机甲术/狂战士：死亡代言人

“机甲术”是一种火星古武术，是阿丽塔的标志。

原著漫画中的设定，机甲术其实是源于地球上的武术。

它的渊源，可以追溯到中国的咏春，太极，日本的柔术等等，这些古武术融合在一起，产生了一种新的格斗术。当人类开始迈出地球后，人们开始追求在零重力下也能发挥威力的拳术，于是，Tai Do（应该可以翻译成“泰斗”）这种从空手道发展而来的格斗术，也被融入了进来。在这样的情况下发展而来的这种格斗术，属于近身小型格斗术。

又过了些年，还是在火星，出现了一个伟大的男人，他的武术横扫火星，没有任何（机械）人是他的对手。但是这个男人并没有像李小龙一样为自己的流派命名。此事，发生在铳梦故事开始的300年前。之后，这个男人的门徒将这门武术命名为机甲术并发扬光大，机甲术开始在火星流传下来。

狂战士是一套躯体，注意不是可盔甲而是身体。

漫画中狂战士的来源，可跟阿丽塔一点关系也没有，所以阿丽塔并不是诺瓦口中大战后遗留下了杀人兵器。

这套躯体和废弃的宇宙飞船是依德发现的，漫画中给出的信息，这时一艘来自很久以前宇宙战争的战斗艇，跟阿丽塔的前史战斗和身份没有关系。飞船中狂战士身体的主人大脑已经毁灭，只留下了这副身体。用依德的话来形容：“这是现今已失传的高度工业技术和专业工艺所制造出来的艺术品”。

这倒是与原著对狂战士躯体的描述类似，但随后依德却发现这是一件可怕的战争武器：“根本不应该被造出来”。所以这副身体一直被依德丢在地下室，直到等来了新主人阿丽塔。

不过个人还是比较喜欢讲狂战士的过去与阿丽塔联系起来的设定，不但让二者的勾连更加紧密，也让阿丽塔的前史更加富有传奇色彩，使得她成为电影中人人想要得到/诛杀的对象，电如此改编，我觉得还行。

电影中对狂战士机甲的还原非常到位，原著中她拥有这副身体几乎刀枪不入，还可以发射粒子光束（就是电影中的蓝色火焰）。阿丽塔对雨果产生感情后，她也因为这副力大无穷、无坚不摧的躯体感到困惑，因此漫画这套单行本的副标题就叫做《钢铁处女》。

PS，身体的惨案

随后的故事，《铳梦》的故事因为狂战士躯体闹出了大事件。因为阿丽塔在参加机动铁球时，因为联盟规定，她换了身体，狂战士被放置在杂物室里，渐渐被人淡忘。后来铁球工程师把它卖给了一个人，这个买主就是诺瓦。

依德打听出了买家，去登门拜访诺瓦打算买回狂战士，没想到却出事了，这是第四幕的开场！

6、格鲁依什卡：悲情第一人

漫画中叫马卡克，阿丽塔第一个boss级对手，也是全书第一个悲情角色，电影中被大幅削弱，变成了傀儡和杂兵。

首先电影还原了格鲁依什卡大虫子一样的身躯，只能寄生在各种身体上，但并没有展示其背后的故事，漫画中的这位，堪称人间悲剧指南。

漫画中，格鲁依什卡被母亲生在了厕所里，在恶臭的下水道长大，他向往外面的世界，却被人用火恶意烧成重伤，临死之际，诺瓦从下水道捡到腐烂的格鲁依什卡，给了他一个大虫子身体。

这是诺瓦在漫画前半部分作为事件始作俑者的首次出现，前半段他没露面，却影响了故事走向。诺瓦“帮助人”动机不纯，都是出于大脑实验目的，漫画中格鲁依什卡是他三个实验对象之一（另外两个是杰秀皇、扎潘），虽然重获新生，但诺瓦在他脑子中动了手脚，为了维持生命格鲁依什卡只能吸食别人脑髓，他对人脑的渴求如毒品一样，所以他成了杀人犯。

