著名嘻哈歌手经典语录
在2014年诺贝尔颁奖典礼上，嘻哈皇后昆拉蒂法(Queen Latifah)献唱黑人女权经典嘻哈歌曲“U.N.I.T.Y”祝贺马拉拉与凯拉西共同获得人权奖。25年前昆拉蒂法撰写这首歌时，她将半夜走在大马路上被黑人男性性骚扰的经历写出来，她也同时将自己在家庭中被家暴的经历写出来，就是想要让这个社会大众看见黑人女性的脆弱处境。
嘻哈皇后昆拉蒂法谈到嘻哈音乐时，我们不得不谈论嘻哈音乐的歌词当中，常常会出现的厌女词汇，特别是称呼女性为whore及bitch的情况，是十分常见的歌词。譬如说声名狼藉(The Notorious B.I.G)歌曲中的"I meet a bitch, fuck a bitch, next thing you know you fuckin' the bitch. "，或是ICE-T歌曲“Bitches 2”的歌词"You ain't nothing but a Bitch!”。
这些贬抑女性的歌词，成为了嘻哈音乐的传统，把女性视为婊子跟贱人是理所当然的事情，面对这种黑人女性在嘻哈文化中遇到的不友善对待，昆拉蒂法创作的这首歌曲《U.N.I.T.Y》，歌曲共分成三个部分，第一段RAP以自己在街头被性骚扰及侮辱的经历来让社会大众看见黑人女性在公共领域的日常、第二段则是以自己在亲密关系领域中遭受到的暴力对待作为反对黑人嘻哈文化厌女的佐证，最后一段则是来自于街头的反思，她希望女性别以bitch来自称自己，对歧视女性的街头文化作出反击。
嘻哈皇后昆拉蒂法为什么需要作出反击？就是因为嘻哈做为黑人抵抗白人霸权时的工具，他必须很“阳刚”、很“父权”。
Ava Marie DuVernay[1]在其2010年的纪录片“My Mic Sounds Nice”当中，导演找了许多知名的嘻哈女性，来谈论提到身为一名黑人女性要在这个领域当中生存，会面临到怎样的议题，包含专业不被尊重、很容易发生性别歧视与暴力…等都是黑人嘻哈女性在进入这个领域时要面对的困境。
嘻哈皇后昆拉蒂法阳刚的嘻哈文化
根据美国着名黑人学者托马斯·索维尔(Thomas Sowell)的说法，黑人文化不是来自于非洲，这是个错误的刻板印象，黑人文化起源于美国南方的“红脖子(Rednecks)”文化，美国黑人与非洲文化已隔离数百年，美国黑人的文化、语言以及文化特征其实是来自于奴隶时代美国南部白种人的文化。
在“红脖子黑人与自由派白人（Black Rednecks and White Liberals）[2]”一书中索维尔将黑人现行文化与美国南方白人的“红脖子文化”去做对比，包含语言的特殊使用性（如双重否定句的使用），或是仪式的重叠性（在户外举办礼拜、吵闹的仪式与唱歌等等）去佐证美国黑人文化其实来自于美国南部白种人的“红脖子文化”。红脖子文化，是美国主流南方阳刚文化的典范，它承袭了英国北境的劳工蓝领文化，强调竞争与荣誉(Respct)，透过街头决斗的方式来确认其从属地位，它们崇尚武力，认为透过武力解决个人议题是一件荣誉(respect)的事情。
嘻哈皇后昆拉蒂法这种透过阳刚文化去展示荣誉的方式，深深的影响到美国黑人的嘻哈文化，美国嘻哈文化一开始的产生是为了对抗70年代美国的迪斯可(Disco)文化，一开始的嘻哈透过“饶舌、涂鸦、DJ与霹雳舞”将黑人聚集在一起，透过说唱的方式将底层黑人在美国遇到的困境转化成音乐形式。直到80年代的“帮派饶舌(gangsta rap)”兴起，美国黑人开始将黑人遇到的歧视写在音乐里面，议题包含种族歧视、帮派火拚、兄弟阋墙、贩毒、用药、以及大量的性议题。
