川端康成 湖 经典语录
终于把论文写完了，来回答下题主的问题吧。
为什么《湖》的反响在川端中长篇小说中次于几大名篇，评价也有也要低一些。
那我们就要知道川端康城小说的艺术特色在哪里，用最简单的一个词概括就是东方美。
所以我们评价《湖》的重点不在于巧妙的剧情，对人内心可憎之处的解剖而是美感的表现。至于这几点为什么不能成为川端小说的亮点，我在后面会具体分析。总之《湖》相对于《雪国》《千只鹤》《古都》输在在于美感分寸的把握上。而这种不足的具体表现在于喧宾夺主。
喧宾夺主的剧情
相对于《雪国》《古都》《千只鹤》的一句话剧情，千鹤的剧情稍微复杂一些，我也认为千鹤的度是把握得最好得一篇。《湖》以银平为节点多条线路穿插行进，但鉴于《湖》得篇幅和川端固有得叙事风格，除了久子一条线都没有给人一个完整的故事的感觉。而这些线之间的关系也缺少收束，当我们看见银平跟踪町枝，而町枝正是宫子弟弟同学的女友，宫子依附的老人是银平的朋友，大胆的想法告诉我也许会发生点什么，但整个剧情却就仅此而已了。相比夏目漱石《虞美人草》最后几辆车载着不同行通的命运汇聚到公寓前，将所有线路收束到一起整个故事也步入高潮，显得毫无爆发力。
留白的剧情，能给感觉流出回味的空间，紧凑的剧情能让人达到瞬间的高潮，但也使感官精疲力竭。
留白的剧情是川端一贯的叙事风格，不是三岛《金阁寺》带有悲壮感的力道而是缠入人心的后劲。在《雪国》《古都》其实也不过仅此而已，但整个《雪国》《古都》都在一种从容不迫的的笔调里进行，感情表现的侧重不是爆发式而是积累式的，加上这两篇末了其实也还有”银河仿佛向岛村心上倾泻下来。”和”在千重子前发上飘落了少许细雪很快就消融了。整个市街也还在沉睡着”（《千只鹤》后面的《波千鸟》手稿遗失暂不做讨论。）雪国结尾还是给了一些力道，古都是从千重子再到整个街市渐渐淡出的背景，个中悠长的物哀自不必赘言。《湖》多线并行，偏向意识流镜头切换极快的碎片化叙事，本就不如单线叙事绵长从容，但收尾却依然沿用单线叙事那种留有余味言尽三分手法，明显就很不搭调。”观众希望我们把他们带到极限，带到所有问题都得到回答，所有感情都得到满足的地方——故事的终点”（罗伯特，麦基《故事》）虽然和影视文学有别，单但读者在期望碎片整合剧情高潮时，看见的仅仅市一个面的淡出，而这一个面还是最后新加的一个象征性的老女人，心理落差可想而知。整艺术的表现力也大大受挫。
美的回归出现了偏差
尾行狂魔银平的死性不难理解是出于一种对于美的追寻，他害怕这种美一旦错过就再也见不到，同时这种美也对他产生了不可抗拒的魅力。这其实和川端康成的整个艺术生涯是吻合的，川端康城由于是新感觉派——一个现实主义分支而不被严格意义的定义为”唯美主义作家”。但我们评论川端时总是爱对他网开一面，有时也拿他和正统的唯美主义谷崎润一郎一同评述。其实川端康城的作品也正是在寻找美的救赎。
而真正的美由于人性和社会的局限性又是不可得的，这就造成了明明知道自身的丑恶却还要追求不可得得美，从而更加得觉得丑恶根生蒂固的恶心的受虐倾向。
整个小说基调还是川端那一套，银平用他那丑陋的脚去尾行纯美的少女们，然后作为川端晚年的小说和《睡美人》一样有一些变态。但是你会发现这条路好像跑得有点偏。文章最终的落脚点好像不是少女们的美，即使这种美是徒劳的，而是银平的脚。
《雪国》里岛村对于驹子抱有一种轻浮同时存有某些幻想得心态。明明自己本就是个不务正业丢了老婆孩子来雪国找小情人得花花公子，却偏偏强调”只想清清白白和你做个朋友”。而这样的话也的确是出于真心的。另一方面驹子作为一个五等艺妓，对于岛村的爱却是意外的纯洁。以至于不切实际的对于岛村抱有一种徒劳的幻想。即使最后一切念想放佛都随大火燃烧殆尽。但川端没有描写火中破败的残骸，而是叶子坠楼，”落花犹似坠楼人”本就美到动人心魄，随即又是文学史上堪称绝唱的转笔”银河仿佛向岛村心上倾泻下来。”仿佛一切的绝望徒劳和罪念都被倾泻的银河冲刷干净，除了美什么也没剩下。这便是美的回归。