且格鲁依什卡跟工厂和机动铁球都没有关系，是一个独行罪犯。

▲与电影类似的是，阿丽塔跟格鲁依什卡进行了两场战斗，第一场是阿丽塔初战，地点在街头，结果两位的身体都毁掉了，依德也险些丧命。电影中这段内容除了场景换了之外，几乎同步漫画，尤其是半个身子的阿丽塔用手臂戳瞎格鲁依什卡眼睛的一连串动作，超还原！

回去之后，阿丽塔换上了狂战士身体，格鲁依什卡则偷袭了死亡角斗士冠军，抢了他的身体，从而有了超震动调节链条手右臂武器（女主角生活的地区并不流行机动铁球，而是死亡角斗，机动铁球在钢铁城西部）

▲与电影不同的是，阿丽塔与格鲁依什卡的下水道之战是两位都换了高级装备，并且一开始二位势均力敌，可见格鲁依什卡真的很强。直到阿丽塔偶然激活了狂战士的“离子喷射”（电影中的蓝色火焰），才重创格鲁依什卡。

临死前，这个大怪物透露了心声，讲述了自己的身世，并告诉阿丽塔终于等到了能终结自己生命的人，这种生不如死的生活总算结束了，阿丽塔竟为他留下了眼泪。

PS，狗狗

格鲁依什卡并没有杀狗，漫画里小狗一直在，活了很久。大战中还帮了阿丽塔，把插进格鲁依什卡眼睛中的手臂拔了出来，造成后者失血。电影这么改，可能是避免了一些卡通化的情节，也为了渲染这个家伙的邪恶吧。

7、扎潘：复仇的季节

如果说格鲁依什卡的身世可怜，那么扎潘就算是可悲了。

该角色人设和故事，与漫画高度一致，包括不敢应对格鲁依什卡，被阿丽塔揍，然后伺机报仇，用“钓鱼执法”的方式抓住了雨果的把柄等等，尤其是他抢夺雨果的“头颅”，被判有罪后，被阿丽塔“砍”下了脸，都是漫画情节。

不过该角色的故事远没有展开，他主线故事是机动铁球之后的第四幕，是 《铳梦》的全漫画分水岭（从赛博朋克过度到柴油朋克），也是阿丽塔离开钢铁城的契机。

（如下内容可能是下一部的故事线，感兴趣的可以看下）

扎潘成了通缉犯，由于面孔被毁，让他逃走了。他流浪到西部，与一名美丽的女子相爱，忘记了过去，与妻子过上了平静的日子，但阿丽塔成为了他埋藏在心底的梦魇。直到有一次，他在电视上偶然发现机动铁球冠军赛中的阿丽塔，激发他的梦魇，暴走中失手杀了妻子，悔恨之余他把怨念归咎于阿丽塔，回到钢铁城报仇。

