著名作品中经典语录
经典语录
经典名言
憨山大师是明代的著名得道高僧，《醒世咏》为其经典著作，它是一首富有人生哲理的养生诗文。憨山大师八句经典语录，蕴含生活中的大智慧。
1. 悲欢离合朝朝闹，富贵穷通日日忙。——明·愍山大师《醒世咏》。
人间的悲欢离合总是不断地发生。不管是富贵者还是穷人，他们天天都在忙碌着。
2. 到处随缘延日月，终身安分度时光。
生活中不要刻意追求什么，一切随遇而安，一生安分守己地过日子。
3. 惹祸只因搬口舌，招愆多为黑心肠。——明·愍山大师《醒世咏》。
愆：罪过，过失。惹祸主要是因为搬弄是非。犯罪多半是因为心太黑。
4. 老病死生谁替得，酸甜苦辣自承当。
生老病死，这是不可抗拒的自然规律，是谁也代替不了的。生活中的酸甜苦辣——喜怒哀乐，也只有自己承受。
5. 从来硬弩弦先断，每见钢刀口易伤。——明·愍山大师《醒世咏》。
弦绷得太紧的弓容易折断，钢刀的口太锋利容易损缺。这是教人与人相处应谦让，不可逞强。
6. 春日才看杨柳绿，秋风又见菊花黄。
春秋更替，是自然界不变的规律。杨柳在春天最先发芽，菊花在秋天盛开。一个“才看”，一个“又见”，形容时间过得真快。
7. 吃些亏处原无碍，退让三分也无妨。——明·愍山大师《醒世咏》。
做人吃些亏并没有什么坏处，谦让是一种美德。常言道“退一步海阔天空”，又道是“从来硬弩弦先断，每见钢刀口易伤”，所以与人相处退让一些也没有关系。
8. 谄曲贪瞋坠地狱，公平正直即天堂。
那些巴结奉承、贪婪凶恶之人，应该下地狱。而那些公平正直的人，应该升天堂。
经典语录 励志
我渐渐能意会到，深刻并不等于接近事实。——《挪威的森林》 在某种情况下，一个人的存在本身就要伤害另一个人。——《国境以南太阳以西》 山川寂寥，街市井然，居民相安无事。可惜人无身影，无记忆，无心。 男女可以相亲却不能相爱。爱须有心，而心已被嵌入无数的独角兽头盖骨化为“古老的梦”——《世界尽头与冷酷仙境》 死已不再是生的对立。死早已存在于我的体内，任你一再努力，你还是无法忘掉的。——《挪威的森林》 他想把胸中的感念告诉对方：我们的心不是石头。 石头也迟早会粉身碎骨，面目全非。但心不会崩毁。对于那种无形的东西——无论善还是恶——我们完全可以互相传达。——《神的孩子全跳舞》 完美的文章并不存在，就像完美的绝望并不存在一样。——《听风的歌》 两人记忆的烛光委实过于微弱，两人的话语也不似十四年前那般清晰。 结果连句话也没说便擦身而过，径直消失在人群中，永远永远。——《四月一个晴朗的早晨，遇见一个百分之百的女孩》 我一直以为人是慢慢变老的，其实不是，人是一瞬间变老的。——《舞！舞！舞！》 至于我是何以抛弃原来世界而不得不来到这世界尽头的，我却无论如何也无从记起，记不起其过程、意义和目的。 是某种东西、某种力量——是某种岂有此理的强大力量将我送到这里来的！因而我才失去身影和记忆，并正将失去心。——《世界尽头与冷酷仙境》人，人生，在本质上是孤独的，无奈的。所以需要与人交往，以求相互理解。 然而相互理解果真可能吗？不，不可能，宿命式的不可能，寻求理解的努力是徒劳的。那么，何苦非努力不可呢？为什么就不能转变一下态度呢——既然怎么努力争取理解都枉费心机，那么不再努力就是，这样也可以活得蛮好嘛！换言之，与其勉强通过交往来消灭孤独，化解无奈，莫如退回来把玩孤独，把玩无奈！每一次，当他伤害我时，我会用过去那些美好的回忆来原谅他，然而，再美好的回忆也有用完的一天，到了最后只剩下回忆的残骸，一切都变成了折磨，也许我的确是从来不认识他。 如果我捉不住他，留不住他，我会让他飞。因为他有自己的翅膀，有选择属于自己的天空的权利。