《千只鹤》里犹一个更有意思的象征，就是栗本近子胸前的黑痣，这其实是和银平的脚很类似的象征。但《千只鹤》对于痣的描写只是闪现，和通过菊治想象或者别人交谈的话语的侧面描写，而且近子本作为一个配角存在，并没有那么多的戏份。这让稻村小姐包袱上的千只鹤不近乎人间的美，足以与之分庭抗礼。文章的平衡性做的相当的好，这种平很感让乱伦都变得优雅。
《湖》中对于银平脚的执念显然就要深得多了，文中对于这双脚简直到了偏执得地步。从”让澡堂女用一只手支撑着修剪脚趾甲，把自己那双丑陋的脚暴露出来，这是银平从来没有过的。”
开始基本十句不离一脚。这种恶魔般的象征更像是波德莱尔”就像一个乞丐玩弄老妓女的乳房”，好在银平尾行的都是美少女不是老妓女，可惜最后这点底线也在末尾脚也不怎么好看的老女人出现时破掉了。收尾也落在”脱下袜子，只见脚脖子有点红肿了。”这种对于人的局限性和罪的描写就过犹不及了，我们先不讨论这是否更加真实或更有现实意义但至少这种回归时背离的美的。另一方面川端的笔调无法迸发出波德莱尔那种力量，所以无论如何艺术的成就都落于雪国千鹤之下。
声嘶力竭的语言失去了余味
《雪国》的很多东西都写得似是而非，有一种幽玄得美感，什么”你还记得我这根手指吗”（好吧，这句有点污不算）
还是举最经典的一段
”他强烈的感受到：她这种感情与其说带着城市败北者的那种傲慢的不满，不如说是一种单纯的徒劳，他自己没有显露出落寞的样子，然而在岛村的眼里，却成了难以想象的哀愁。如果一味的沉溺在这种思绪里，连岛村自己恐怕也要陷入飘渺的伤感中，以为生存本身就是一种徒劳。但是山中的冷空气，把眼前这个女子脸上的红晕浸染的更加艳丽。”
这里驹子所有的感情好像马上就要全部吐露出来了，但马上又收落于”山中的冷空气，把眼前这个女子脸上的红晕浸染的更加艳丽。”
岛村的心理也是如此
凭着指头的感触而记住的女人，与眼睛里灯火闪映的女人，她们之间会有什么联系，可能会发生什么事情。这大概是还没有从暮景的镜中清醒过来的缘故吧。他无端地喃喃自语：那些暮景的流逝，难道就是时光流逝的象征吗？
凭借指头的触感感受女人，这种留于肌肤的粗鄙感情却收束到时光流逝的徒劳中，格调一下就提起来了，让人好像忘了什么羞羞的事情。
这就是雪国的意境，就是像手指碰到湖面，但就点了一下荡开几圈涟漪手又马上收回，留下几只小鱼稍受惊吓却又不算过激的游开。有一种禅境在里面。
《湖》的感情就显得很直接了
这么说来，跟踪女子，也是这双脚干出来的，难道还是跟丑陋有关吗？想起来了，银平惊愕不已。莫非是肉体部分的丑陋憧憬美而哀泣？丑陋的脚追逐美女，难道是天国的神意吗？
包括宫子和老人
年近七旬的老人，一方面切望宫子年轻，另一方面又对二十五岁的宫子渴望着一种母性的爱。宫子并不打算满足老人的这种欲望，但有时候她也产生一种错觉，仿佛自己就像母亲一般。
宫子在幽暗中点了点头。宫子的肩膀突突地颤抖，心也扑通扑通地跳动。老人也感触到了。宫子对把金额说了半数，更加感到屈辱了。那是掺杂着某种恐怖的屈辱。老人用手慈祥地爱抚了宫子。她想那半数大概会得到补偿吧，眼泪又夺眶而出了。
其实宫子和老人这一段个人还是比较喜欢的，但终究是描写单刀直入不躲不避，而且钻牛角尖，一条到走到黑。少了几分欲说还休的玩味，多了几处声嘶力竭的呐喊。虽然并没有呐喊出来，呐喊出来就不是川端了，更像一种无声的怨念。
以上
差不多就是简单点了一下《湖》和几大名篇之间的差距，当然以上的比较是拿《湖》和几篇也许是文学史上独出无二的经典作比较，《湖》本身还是有很多可圈可点的之处的。老人和宫子对那种母性情节，银平在久子屋里被捉奸幻想一把枪射穿久子胸口，最后银平将萤火虫笼子偷偷挂在町枝腰带上都是很有趣的描写。