第一次报仇，扎潘结局很惨，阿丽塔没有出手，但扎潘站在他面前，也不敢下手，随后扎潘被追捕他的老猎人被给撕碎了，身体碎片被下水道冲走。

他的残骸被诺瓦偶然捡到，大脑得以存活，凭借后者高超的科技和扎潘本人的执念，扎潘的大脑与狂战士躯体结合，狂战士被100%激活，变成了巨大的怪物。

扎潘狂战士回到了钢铁城，毁掉了一切，在这场战斗中，包括依德在内的大部分出场角色全部被杀，钢铁城居民认为阿丽塔是招来魔鬼的罪魁祸首，她被赶出了钢铁城。

最后，阿丽塔拿着大马士革刀、依德的喷气式铁锥，诺瓦给她的细胞破坏枪，在与扎潘的殊死搏斗中，阿丽塔给自己注入了细胞破坏液，与扎潘同归于尽。

濒死之际，扎潘想起了妻子的话：“你不是做出那种坏事的人”，他呼喊着最爱女子的名字，带着一身罪恶消亡。

苏醒后的阿丽塔，望着在残垣间兀自发芽种子，那是“优雅的回忆”。在大脑被细胞破坏液侵蚀之前，她被来自撒冷城的人救下，《铳梦》上半段结束，开启了新的篇章。

8、堪萨斯酒吧：赏金猎人的生死决

堪萨斯酒吧，正如片中所言是赏金猎人的聚集地，而且这个地方是《铳梦》前半段的主要场景，很多故事发生在这里，酒吧老板还娶了杰秀皇的妹妹。电影中阿丽塔收拾以扎潘为首的一帮赏金猎人，随后大战格鲁依什卡的情节，同步漫画。

第四幕故事开始（机动铁球结束之后），阿丽塔在酒吧驻唱，成了当地的明星。

电影中她在桌子上跳起，踢飞两个酒瓶的动作，神还原。

电影中，在酒吧里赏金猎人不缉拿格鲁依什卡是因为他不再通缉名单里。漫画中不是这样，猎人们不愿意跟他作对是因为真的打不过他，都怂了。扎潘这句话代表了猎人们的心态，所以说大部分人当猎人并不是因为正义感，而是因为钱，且几乎跟罪犯一样酷爱杀戮。

酒吧里那帮赏金猎人中，有两位路人值得一说，都是漫画中有故事的角色。

第一位就是那位带狗的老猎人，是扎潘的老丈人。

第四幕扎潘故事中，这位为了给女儿报仇，一路追杀扎潘，最后阿丽塔和老猎人把他堵在了下水道里，扎潘最终被狗撕碎了，剩下的脑子才被诺瓦捡走。

复仇成功的老猎人一夜之间衰老，最终还是死于狂战士扎潘的袭击下。其实扎潘没想杀他，是老猎人打算跟他同归于尽，引爆炸弹炸毁了堪萨斯酒吧，可惜狂战士完好无损。

PS，“机器狗”是真的狗，跟合成人一个性质属于赛博格生物，大战中幸存下一只，一直活到了漫画后半段，再次出场时已经是一条不愿意动的老猎犬了。

第二位是白热掌大师（电影里扎潘第一个介绍的那个家伙），是雨果的仇人。

漫画里扎潘钓鱼执法成功后，雨果成了通缉犯，第一位找上门来得的就是这位，手掌会变成炙热的火器，把雨果的肉身给融化了一半。他与闻讯赶来的阿丽塔对掌，白热掌的热能对抗狂战士的粒子束，结果引来雷电把这小子给劈死了。

值得一提的是，雨果的哥哥就是被白热掌杀了，而且雨果向往去天上撒冷城的梦想，就是受他哥哥影响，他哥哥自己造了一个热气球打算飞上去，结果起飞之前被嫂子给检举揭发了，招来了白热掌大师（嫂子是好心，因为钢铁城有禁飞区，飞什么全被守卫打下来了，哥哥要带雨果一起飞翔，嫂子相当于救了雨果一命，但也培养出雨果叛逆的性格和对天空城的执念）。

《阿丽塔》用这两个角色当路人，算是致敬漫画。

9、撒冷城：诺瓦的秘密

《铳梦》这套漫画的世界观精华就在于二元对立。钢铁城与撒冷城，天与地、人与非人、光明与黑暗，这些彼此都是不同的观念。这样的形式，如今在科幻电影中非常常见了，比如《阿凡达》和《第九区》就非常典型，这里的“二元对立”基础是不对等的。

因为善与非善才是被截然区分的二元价值，然而在《铳梦》里，没有谁可以被归类于“善类”与“非善类”这两端，也就是说，原著是观念的对立，没有单纯善恶对立，格鲁依什卡、扎潘都不是单纯的坏人，而雨果也不能算一身清白的好人，最终读者会发现，天上与地下的对立，那人人向往的乌托邦撒冷城，表面罪恶的钢铁城，都不是表现的那样简单，最后知道真相后，无疑是一个大大的讽刺。