希望你下辈子不要改名，这样我会好点找你一点。有时失去不是忧伤，而是一种美丽。当我们学会用积极的心态去对待“放弃”时，我们将拥有“成长”这笔巨大的财富。 对相爱的人来说，对方的心才是最好的房子。 鱼说,你看不见我哭因为我在水里;水说,我能感受到你哭因为你在我心里。"村上春树作品小说语录经典语句名言他想把胸中的感念告诉对方：我们的心不是石头。 石头也迟早会粉身碎骨，面目全非。但心不会崩毁。对于那种无形的东西—无论善还是恶—我们完全可以互相传达。 —《神的孩子全跳舞》 村上春树追求得到之日即其终止之时，寻觅的过程亦即失去的过程 —《国境以南 太阳以西》 村上春树网无所不在，网外有网，无出可去。 若扔石块，免不了转弯落回自家头上……时代如流沙，一般流动不止，我们所站立的位置又不是我们站立的位置 —《舞 舞 舞》村上春树在某种情况下，一个人的存在本身就要伤害另一个人。 —《国境以南 太阳以西》 村上春树山川寂寥，街市井然，居民相安无事。可惜人无身影，无记忆，无心。男女可以相亲却不能相爱。 爱须有心，而心已被嵌入无数的独角兽头盖骨化为“古老的梦” —《世界尽头与冷酷仙境》 村上春树世上有可以挽回的和不可挽回的事，而时间经过就是一种不可挽回的事。 —《国境以南 太阳以西》 村上春树不要同情自己，同情自己是卑劣懦夫干的勾当。 ——《挪威的森林》死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。 ——《挪威的森林》若什么都不舍弃，便什么都不能获取。村上春树语录 那里的一切一切都如云遮雾绕一般迷离。但我可以感觉出那片风景中潜藏着对自己至关重要的什么，而且我清楚：她也在看同样的风景村上春树语录 当我们回头看自己走过来的路时，所看到的仍似乎只是依稀莫辩的“或许”。 我们所能明确认知的仅仅是现在这一瞬间，而这也只是与我们擦间而过。 村上春树语录 纵令听其自然，世事的长河也还是要流往其应流的方向，而即使再竭尽人力，该受伤害的人也无由幸免。 村上春树语录迟早要失去的东西并没有太多意义。 必失之物的荣光并非真正的荣光。 村上春树语录刚刚好，看到你幸福的样子，于是幸福着你的幸福。 村上春树语录尽管世界上有那般广阔的空间而容纳你的空间——虽然只需一点点——却无处可寻村上春树语录 因为没有人可以理解因为没有人可以包容因为没有人可以安慰……所以才会让人有无处可去的感觉，就是说躯壳可以找到地方安置，可是却没有一个地方可以真正的容下你这个完完整整、纯洁的灵魂！！！ 村上春树语录 毛,几天没来,多了这么多帖子~就要这样,我们才喜欢来你的吧哦! 村上春树语录 每一个人都有属于自己的一片森林，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢． 村上春树语录 鱼说,你看不到我眼中的泪,因为我在水中。 水说,我能感觉到你的泪,因为你在我心中。村上春树语录 在某种情况下，一个人的存在本身就是要伤害另一个人。 村上春树语录 鱼说,你看不到我眼中的泪,因为我在水中。 水说,我能感觉到你的泪,因为你在我心中。 一旦死去，就再也不会失去什么了，这就是死亡的起点。 《舞、舞、舞》世界上有什么不会失去的东西吗？我相信有，你也最好相信。《失落的弹珠玩具》如果不了解而过得去，那再好不过了。 《失落的弹珠玩具》如果你想追求的是艺术或文学的话，只要去读希腊人写的东西就好了。《风的歌》所谓完美的文章并不存在，就像完美的绝望不存在一样。 《风的歌》过去曾经有过这样的时代，任何人都想活得冷静。 《 风的歌》死不是生的对极，而是潜存在我们的生之中。 