回归山村的经典语录
落叶归根
【解释】：飘落的枯叶，掉在树木根部。比喻事物有一定的归宿。多指客居他乡的人，终要回到本乡。
【出自】：宋·释道原《景德传灯录》卷五：“叶落归根，来时无口。”
【示例】：～，丰城剑回。
◎明·王世桢《鸣凤记》第三十八出
【语法】：主谓式；作谓语、宾语、定语、分句；比喻事物有一定的归宿
原诗是：
一去二三里，烟村四五家。
亭台六七座，八九十枝花。
我将这首诗改写成了比较常见的形式：
野径偶行去，烟村四五家。
亭台少远客，自在望春花。
但很遗憾，它只能算是一首很一般的诗。和原作相比，它少了很多真趣，因为它比较做作，落入俗套，充满了斧凿的痕迹。
有些人可能会觉得原诗就像口水歌一样，简单粗暴，没有含蓄美。镶嵌的从一到十的这几个数字，就像是文字游戏一样，实在算不上诗。那我们看一看大佬们对它的评价：
金波：声、义、画得到了很好的融合。 杨春霖：生动而含蓄，自然而贴切。 郭彦全：顿觉跌宕多姿，妙趣横生。再贴一段别人的分析：
“一去二三里，烟村四五家”两句是一种线状的视觉印象，“一去”做水平运动，”二三“虚指数量多，炊烟袅袅呈垂直状态，“亭台六七座，八九十枝花”两句变换为点状视觉印象：亭台座座，鲜花朵朵。诗人在这首诗中的每句安排一个量词，即“里”、“家”、“座”、“枝”，新颖有变化，也在每句中安排两三个数字：“一”字打头，“二三”“四五”和“六七”嵌于句中，“八九十”又回归句首，把一到十表示数目的十个汉字按照自然数序同小路、烟、村、亭台、鲜花编织在一起，随着诗句和画面自然排列，只用了寥寥几笔就构成一幅自然朴实而又朦胧的山村风景画，自然地融于山村的意境之中。那是不是果真如此呢？我试着分析一下：
声：这首诗本身是合乎诗词格律的，读起来也朗朗上口，音韵协调。
义：它描述的内容本身比较简单明了，但是也不算很无聊，短短二十字该写的好像都写了。
画：它的每一句都描述了一个情景，连起来就像是一幅画，自然，优美，醇和，清新。
趣：从一写到十本身就挺有趣的，还便于儿童记忆，几乎是读着读着就自然而然地会背个大概了。
仔细想想，好像确实如此。
另外，这首诗基本是运用了白描的手法，而白描的手法往往让人误以为没有什么技术含量，像是白开水一样。但是好的白描就像鲁迅所言：“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”，简单而有力。李白的《静夜思》，陶渊明的《饮酒》，王维的《山居秋暝》都是这样，它们和某些只会堆砌辞藻的古风歌曲有云泥之别。
我们不妨再类比一下其他的艺术领域。
梵高和毕加索的大多数画都不像古典写实油画那样逼真，但是我们认为梵高和毕加索的价值比很多古典写实油画大得多。
齐白石的《山水十二条屏》被以近九亿人民币的价格拍走，但直到今天都还有很多人觉得齐白石画得还不如小孩子画得好。
于是我们看到，有的人看到别人写字龙飞凤舞就觉得别人写得好，有的人觉得书法里除了楷书以外都是耍流氓。
于是，我高中同学一直不了解神龙本的《兰亭序》里为什么连原作涂抹的墨团都要模仿，也很奇怪为什么课本上说《兰亭序》字迹前大后小是一种灵动之美。
外行人往往觉得严格遵循规矩是唯一的技巧，他们不能区分因为心手双畅而产生的流动和因为技巧欠缺而导致的失控。
就像我知道，齐白石的画好很大程度上得益于他的线条坚实有力而韵味悠长，可是因为没有接受系统的音乐训练，我评判一个人钢琴水平时也只看他弹得够不够快、够不够流畅。
但我们心里要知道，在很多创造性的工作里，往往那些不被世俗所理解的追求才是这个领域的重中之重，才是这个领域的圣杯，吸引着一代又一代的相关工作者前仆后继。
下乡务农。。。。