但电影对此进行了改变，在《阿丽塔》电影里，由于还没有深入涉及到撒冷城的故事，为了突出原著那种对立关系，所以对出场角色进行了改变，变成了善与恶、正与邪的对立，您说电影这样的改动是为了服务主题也好，说是为了娱乐牺牲了相关深度也罢，反正我觉得没有抓住原著精髓，也是遗憾之处。

其中最大的改动的诺瓦，电影中将其设定为撒冷城的人，是为了将这座天空之城的戏份强行加入故事中，突出天上对地下的控制，否则就没有撒冷城的任何戏份了。

漫画中这位疯狂科学家是被撒冷城流放的，跟依德一样。他出场就在地面上，漫画下半部分撒冷城的人垂涎诺瓦的科技，才委托阿丽塔追捕他。

为什么垂涎诺瓦的科技，因为这位在地面上进行了各种疯狂的人脑实验（格鲁依什卡、杰秀皇、扎潘），主导了故事发展。为什么进行人脑实验，因为他发现了撒冷人的秘密，导致他不惜一切代价去进行人脑研究。

这是漫画全部故事动因，电影对其出身进行了改动，但保留了其对人脑研究的渴望，片中特意提了一嘴。

值得一提的是，地面上的人是无法去到撒冷城的，铁球赛冠军也不能去那里，漫画前半段就是为了营造一个高高在上的神秘感，为了突出后半段的讽刺。但电影有一处是非常还原原著，就是维克特说，只能以器官标本的形式“前往”撒冷城。

PS，水墙

电影中还出现了另一处诺瓦的科技水平，就是运输管道基部的“水墙”（不是管道上清障的大铰刀），这个镜头还有个特写，估计没人在意管道底部围着一圈水幕是干嘛的。

这里漫画里有解释，只不过是在后半段才出现，是“超高速水压墙”，依靠水流的速度变成盾，也可以变成武器切割一切，但最后被阿丽塔破了，因为她的出刀速度超过了水流的速度，穿越了水墙，跟古龙小说一样：“好快的刀！”

10、雨果

最后简单说下这个可怜的小帅哥，人设也是与漫画基本一致：梦想前往撒冷城，不惜暗中从事犯罪活动，为维克特收集器官，最后被赏金猎人盯上。这里说几个地方：

★雨果的秘密基地

那座废弃的教堂，是阿丽塔与雨果第一次相遇的地方（漫画里不是教堂），雨果经常躺在这里看天空、看撒冷城。

★风车

电影这段情节的远景，有一处风车场面，这是依德诊所楼顶的风力发电机，漫画中雨果去依德家修风车，正是在这里，阿丽塔真正对雨果动了心。

★“掏心窝子”

电影中，阿丽塔心脏的梗，也是原创，漫画里只是单纯的强调人类大脑，并没有指出阿丽塔的心脏有多么的强大，也不是目标。

阿丽塔对雨果献出“真心”，是致敬了漫画中，阿丽塔把自己心脏当赌注的情节。这段内容是在机动铁球章，阿丽塔和帝王杰秀皇在街边偶遇，她跟杰秀皇掰手腕，把心脏放在桌子上当筹码，相当于生死赌注。

（结局是阿丽塔手臂爆裂，眼看就要输了，但杰秀皇给了她台阶下，提前收手，说咱们赛场上见，这是阿丽塔生平第一次感受到比自己强的人）

★共生系统

雨果奄奄一息的时候，阿丽塔把雨果的头颅跟自己的身体接上，公用一个生命系统，被扎潘发现了，后者才去抢夺“战利品”，被定罪，还原原著。

★永别

雨果在运输管道上与阿丽塔的戏份，跟漫画一模一样，有些泪目！

文/张雨晨

导言：

《阿丽塔：战斗天使》无疑是《流浪地球》之后，最令国内幻迷期待的科幻大片。

在引爆了全世界的媒体舆论后，这部“卡神”十年磨一剑的科幻电影，不但为观众们奉上了一场想象力与视觉艺术的豪华盛宴，同时也对科学技术在未来的发展与应用做出了精彩的演绎。