《挪威的森林》很喜欢这几句话，也很喜欢到处寻找一些美丽的句子，觉得能让自己好过一些。如果我捉不住他，留不住他，我会让他飞。 因为他有自己的翅膀，有选择属于自己的天空的权利。希望你下辈子不要改名，这样我会好找你一点。有时失去不是忧伤，而是一种美丽。当我们学会用积极的心态去对待“放弃”时，我们将拥有“成长”这笔巨大的财富。对相爱的人来说，对方的心才是最好的房子。 在大悲与大喜之间，在欢笑与流泪之后，我体味到前所未有的痛苦和幸福。生活以从未有过的幸福和美丽诱惑着我深入其中。他是我在青春岁月里的初恋。每一次，当他伤害我时，我会用过去那些美好的回忆来原谅他，然而，再美好的回忆也有用完的一天，到了最后只剩下回忆的残骸，一切都变成了折磨，也许我的确是从来不认识他。
瘦身经典语录。
音乐剧就是由喜歌剧及轻歌剧(或称“小歌剧”)演变而成的。早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
载入史册的音乐剧——《快乐的少女》
1893年曾经活跃一时的英国人琼斯完成了一部后来载入史册的音乐剧《快乐的少女》，在伦敦王子剧院首演时激起观众狂热反响。剧情故事生动连贯，舞蹈演员即是剧中人物，采用相关的舞蹈动作和话剧式的丑角说白，清晰叙述了这些演员如何千方百计跻身于贵族社会的故事。剧情、音乐、舞蹈、喜剧表演等诸多因素自然组合，令人耳目为之一新。这种初显形态的音乐戏剧，吸取了18世纪民谣歌剧和19世纪喜歌剧、轻歌剧的表现成分，融人古典舞、民间舞、话剧表演等多种因素，成为独具风采的新型舞台艺术门类。
百老汇音乐剧之父
第一次世界大战后，音乐剧后来传播到美国，并在美国得到高度冶炼和发展。美国纽约的百老汇，视其为音乐剧中心，甚至将音乐剧统称为百老汇音乐剧。美国音乐剧的内容，偏重于谈情说爱及幽默风趣，音乐轻松愉快，演出方式往往比较富丽堂皇，但仍不失其主要风格。其典型代表人物科恩人称“百老汇音乐剧之父”。
科恩1885年1月诞生于纽约，年轻时曾在纽约音乐学院学习钢琴，1903年赴英国伦敦学习作曲，同时潜心研究轻歌剧、音乐喜剧的创作表演经验，并参加创作实践。自1904年起先后创作音乐剧50部，其中《演艺船》(1927)最为出众。
故事叙述了20世纪20年代密西西比河上一个在船上演出的流动剧院演员们在时代变迁和种族歧视的社会环境中悲欢离合的生活景象。船主安迪的女儿马格诺莉雅与游手好闲的青年拉威涅相爱，婚后生了一个女儿取名吉姆。一天，船主发现女婿拉威涅竟是赌棍，将其驱逐，吉姆随同离去。马格诺莉雅无奈在夜总会登台献艺，艰苦奋斗了21年，终于成为著名音乐喜剧明星，最后回到船上，挽救了日益衰败的演艺船，拉威涅和女儿吉姆也回到船上一家人终于团聚。剧情中加入了民间歌舞、爵士乐、查尔斯顿等清新歌舞，歌曲旋律深沉感人，以《老人河》最为著名。在演出中，美国黑人男低音歌唱家保尔·罗伯逊(1898—1976)饰船工乔一角，成功演唱苍劲、悲切的《老人河》使其扬名世界。
发展中百老汇音乐剧
20世纪同样引人注目的还有格什温的《开始奏乐》(1927年)、《疯狂的女郎》(1930年)、《我为你歌唱》(1931年)以及1935年创作的黑人民间音乐剧《波吉与贝丝》，其中的《我为你歌唱》因为剧中讽刺了美国总统选举中的弊病，受到观众的热烈欢迎，并成为第一部获得“普利策奖”的音乐剧。