为了要对抗白人的优势文化，嘻哈无可避免的要很阳刚，在1970-1990美国嘻哈最盛行的年代中，嘻哈文化成为了一个孕育黑人认同的摇篮，结合“红脖子文化”，用麦克风取代枪械、用Rap取代子弹，将街头视为彼此决斗／认同的场所，展现出美国黑人的嘻哈文化。在这样的文化战争中，女性黑人的声音被掩没在其中，当我们能够朗朗上口许多的嘻哈明星如2pac、Notorious B.I.G.、Dr.Dre、50 cents时，却看不见女性黑人在嘻哈文化中的付出与努力。
嘻哈皇后昆拉蒂法而女性在嘻哈音乐的缺席，不仅只是美国的在地文化议题，在嘻哈音乐席卷全球时，嘻哈音乐的阳刚性也自然就会吸引男性参与，而女性则显得相对寥寥无几；君不见这两年中国最红的节目“中国有嘻哈（中国新说唱）”的前十名[3]最顶尖的选手，女性选手只占了两名而已。
看见女性嘻哈人的努力
除了昆拉蒂法以外，其实也有很多女性默默的在嘻哈领域耕耘，笔者在这里介绍一些女性嘻哈人，让更多人可以看见她们的努力与关注的议题。
嘻哈皇后昆拉蒂法1. 胡椒盐姊妹（Salt-N-Pepa）
Salt-N-Pepa成军于1985年，成名于90年代，甫于2016年荣获纽约VH1电视台颁发嘻哈音乐成就奖。关注性别议题的她们，最着名的歌曲有“None of your business”“Let’s Talk About Sex”与“Whatta Man”等等。
1993年的专辑《Very Necessary》不仅为她们获得1995年葛莱美最佳说唱组合奖，也是她们大声讨论性别议题的一张专辑。在“Whatta Man”中她们大声地讨论女性应该要有自己的主体性，女性也可以拥有自己的审美观与观看男性的权力。在“None of your business”则在讨论女性的身体自主权，在歌词里面就挑明着说“如果女性周末想要带人回家，那也不关你的事情。”
在“I’v got AIDS”跟“Let’s Talk About Sex”中则是大胆讨论女性的性自主权，在1990年代，这些黑人女性就因为黑人社群泛滥的艾滋病议题，大声呼吁每个女性都要随时准备好保险套。
嘻哈皇后昆拉蒂法2. Eve
美国着名饶舌女歌手，第一位美国音乐榜(Billboard)首位于发行首周即夺得流行专辑榜冠军的饶舌女歌手。其最着名的歌曲“Love is Blind”直接讨论性侵议题，她提到许多的黑人女性都会被爱蒙蔽，在亲密关系中的女性常会遇到亲密关系暴力与性侵。这首歌要献给天下所有的黑人女性，告诉大家不要让爱遮蔽了自己判断危险的能力。
嘻哈皇后昆拉蒂法3. Sonita Alizadeh
在全球化的过程中，其实有着越来越多的看见嘻哈能够自我发声，让社会看见嘻哈人关注的性别议题，譬如说童婚现象在阿富汗相当普遍，在阿富汗会有很多家庭将自己的女儿当成代售商品，将女儿许配给其他成年男性。为了对抗这样的性别议题，阿富汗女孩Sonita Alizadeh将自己的经历拍成“贩售的新娘”，想让全世界看到这个议题。
嘻哈皇后昆拉蒂法看见更多元的嘻哈
嘻哈音乐是会进化的，除了上述的女歌手之外，包含罗伦希尔(Lauryn Hill)、安吉尔黑斯(Angel Haze)等女性歌手都对性别议题有着大量的关注与讨论，而这些议题的发声都代表着嘻哈文化其实不是铁板一块。从2005年开始，陆续有许多嘻哈明星开始表态支持同志议题，譬如说肯伊威斯特(Kayne West)公开呼吁嘻哈界停止恐同，2011年小韦恩(Lil Wayne)在表演时穿了女性豹纹内搭裤去挑战性别特质…等，都是嘻哈文化逐渐看见性别议题的表现。
嘻哈皇后昆拉蒂法2018年举办“女力来嘻哈”创作营的原因，就是要鼓励台湾女孩运用嘻哈的力量自我倡议，唱出自己的心声。最后，用嘻哈教母蜜西艾莉特(Missy Elliott)的“We Run This”来对在嘻哈文化中所有的女性致敬，在阳刚文化中生存是一件辛苦的事情，但是每个人都是有价值的，相信自己，每个人都是独一无二的女性。
庾澄庆（祖籍云南）陈思彤