而在这浪漫瑰丽的幻想背后，支持战斗天使的科学现实又是怎样的呢？

一、绘梦

《阿丽塔：战斗天使》的缘起，可以追溯到1999年，公元第二个千年的最后时刻。

那一年的科幻影坛，由横空出世的《黑客帝国》与历久弥新的《星球大战》所统治。而早已凭借《泰坦尼克号》一片加冕“世界之王”的詹姆斯·卡梅隆，也正摩拳擦掌准备再大干一场。

恰在此时，一位深爱幻想艺术的墨西哥同行，向卡梅隆推荐了一部日本科幻漫画——由木城幸人（也译作木城雪户）绘制的《铳梦》。

而早已因《异形2》和《终结者》系列与科幻文化结下不解之缘的卡梅隆，迅速被这部科幻经典作品深深吸引。其中最令他念念不忘的，就是坚强美丽的女主角——阿丽塔（Alita，日本原版中名为Gally）。凝视着纸面上这位散发着强悍美感的钢铁天使，已至不惑之年的卡梅隆打定主意，要将她带上银幕。

然而在完成了剧本初稿后，卡梅隆立刻意识到，想要完美呈现木城先生笔下的科幻画面，目前的技术条件远远不够。无奈之下，他只好先捡起自己之前创作的另一个科幻剧本，通过艰苦烦琐的拍摄工作，一步一步地攀登视觉艺术的技术巅峰。

这部“技术验证片”，就是震惊世界的《阿凡达》。

随着卡梅隆对电影技术的不断探索，以及相关科学技术本身的突飞猛进，《铳梦》中那个看似荒凉却又瑰丽的世界，终于迎来了与观众见面的曙光。虽然因为忙于《阿凡达》的续集制作而无暇亲自执导，但卡梅隆依然依靠自己强大的影响力，为《阿丽塔》召集了一个豪华的制作团队——《罪恶之城》的导演、《黑客帝国》的摄影、《疯狂麦克斯：狂暴之路》的配乐，以及著名的维塔特效团队纷纷加入了这场想象力的狂欢之中。

转眼到了《阿凡达》上映后的第十个年头，二十年前那个向卡梅隆推荐《铳梦》的墨西哥“漫画宅”——吉尔莫·德尔·托罗已经凭借着《水形物语》横扫了奥斯卡颁奖典礼，而《阿丽塔》也经过了漫长的准备，正式登上了全世界的银幕。

钢铁天使，降临人间。

二、机 魂

当阿丽塔在银幕上操纵着钢筋铁骨独步江湖，凭借精湛的机甲武术（Panzer Kunst）如战斗天使般力克强敌时，一个带有些许期待的疑问隐约涌上了观众们的心头——在银幕外的真实世界中，这些惊人的科幻设想演绎，究竟有多少真实成分呢？

要回答这个问题，就得从阿丽塔本人说起了。

在影片的开场部分，当伊德（Ido）博士从废弃的垃圾残骸中翻出了阿丽塔的残躯，并将其修复唤醒之后，哪怕是对科幻概念一无所知的“萌新”观众都能看明白，阿丽塔是一位有着机械身体的改造人（Cyborg）。

从《星球大战》中的天行者父子到《攻壳机动队》中的草薙素子，在科幻的艺术殿堂里，“人机合一”的改造人艺术形象简直多如星辰。

然而，出乎很多幻迷意料的是，改造人这一概念，并非源自科幻领域。

早在1960年，当26岁的加加林仍在莫斯科接受航天员训练时，一篇展望人类进入太空后通过外接机械设备适应极端环境的论文便悄然问世。这篇名为Cyborgs and Space的论文，正式将控制论（Cybernetic）与生命体（Organism）两个单词合二为一，从科学的角度确立了改造人（Cyborg）的概念。