自20世纪20年代起，百老汇名家辈出，经典佳作频频登台，商业操作生意兴隆，持续铸造数十年的辉煌。百老汇音乐剧发展史上，除科恩、格什温兄弟等风云人物外，在40、50年代有过密切合作的作曲家罗杰斯和剧作家哈默斯坦也为音乐剧事业做出过巨大贡献。他俩合作的《俄克拉荷马》于1943年3月在纽约圣詹姆斯剧院首演，获得空前成功。这是一部反映农村青年爱情生活的故事。其中女主人公劳芮做梦的场景，描写梦幻中与恋人克莱的绵绵情语——雇工加德与克莱斗殴，劳芮相阻——劳芮在加德追逐下奔跑、挣扎……最后从梦中惊醒。德蜜尔在这里巧妙运用双人舞、三人舞，与剧情和谐巧妙的结合，舞姿舞步做了民俗化、美国化的改革，以区别古典概念的芭蕾舞。《俄克拉荷马》是一部里程碑式的作品，成功实践了多种要素的完美综合。此后，罗杰斯和哈默斯坦又合作完成了《旋转木马》、《南太平洋》、《国王与我》。还有一部中国观众十分熟悉的音乐剧。这就是《音乐之声》。这部音乐剧后来被搬上了银幕，作品中的许多歌曲，可谓脍炙人口，流传甚广。
50、60年代是百老汇音乐剧的全盛时期，在强化歌唱、舞蹈、表演、剧情的有机综合功能方面又作了一系列大胆革新。精湛的专业化创作技巧和美国作风的音乐舞蹈汇成浑然一体，将音乐剧的艺术品位和演员的多能性表演艺术提升到新的境界。1957年9月16日，由普林斯制作、伯恩斯坦作曲、劳伦茨编剧、桑岱姆作词、罗宾斯导演的《西城故事》在百老汇首演，标志着音乐剧艺术最佳发展阶段的开始。此剧1961年拍成电影，荣获十项奥斯卡奖。作品从莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》获得灵感，地点从维罗那古城变为现代曼哈顿西区，人物关系由原剧两个世代宿怨的贵族家族移植为落后、贫穷的移民集聚地的两个青年团伙争夺地盘的恶斗，男女主人公托尼和玛丽亚分属一个群体，最后以悲剧告终。该剧融会复杂的爵士节奏和富于冲击力的音响律动，歌曲音调着重深入揭示人物内心情感，将音乐完全置于剧情之中。虽为爵士流行风，却不追求听觉的效果，给了观众以细细咀嚼回味的余地。剧中歌曲《玛丽亚》、《今晚》、《阿美利加》等韵味十足，百听不厌。
继《西城故事》之后，百老汇陆续推出一些风格迥异的音乐剧，《吉卜赛》(1959)、《音乐之声》(1959)、《卡米洛特》(1960)、《您好，多莉》(1963)、《屋顶上的小提琴》(1964)、《滑稽女郎》(1964)、《油脂仔》(1972)、《平步青云》(1975)、《芝加哥》(1976)、《安妮》(1977)、《第42街》(1980)以及红极90年代的《美女与野兽》、《狮子王》、《化身博士》《为你疯狂》以及心理剧《化身博士》等等，令人目不暇接。其中不少作品从纽约到世界，从舞台到屏幕，展示了音乐剧这一独特艺术品种的千姿百态。
伦敦西区的《奥立弗》“挑战”百老汇
自60年代起，伦敦西区的音乐剧创作表演正急起直追，不时发起向百老汇的冲锋进军，“音乐剧中心”百老汇受到严峻的和强烈的震撼。
1960年6月由巴特根据狄更斯的小说《孤星泪》(即《雾都孤儿》)编剧作词作曲的《奥立弗》首演于伦敦。1963年进入百老汇舞台，荣获两项托尼奖。该剧没有舞蹈场面，将创作重点放在戏剧表演、各种形式的演唱和舞台布景的创新上，采用并行转台展现维多利亚时代伦敦社会图景，让观众直观感受到故事发生的特定环境，对奥立弗的悲惨命运给予深深的同情。也正是在60年代，伦敦剧坛升起了一颗作曲新星，那就是安德鲁·洛依德·韦伯。他具有扎实的古典音乐根基，擅长于钢琴、小提琴等乐器演奏，对新潮流行音乐和音乐剧情有独钟。1967年他与词作家蒂姆·莱斯(1944)合作《约瑟夫和神奇彩衣》，此剧1981年在百老汇连演800多场，1982年获包括音乐在内的托尼奖多项提名。1971年10月他们合作的摇滚音乐剧《耶稣基督巨星》在百老汇首演，此剧取材于圣经故事灵感来自于霍尔本的油画《墓中死基督》，通过对以基督与犹大为中心的复杂人物关系折射当代社会普遍的人性命题，寓以深刻的哲理意味。