悲观主义花朵经典语录
悲观主义的花
悲观主义者
悲伤主义者的花朵
主义的花朵。
悲观主义者的四个特性。
这个问题就像你问我最喜欢自己的胳膊还是最喜欢自己的脖子一样，我都喜欢。它们都是我的一部分。悲观主义作家。
该如何描述和界定廖一梅《悲观主义的花朵》这本书？按体裁，这算是一本小说，然而作为小说，它的自我独白太丰盈了，像是一个失恋的朋友在喝酒后对你讲的一个故事，充满了内心的撕扯，就像朋友往往只会捡他在这段恋爱中体会最深的东西对你讲，廖一梅简洁如刀，放弃了任何多余的细节铺陈——大概是这种感觉，几乎没什么从“外部”视角描写的人、景、事，而全都从“我”的内心出发去写，任何人物和事件的出场，都套着一件从“我”的心剥出去的外衣，带上了“我”赋予的感觉和味道，直击对“我”来说最关键的情节和内心表达（就像廖一梅在快结尾时写道，对于沈雪这个人物来说，这本书会是另一个完全不同样子的故事），这是一种足够独特和个性化的风格，文中有太多廖一梅用自己内心情感的分泌物化成的“独白”、“警句”，然而你读起来竟不会觉得这样写太过矫情、装饰化，你不会觉得只是为了造句而写，而觉得那段落就应该如此写，恰到好处，这或许算是一种本事，廖一梅能够刀削斧劈出一款简洁的、或许只属于她自己但却能抓住读者的雕塑。那么不用限定它的体裁，只需把它当成一道会对特定胃口的菜，周作人形容鲁迅的小说是“鲁迅气氛”，那么我们可以说这本书是一种味道，有的人因为自己的经历或类似的情感、想法而分外能够品尝，如果我们暂时搁置严肃文学标准意义上的评价，一个写作者若能努力写出自己的“气氛”、“味道”，已足够值得我们将他作为一个可期待去体验的对象，人无定形，文字也该有这种流动而不拘的风味才是好的。在书中所有的“警句”里面，最触动我的是以下这两句：“深刻的感情从来与满足无关，满足只能贬低情感，使情感堕入舒适、惬意和自我庆幸的泥潭。真正完美的东西与我们无关，对我们毫无意义，触动不了我们的心灵，因为我们就是充满缺憾、疑问、痛苦和羞耻的，我们就不完美。不是我们不配拥有完美的东西，而是那东西的确与我们无关。”这是很容易被我们忽略的真相，或很少有人如此直白、如此决绝地讲，但廖一梅就敢说出来，就敢对自己下刀。“我并没有得出什么结论，也不知道会是什么样的结果，但是我有奔向真相的决心，无论这个真相是什么，哪怕它是刺眼的、露骨的或者对人有强大腐蚀性的，我都不逃避。”这是在另一本书《像我这样笨拙地生活》里她说的。廖一梅被“文艺青年”奉为经典，然而有多少人敢做一个廖一梅一样的“文艺青年”、活得如此锋利？深入自己、追求自由、与众不同成为一种美好的生活口号，但是，我们真有那么独特的“自我”吗？我们在何种程度上追求与众不同并真正承担因此而来的代价？“文艺”是对当下生活的抚慰，还是真正愿意以残破之躯实现的生活目标？“自我是一个虚幻的概念。人没办法为别人的生活做判断，只能自己选择然后承担结果。”依旧是她说出真相，某种意义上廖一梅的观点正与我们在说了很久的“文艺青年”现象相反，她反对矫情，反对几乎一切不坦诚的东西，她选择先把一切降至最坦诚亦即最悲观主义的态度，再在这基础上开放花朵，不要对自己的舒适，甚至不要幸福，而要某种自己确认的价值，这价值拒绝夸大和矫饰，脆弱但始终坚韧——已经是一种真正的诗歌态度。回到《悲观主义的花朵》本身。不管你觉得书中写的爱情故事和独白多么夸张，陶然的选择其实非常清晰，她只爱她真正爱的人，即使陈天是个无比花心的人，但在他身上确认到了真正的爱，她也要去爱，这和她的生活态度一致，是注定的事情——注定的悲观主义，因为这份爱必然没有什么“幸福”的结果。这种锋利和爱非常迷人，但也非常危险，普通人未必有这样的天赋、胆识、忍耐、决断去选择这样一种态度，廖一梅的文字只是生活的一面，在我看来，生活的另一面还有凡俗、日常和柔和的价值，廖一梅一本书满是激情与特别状态，若在这种“锋利的坦诚”指引下一直走到底也未必就是最真实的自我了，因为这样也是将感情固定，而失去了自己的看法。自己的看法与生活何者更为重要，没有生活我们又能不能具有自己的看法，这两个问题或许没有答案，但也或许问题比答案本身更有价值。最后我依旧想引曼德尔施塔姆的“时间的玫瑰”一诗，或许成为价值的，既不是容易软化成矫情的我们自己的看法，亦不是现实的生活本身，而是时间将二者交织而成的“玫瑰”，只有在时间的长度上生活与奋斗的价值才是清晰的，当然这是我对此诗的“曲解”啦：时间被犁过，玫瑰是泥土。缓缓的漩涡中，沉重而轻柔的玫瑰；玫瑰的重与轻编成双重花环。悲观主义花朵经典语录 。