很快，带着对神经科学发展的乐观期待，一向以脑洞清奇、盛产“黑科技”著称的美国国防部先进研究项目局（DARPA），联合加州大学洛杉矶分校（UCLA）进行了一个合作项目。旨在通过对脑电图（Electroencephalogram, EEG）的信号分析，来研究思维活动的机制，并以此为基础，让作战人员直接通过脑电信号操纵军用装备，进入“人机合一”的状态。

这个项目，便是脑机接口（Brain-Computer Interface, BCI）技术的发端。

所谓脑机接口，从概念上理解，就是一整套通过电生理学（Electrophysiology）技术采集大脑神经活动，再经过电脑处理分析，最终输出电子信号给外部设备的系统。

但相比于理想化的概念设计，在实际的科学技术发展中，最大的困难永远都是具体操作中一个又一个的细节问题。

人类的大脑由大约860亿神经细胞组成，负责传递、加工信息的神经元（Neuron）大约占据了其中的十分之一。这些造型独特的神经细胞，会伸出细长的树突（信息输入）与轴突（输出信息），与其他神经元形成上百甚至上千个名为突触（Synapse）的信息交流结构。当一个神经元从树突上接收、汇集的兴奋性刺激足够强烈时，这个神经元就会如雷云般爆发出一个波形极为尖锐的“动作电位”。随后，这个动作电位将会以脉冲的形式沿着轴突飞速传输，最终刺激轴突末梢的突触分泌各种“神经递质”，将信息转交给下游的神经元。

可以说，每个神经元都只是对输入刺激进行汇总与反应的简单元件，根本不可能“理解”自己所处理的信息。但正如简单的石块组合在一起就能够建成壮美的神殿，无数功能简单的神经元连接在一起，就构成了大脑神经运算的网络。因此，如果能读取这些神经元的电信号，那么我们就能在深不见底的“脑海”之中窥得灵魂巨龙的一鳞半爪。

于是，科学家们将包有绝缘涂层的金属电极刺入实验动物的大脑之中，用电极尖端裸露的金属位点记录临近神经元的电活动。在这些二十世纪后半叶兴起的研究中，科学家们发现，很多神经元的活动模式与特定的输入刺激或者输出行为高度相关。比如说，在视觉皮层里，有的神经元就只对视野中特定位置、特定朝向的线条刺激起反应，而另一些神经元，则更加“偏爱”别的角度。

但是，仅凭单独一根金属电极，科学家即便在运气最好的情况下，能够同时记录的神经元数目也屈指可数。于是，科学家和工程师们采用最“简单粗暴”的思路，造出了酷似“微型钉板”的电极阵列，大大增加了能同时记录的神经元数量。虽然相对于大脑无比复杂的神经网络来说，这样几十上百个神经元的信号，仍然不过沧海一粟，未必能解释多少神经系统的工作机制，但是对于脑机接口来说，已经可以简单操纵一些设备了。

当然，想要获得这样“高清无损”的神经元信号，就需要将电极长期埋置进大脑之中。这个问题，对于实验动物来说倒也罢了，但如果用在人类身上，就有着相当大的手术与感染风险。因此，目前这种侵入式脑机接口，对人类来说，只会用于个别重度瘫痪的患者。

更麻烦的是，在把电极阵列插进脑子里之后，想要真正依靠神经活动操纵机械臂或者屏幕上的光标，还需要受试者与分析程序进行长期的配合训练。此外，这样由电脑对有限的少数神经元信号分析后输出的运动指令，往往只是几个引导机械臂工作的空间维度与关节角度信息，“带宽”极其有限，与我们平时不假思索地“如臂使指”有着天壤之别。