1978年6月他们的又一部摇滚音乐剧《艾维塔》在伦敦隆重上演，故事取材于阿根廷前总统庇隆第二任夫人艾维塔的生活事迹翌年9月在百老汇连演1560多场，荣获7项托尼奖和纽约戏剧评论界最佳音乐奖。以上两部摇滚音乐剧为了使观众深入了解故事情节和人物关系，调动了旁白演唱的形式，《艾维塔》中演唱的摇滚歌曲《如此一个竞技场》、《金钱滚滚来》有力地推动着情节发展，而且又十分动听。这部音乐剧中还有一首并非摇滚的主题歌《阿根廷别为我哭泣》以其楚楚动人的旋律而风靡全世界。他的惊世巨作《猫》1981年5月在伦敦首演轰动了百老汇。此后又创作了以舞蹈精彩绝伦而著称的《星光快车》、《剧院幽灵》(1986)和90年代荣获8项托尼奖的《日落大道》等传世名剧。
20世纪80、90年代称雄世界音乐剧坛的伦敦西区，除了韦伯，还有作曲家勋伯格(1944～)和著名制作人卡麦隆·麦金托什(1946— )。他们的配合往往能取得良好效果。麦金托什是一位聪明的艺术经营者，用高质量艺术作品赢得千千万万的观众。他与韦伯合作的《猫》、《歌剧院的幽灵》，与勋伯格合作的《悲惨世界》、《西贡小姐》，以及重新制作的许多经典剧目都为世人所瞩目。
世界经典音乐剧——《悲惨世界》
根据法国19世纪雨果的经典小说《悲惨世界》改编的同名音乐剧是麦金托什制作的四大名剧之一。由阿兰·鲍伯利作词，勋伯格作曲，特里沃·南与约翰·凯德合作编剧、导演。此剧最早是1980年巴黎演出的法语版本，麦金托什为其音乐所激动，决定重新制作，由芬顿将法语歌词译成英语，并请诗人赫伯特·克莱茨梅对歌词重新修改加工，成为通行的英语版本。继1985年10月在伦敦首演、1987年3月在百老汇隆重推出以来，至今已在33国家、200多个城市用21种不同语言演出过 54种制作版本， 该剧在世界范围内获得了50多个重要国际奖项。
2002年6月22日美国国家巡演团在中国上海持续演出22场。上海大剧院的演出广告用大字写道：“《悲惨世界》，创造历史，首部中国上演的百老汇音乐剧。百老汇巨星康姆·威尔金森专程加盟，再度诠释冉·阿让。美国国家巡演团倾情演绎，上海大剧院震撼巨献。”国内外观众纷至沓来，大剧院门票告罄，剧场内掌声雷动，此次演出成为上海文化生活的一大盛事。《悲惨世界》以逃亡的冉·阿让与警探沙威周旋，终其一生逃避追捕迫害的故事为主线，多侧面表现冉·阿让舍己救人，给予苦难中的人们以同情和关爱的人道主义精神，史诗般地反映了19世纪法国三十年动荡历程中人间的悲欢离合和人民大众英勇抗争的业绩。
《悲惨世界》这部音乐剧贵在写实，实在难得。其流动的舞台、巨大的转盘、丰富的场景给观众留下了极为深刻的印象。
著名语录。
人生至福，就是确信有人爱你，有人为你的现状而爱你，说得更准确些，有人不问你如何就爱你。
世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的胸怀。
未来将属于两种人：思想的人和劳动的人，实际上，这两种人是一种人，因为思想也是劳动。
在绝对正确的革命之上还有一个绝对正确的人道主义。
人的智慧掌握着三把钥匙，一把开启数字，一把开启字母，一把开启音符。知识、思想、幻想就在其中。
世人缺乏的是毅力，而非气力。
大胆是取得进步所付出的代价。
应该相信，自己是生活的强者。
艺术的大道上荆棘丛生，这也是好事，常人都望而怯步，只有意志坚强的人例外。
谁虚度年华,青春就要褪色,生命就会抛弃他们。
笑声如阳光,驱走人们脸上的冬天。
勉强应允不如坦诚拒绝。
释放无限光明的是人心,制造无边黑暗的也是人心。
书籍是造就灵魂的工具。
