黑天鹅 电影经典语录
一个人拥有什么，他就会崇拜什么。
完美不是控制出来的，是爆发出来的。
你的本性阻碍了你。是时候赶走她，释放你自己。
挡在你面前的人，只有你自己。
我感觉到完美。我就是完美。
超越自己，征服自己，征服观众。
每个伟大的事业都有结束的一天。
流着最珍贵的血随时献给最爱的人。
开始时舞台在梦境中，结束时舞台在现实里。 梦想变为现实的时候，仿佛一切仍是那样，还是梦里那件雪白蓬蓬裙，那双光滑绸面舞鞋，那曼妙撩人的舞步。区别在于现实中的蓬蓬裙被划裂，隐隐藏着个涔涔渗血的伤口，而那舞步的主人躺在血泊里。 这或许就是梦想到现实的距离，这或许就是艺术的代价。 艺术，是一种高效的表达。但并不是努力就可以拥有这种高效表达的能力。当艺术达到一定高度时，技术的重要性开始递减，进入拼理解力和感悟力，拼个性和阅历的阶段。Nina面对的是两个同样高难度却黑白迥异的角色，这意味着她需要在内心安抚妥当两种相生相克的力量，让它们共存且达到高度和谐。 镁光灯下的几分钟，被残忍放大的绝不仅是演员脸上的毛孔，更是她背后的生活和内心的世界。 于是，黑天鹅出现，Nina的一系列异常开始上演。比如一次重于一次的皮肤抓痕，比如在恐惧中不断看到另一个自己，比如同性性行为的幻象。幻觉和现实在电影中交叉重叠，却因导演并未留下判别线索而变得无从细究。 虽然敏锐的人还是可以从配乐中得出一丝线索，但就整体而言，观影过后对于幻觉真相的重新判断显得意义不大。倒不如珍惜当下的体验，尾随那些大胆跟在Nina身后拍摄的镜头，感受她不安恐惧的内心。在这点上达伦展现了他制造吊诡气氛，安排紧密节奏的天分。暗示足够多，让人大呼过瘾，众多细节和意象都值得回头考究。 配乐更是可圈可点无所挑剔，在看第二遍时我甚至将大部分感官倾斜于听觉。这在多大程度上是借了大师神力不好评说，由于大量使用柴可夫斯基的音乐，本片冲奥失败也在情理之中。 在绝妙音效的带领下，早已被训练出门道的观影者们轻车熟路地入戏，进入这类心理电影的痛苦和不安的体验。 却在意外中发现此次体验未循老路，竟有几处都峰回路转地感到了庆幸，或许有时还会并不自知地长舒一口气。比如，当Nina发现了一些荒唐的事情原来是幻觉时，当演出完美谢幕时，我内心都有声音响起，还好不算糟。还好是幻觉还不算反叛过头，还好是幻觉至少不致伤人判罪。 还好这最终的谢幕不是幻觉，终于把梦里牵绕多年的动人谢幕牢牢钉在了众人的眼里心中。 甚至当听到那句血泊中的“It’s perfect”时，我开始对悲感产生质疑，忽然觉得揪心或没太多必要。因为对于一个表演者，黑暗和极端并不能和悲剧轻易划上等号。 完美一瞬的背后常常是深渊，以艺术的名义，将创造和毁灭无限拉近，便成了一场最天然的华丽秀。是的，是Nina自己召唤了黑天鹅，为了舞台上的一瞬，她宁愿与魔鬼共舞。这一切都完美地如苔原和峭壁上的盛开的雪莲花般，具有灼眼的刺人的美感。 在这一点上我欣赏达伦阿罗诺夫斯基阔绰的自信，纯恐惧容易制造，大可循点鬼片套路。 难在不断给恐惧穿插转机，不断让它回暖的同时，却仍能增进惊悚的效果。难在让观众达到恐惧观感后惊觉，如果重来一次也并不愿让它的过程发生改变，似乎命中注定就该这样。 每个人的心中都有一只黑天鹅。对有的人来说，也许是只白天鹅。 那只黑天鹅不只是代表释放激情，去诱惑。白天鹅和黑天鹅在一起代表着一个人矛盾的天性。很多时候，我们游走在黑白之间。但黑与白的争斗不停的折磨着我们。白天鹅，小心翼翼的保护着自己，但躯体之下的黑天鹅却渴望着爆发。白天鹅是那么的脆弱，黑天鹅是那么的强势。 可是走向黑天鹅张开翅膀那一刻的路却是如此的艰难。致黑致白都是极端的，走向极致的道路也是痛苦的。也许，迷失在黑白之间或许是一个安全的选择。希望能解决您的问题。