而相比于多少可以“勤能补拙”的输出信号，如何向大脑有效地输入反馈信息，才是最令脑机接口专家们头疼的难题。

我们在运动时，需要时时刻刻根据各种反馈信息来调整动作。当我们早上起来挤牙膏时，协助我们拿捏力道的就是触觉的反馈信息；而当我们闭着眼睛也能用手指准确摸到鼻尖时，指引运动的就是本体感觉。但时至今日，我们对大脑如何表征、感知各种输入信息，依然有许多问题有待探明，更不用说向大脑准确输入人工刺激了。因此，现在的侵入式脑机接口，往往只能让受试者单凭目视来确定移动的效果，即便通过电极放电模拟了一点儿触觉反馈，也远不足以支持精细的操作。

相比于通过电极阵列采集神经元动作电位的侵入式脑机接口，还有一类利用头皮电极的非侵入式脑机接口。当年DARPA搞的首个脑机接口项目，就是非侵入式的。这样的好处显然是免去了很多手术的风险，任何人都可以用，但缺点同样很突出——如果说侵入式脑机接口是用一个个凑到神经元嘴边的话筒去录它们的悄悄话，那么非侵入式脑机接口就是在大楼顶上挂一个麦克风，然后隔着天花板去听底下聚会的一大群人嗡嗡作响，根本不可能记录到精确的神经活动，只能捕捉到一些大而化之的神经元群体电位变化总和。

正因为有着这样致命的弱点，非侵入式脑机接口主要的“玩法”，是配合眼动仪追踪的使用者注视点，来判断所注视的图片或者字母是不是他们心中想要表达的那一个——简单来说，就是“用眼睛打字”。

现有的脑机接口技术，不管是采集的神经元信息，还是反馈的精度，甚至设备的硬件尺寸，都与《阿丽塔》一片中的未来科技有着天壤之别。尽管我们都想实现电影中随心所欲操纵机械的梦想，但科学技术的发展从来都没有捷径。目前脑机接口所能做到的，就是通过电脑程序的分析运算，从数量或精度极其有限的神经电信号中，为身体活动不便的使用者释放出那只被潜水钟囚禁的蝴蝶。

但对于那些灵魂被自身失灵肉体禁锢的患者来说，哪怕这一点点科技进步，都已是堪比天使降临的福音。

三、天 梯

有些看似捷径的道路，走起来却无比艰险。

除了脑机接口之外，在影片的前期，另一个同属“高难度捷径”的科技概念，同样以镜头语言直接传达了出来——任何对科学或科幻有所涉猎的观众，都不难看出，那个悬浮在众人头上天空之城“萨雷姆（Zalem）”，实际上就是一部太空电梯的地面残端。

在原著漫画《铳梦》中，这个不言自明的设定是推动剧情发展的重要伏笔。早在故事发生之前许久，人类就因小行星撞击地球而遭受了文明浩劫。但是当残存的人类重拾科技与文明后，却完全放弃了恢复地球生态的打算，转而以冷酷的法西斯式极权，开始了集中一切资源向太空殖民的发展道路，并为了适应太空的环境，而大力发展了改造人技术。随着太空电梯的建成，人类在太阳系的多个行星上建立了殖民地，甚至造出了五艘恒星际殖民飞船。主角们居住的“废铁城”，就曾是有着“星之城”美誉的巨型航天工业基地，而位于太空电梯下端的“萨雷姆”，则是为亚光速殖民飞船测试、选拔世代航行船员的社会学试验场。

然后，一场横跨太阳系的人类内战爆发了。待一切平息之后，地面的人类已然忘记了自己的历史，太空中高度异化的人类文明则断绝了与地面的交流。当历史转到电影故事发生的时刻，曾经的“星之城”已经沦为了负责供养“萨雷姆”运转的“废铁城”，至于看似高高在上的“萨雷姆”，也已无法联系上电梯另一端的宇宙殖民地，成了与世隔绝的人性地狱。

当然，作为和改造人同样经典的科幻概念，太空电梯也频繁出现于各种各样的科幻作品中。但最早提出这一概念的，并非幻迷们耳熟能详的阿瑟·C.克拉克，而是豪迈地说出“地球是人类的摇篮，但人类不可能永远被束缚在摇篮里”的著名航天科学先驱——齐奥尔科夫斯基。