人,有了物质才能生存;人,有了理想才谈得上生活。
脚步不能达到的地方,眼光可以到达;眼光不能到达的地方,精神可以飞到。
多办一所学校,可少建一座监狱。
生活就是面对微笑。
人的两只耳朵,一只听到上帝的声音,一只听到魔鬼的声音。
我宁愿靠自己的力量,打开我的前途,而不愿求有力者垂青。
人类第一种饥饿就是无知。
不认识痛苦,就不是一条好汉。
信仰，是人们所必须的。什麽也不信的人不会有幸福。
谨慎比大胆要有力量得多。
各种蠢事，在每天阅读书的影响下，仿佛在火上一样，渐渐溶化。
思想就是力量。
没有风暴，船帆不过是一块破布。
雨果作品中的名言
人道用的是什么武器？是什么军械？是摇篮。
——《九三年》
稍微花点力气，荨麻就能成为有用的东西；根本不管，它就变成有害的东西，于是就铲除。多少人类似荨麻！
永远也不要害怕盗贼和凶手。那是身外的危险，小危险。还是惧怕我们自身吧。偏见，就是盗贼；恶习，就是凶手。巨大的危险在我们自身。威胁我们脑袋或者钱袋的危险，何足挂齿！一心考虑威胁我们灵魂的危险吧！
人类最神圣的慷慨，是为别人赎罪。
人类赖以生存的东西，“肯定”比面包还重要。
人心比任何地方都更眩目，也更黑暗；精神的眼睛所注视的任何东西，也没有人心这样可怕，这样复杂，这样神秘，这样无边无际。有一种比海洋更宏大的景象，那就是天空；还有一种比天空更宏大的景象，那就是人的内心世界。
享乐，多么可悲的目的，多么微不足道的志向！愚昧的人才享乐。思考，这才是灵魂的真正胜利。
一所修院就是一大矛盾。目的，是永福；方式，是牺牲。修院，是以极端克己为结果的极端自私。
沉思静观，就是劳作；思考玄响，就是行动。
从不祈祷的人，确实需要总在祈祷的人。
我们身外有无限，难道身上同时没有个无限吗？这两个无限难道不是相互重叠的吗？第二个无限难道不是第一个无限的内在吗？难道它不是另一个无限的镜子、反光和回声，共有一个中心点吗？第二个无限是不是也有智力呢？它在思考吗？它会爱吗？它有愿望吗？假如这两个无限都有智力，那么各有一个能产生意愿的本质，在上方那个无限中有个我，同样，在下方这个无限中也有个我。下方这个我就是灵魂，上方那个我就是上帝。
思考、幻想、祈祷，都是巨大而神秘的辐射。我们应当尊重。灵魂这种壮丽的光辉射向哪里？射向黑暗，也就是射向光明。
摧毁狂热，崇敬无限，这才是正道。
要逃命的人不会咳嗽，也不会打喷嚏。
任何女人从出生之日起也都知道！她的嘴应付一个人，她的眼神却回答另一个人。
——《悲惨世界》
笑和愉快能等同吗？青铜像仿佛在笑，逗人发笑，其实它在沉思。
芸芸众生头脑太多，结果反而没有思想；眼睛太多，结果反而什么也没看见；他们本身便是表面，因此总停留在表面。
富人的天堂是穷人用地狱建造的。
风就像孤独的人，话多。
词语的不妥便在于它们所表示的轮廓比思想清晰。各种各样的思想，它们的界限能相互交叉，而词语不行。心灵总有某个漫射角逸出词的能力范围。表达有限，思想无限。
肉欲大声说：“去！”灵魂叫喊着：“不去！”
我是可怕的笑面人。笑面人笑什么？笑你们，笑他自己，笑一切。他的笑意味着什么？意味着你们的罪孽和他的痛苦。他把这罪孽扔到你们头上，他把这痛苦吐到你们脸上。我笑，这也就是说：我在哭。
——《笑面人》
被人扯下面具是一种失败，但自己揭去面具则是一种胜利。
一旦陷入痛苦的深渊，有时就会把你逐出生者的世界。
做与做成是两回事，譬如做梦很容易，但要梦想成真就难了。
在深渊的尽头，阴谋与邪恶的代表进行了一场较量，一方是兽，一方是人，恶兽处决了恶人。真是可怕的正义。
励志名句经典语录。
著名作品中经典语录 。
真正的强者是那种具有自制力的人 经典语录。
经典名言。