而川端晚年的作品包括《睡美人》更多的中心从美转到了丑，从救赎的徒劳转到了罪的根生蒂固。或许以前的川端心理还有那么一丝被美所救赎的幻想，最后才发现只有丑恶的罪。或许《雪国》《古都》太艺术而《湖》才更接近真正的现实，或许也是明白了这些川端才会最终选择打开煤气管。但艺术作为生活最后的避难港，我还是希望给他留下一份徒劳的美。
川端康成湖书评
川端康成一直认为三岛由纪夫的自杀是因为川端获得了诺贝尔文学奖而三岛没有获得，当时日本国内三岛的文学地位要比川端高，所以川端一直耿耿于怀，觉得三岛是因为自己才自杀的，所以最终忍受不了内心的折磨选择了自杀。
川端康成唯美句子
川端康成经典语录 名句
《湖》
川端康成
看完《湖》说实话有一种压抑和隐隐不安之感。日本文化给人一种冲破束缚解放天性的印象，某种程度上被旁人称之为“变态”，但不得不承认它也是将真实的人性赤裸裸的剖开放大于人前，有时过于真实让人无法接受。在这样的一种文化笼罩下川端康成于晚年写成了《湖》。
我是看完《雪国》接着看的《湖》，不知道它们有什么联系作者要把它们放在一本书上。《雪国》出现的人物不多，看完后我也写过一篇感悟，题目叫：“驹子无归处，叶子存离殇！川端康成口味的哀伤！”有兴趣的可以百度一下。而《湖》的人物有点多，所以我整理了下：
小说以倒叙的方式将回忆和现实不断交叠，最初以为他们彼此独立，后面才知道他们都因某个点发生着联系，就像一张大网，他们都这张网中各司其职。这部小说表面上以空虚孤寂有跟踪癖的男主银平跟踪了3个美丽女性的线路展开故事，但字里行间总有一种欲言又止，故事中有故事，暗示了背后的隐隐不安。通过扭曲的社会事实，流露出一种很“丧”的灰色情调。人们都有追求美的天性，那是本能诉求，有的人在释放，有的人不得不压制，还有人徘徊其间内心煎熬。
“猥琐大叔”银平只是孤寂群体的一个缩影
银平跟踪自己的学生、跟踪少妇宫子、跟踪少女町枝，初恋是自己的表姐弥生，和自己的学生久子保持师生恋关系，在山坡上搭讪并尾随町枝，人潮中窥视町枝......。对一切自己倾心的“美的事物”求之不得而意淫之。这些都无疑展示了银平是多么的猥琐。让人联想到电影中的那些跟踪狂、恋童癖、变态男。还有现实生活中各大新闻不时爆出的偷拍裙底男、猥亵妇女男、性侵儿童男。这些无疑会让人愤怒，而且这些暴露的是一个群体性心理问题。然而像银平这种“变态”也不是与生俱来的。所以我们应该看到其背后的因子，就是——《湖》。
小说名字叫《湖》，但文章中并没有多少描写湖的字眼，其实湖是银平的一个情结，是一切不安的起源。银平身份卑微外表丑陋的父亲不明缘由的来到母亲的家乡自杀于湖中。究竟是不是自杀、为什么要自杀、又为什么大老远的跑到母亲的老家来自杀，这些文章都没有提过，但通过银平表姐的话语，暗示这一切都不单纯。母亲的家境殷实，父亲贫穷而丑陋，用表姐的话说，难以想象银平的母亲会嫁给他的父亲。这就是故事中有故事。而后来银平当成初恋的表姐渐渐冷淡的态度，无疑是雪上加霜。以至于银平希望湖面突然裂开表姐葬身其中。这就是银平心中的“湖”，“湖”即是源，摆脱不了的童年阴影，一切的开端。而银平继承了父亲的劣等性，他长着一双猿猴般的丑脚，这和他“努力”追寻“美”形成了天然的障碍，由此他的内心苦闷压抑渐渐“变态”。
银平与宫子、町枝不存在任何情感，只是通过银平的跟踪展开另一个人物的故事，而银平与久子之间的师生恋文章描写的篇幅较多。表面上这是一段可悲可耻的畸形情感，但我们能感受到其背后隐含的一个事实：任何人都可能灵魂空虚、心里孤寂、渴望被重视。富家女久子对这段师生恋表现得很主动，也看得出来他们的关系维持了很长一段时间，这期间其父母都未及时阻止，也许他们还未发现，这些都反应出了久子是孤独的。文中还有这样一段对话：