1895年，正值盛年的齐奥尔科夫斯基游历巴黎，受到埃菲尔铁塔的启发，产生了在赤道上建造太空电梯的大胆设想。在他之后，一代又一代的科学家们对这个概念进行了更加深入的思考与论证，最终诞生了我们现在所知的太空电梯设计。

和很多人的直观印象不同，太空电梯并非一座拔地而起的“通天塔”，而是一根从静止同步轨道上垂下来的“天梯”。因此，太空电梯的地面端是不必固定在地面的，完全可以像“萨雷姆”那样，成为一个悬浮在大气层中的空中平台。而为了平衡电梯本身的重量，太空电梯还会向着静止同步轨道之上更加深远的太空继续延伸，并在末端建立一个相当于“平衡配重”的空间站，从而把整个系统的重心稳定在赤道上空的静止同步轨道上。

从这个设计本身就可以看出，建设太空电梯最大的难点，就是找到一种足够轻便但又具备极强抗拉性能的超级材料，保证太空电梯不会被自身的重量拉断。

在相当长的时间里，这样的材料都只能出现于材料科学家们最奔放的睡梦中。然而随着纳米技术的不断发展，碳纳米管的出现，让这个梦想朝着现实的方向迈出了重要的一步。

有关碳纳米管的惊人抗拉强度，大刘在《三体》中用一场“古筝行动”为我们进行了最精彩的演绎。然而，现有的研究技术还无法让碳纳米管在宏观尺度上实现如此惊人的效果，不要说用来造太空电梯，就是把长度做到肉眼可见都颇为不易。

因此，现在工业界对碳纳米管的应用，主要是将零碎不成型的碳纳米管混入各种复合材料之中，用以提升其机械性能。科研应用方面，科学家与工程师们也主要看重它独特的理化性质，打算利用它来操控、建造其他纳米结构体。

不过，令人称奇的是，人类可能早在现代科技出现之前就无意中造出了碳纳米管。

因为故事中文明的反复兴衰与“萨雷姆”对地面的绝对统治，“废铁城”虽然保留了人体机械化改造这样的高科技，却被严格禁止了枪械的制造与使用。因此，包括阿丽塔本人在内的一众改造人战士，都只能用铁甲钢拳进行刺刀见红的近身搏杀。而阿丽塔本人惯用的武器，就是一把用未来科技重新打造的大马士革刀（Damascus Blade）。

有趣的是，这把削金断玉的神兵利刃，却有着实打实的现实原型。

早在中世纪时，西亚战士们手中由北印度乌兹（Wootz）钢打造的战刀，就以其卓越的机械性能，给十字军骑士们留下了极为深刻的印象。这种刀身带有细密条带状纹路的战刀，就是价值连城的大马士革刀。

时至今日，乌兹钢的矿脉早已开采一空，将其打造为绝世名刀的技术也随之失传。但是，当科学家们用电子显微镜扫描这些珍贵的宝刀时，却赫然在其中发现了酷似现代碳纳米管的微观结构。大马士革刀的失落已久的秘密，被现代科学揭开了一角。

科学的发展，永远充满惊喜和意外。

四、降 世

不管是操纵钢铁之躯打出机甲武术的超级脑机接口，还是贯通天地的太空电梯，目前都依然是基于科学的浪漫幻想。我们在现实中所拥有的科技，不过是幻想天使遗落凡尘的吉光片羽。

但是，只要我们依然会抬头仰望未知的天空、依然能向前踏出探索的脚步，那么科学的发展就会给我们带来一个又一个惊人的奇迹，幻想中的钢铁天使终将真正降临世间。

而从此摆脱了地球环境与肉体凡胎束缚的人类文明，必将如齐奥尔科夫斯基所预言的那样，走出摇篮、终结童年、踏入群星之间。

【责任编辑：刘维佳】

刊登于《科幻世界》2019年3期