看了这段对话，我有一种后脊发凉的感觉。久子偷了她妈妈的私房钱两万七千元给银平，而且这不是第一次。久子知道不会出问题，还表示如果被发觉就点一把火把房子烧掉。对自己的家如此无所谓的态度，偷钱也是想继续和银平的关系，并得到银平的重视。这是怎样的一种病态。想想很多富家子弟都可能得过这种病吧。
作者：大娟子队长
创作时间：2018年7月27日
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雪国的湖。http://pan.baidu.com/s/1mhFq1V6 湖川岛康成。
1970年三岛由纪夫切腹自杀，不少作家赶到现场，只有川端康成获准进入。川端很受刺激，对学生表示：“被砍下脑袋的应该是我”。
1972年4月16日，三岛自杀之后17个月，川端康成在日本古都镰仓也选择含煤气管自杀，未留下只字遗书。两人相继自杀留给了后人无数的疑问。但他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”
雪国湖银平。
川端康成 湖 经典语录 。
川端康成自杀的原因，主流的说法有三种：
1、他是受到三岛由纪夫的自杀事件打击，精神冲击是巨大的。川端康成与三岛由纪夫是师徒关系，在前者看来，后者还是自己文学的接班人、晚辈中独一无二的挚友。这也使得三岛由纪夫的死给他带来了难以抑制的苦闷、痛苦和失落。
2、他是因为获得诺贝尔文学奖后，在文学创作上倍感压力，却文思枯竭，为了保持昔日荣耀和地位便选择自尽。在获得诺贝尔文学奖后的三年多，向来多产的川端康成却只完成了《长发》等三篇短篇小说和一些随笔。
逝世前，他在《新潮》杂志上连载的长篇小说《蒲公英》也未完结，成为了绝笔。他也曾计划将《源氏物语》翻译成现代日语，但也未能完稿。
3、甚至还有不少学者认为，他的自杀，与他支持的警察秦野章在东京都知事竞选上的落败有关。
三岛由纪夫逝世后的第二年，警察秦野章在东京都知事竞选上落败，这是川端康成不愿看到的局面。起初，一向对政治不感兴趣的他拒绝了支持秦野章的建议，但在首相佐藤荣作等人的劝说下，川端康成在选举前的一个月表示支持秦野章，并不计报酬地为他拉票、演讲。
三岛事件和秦野章落选以后，川端感情起伏变化很大，从某种意义上说，这已经给他笼上了死影。
扩展资料:
川端康成1899年6月14日生于大阪。毕业于东京大学。幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成的文学底色。
他一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。
据川端康成在诺贝尔文学奖纪念讲演《我在美丽的日本》（1968）里的一段话，也可以看出他是多么倾向哀愁。在引用镰仓末期女歌人永福门院（1271~1342）的两首充满悲哀美的和歌之后，他表示：这些和歌“象征着日本纤细的哀愁，我觉得同我的心境颇为相近”。诸如此类，不一而足。
正因为如此，所以他总是把美与悲联系在一起加以表现，构成一种既美且悲、愈美愈悲、愈悲愈美、因美方悲、因悲方美的独特格调，抒情味浓，感染力强。在这个意义上说，川端康成的小说堪称悲哀美的颂歌。
川端康成深受佛教禅宗的影响，他认为汲取宗教的精神，也是今天需要继承的传统。他向来把“轮回转世”看作“是阐明宇宙神秘的唯一钥匙，是人类具有的各种思想中最美的思想之一”。所以，在审美意识上，他非常重视佛教禅宗的“幽玄”的理念，使“物哀”加强了冷艳的因素，
比起“物”来，更重视“心”的表现，以寻求闲寂的内省世界，保持着一种超脱的心灵境界。但这不是强化宗教性的色彩，而是一种纯粹精神主义的审美意识。
参考资料来源：百度百科--川端康成
川端康成唯美句子。