宋词之旅经典语录
在当前的"散文热"中,作为学术散文,李元洛的《宋词之旅》是一个较为独异的现象。它以批判精神、忧患意识、恋古情结、当下关怀为依托,成功地实现了学术操作的文学化,在当代散文创作方面有明显的创新价值。同时,其读诗即读人、读心、读史的实践本身,使审美客体的人格与创作主体的人格高度迭合,并成功地实现了现代阅读与文学写作的完满统一,这同样是具有深邃的启迪意义的。 总之,《宋词之旅》是一个有其特殊风采的文本。 人生如歌，自己定调自己唱。四十多年前，当年轻的李元洛还只是北京师范大学中文系二年级的学生时，他就立下大志：此生要写十本诗歌理论著作!——调子好唱口难开，这“十本书主义”的人生主题调谱，直到几十年后包括五十多万字的《诗美学》等十种诗学著作全部出齐，他才开口笑着谈来。 这十种诗学著作的华章妙乐，谱写出一个闻名于海内外的著名的诗歌理论家李元洛! 遥想少年壮志，历尽沧桑今皆成。登楼去，栏杆拍遍，一曲升华了的新的“登临意”又谱写心头。他将自己藏书中的文学理论书籍——好几千册，郑重赠送给他的学生余三定。 他轻装上阵精装上阵，完成了从一个“已退伍的诗论老兵”到“刚参军的散文新秀”的角色转换，“变奏”出人生高昂飞扬之曲。而从一般的散文创作，再到以唐诗宋词为题材的系列文化散文创作，是他艺术生涯的又一次“变奏” 从1995年到2000年，海内外出版了他的《凤凰游》、《吹箫说剑》、《怅望千秋——唐诗之旅》、《高歌低吟——宋词之旅》、《书院清池》等5种散文集。 他的散文在台湾、大陆多次获奖。 他的《唐诗之旅——月光奏鸣曲》获第五届“中国广播文艺奖”一等奖，中央电视台2002年两次配乐播映他的散文《回首话青春》。他的作品被选入大陆及香港数十家出版社出的散文选本。对他的作品，好评如潮。 以唐诗宋词为题材创作系列散文，是他在当代文坛的首创；以“生命”读诗，以“诗”品诗，以“论”赏诗，以“史”证诗，以“哲理”解诗，是他的散文的突出特点。 以“生命”读诗，因为诗是李元洛一生之爱。他将唐诗比为“一位能以心相许的朋友”，优秀的唐诗人“是我可以倾心快谈的忘年的友人”。 六十年代初，他从北师大毕业分配到青海边陲，在“饥寒交迫，长日如年”的岁月里，他白天上课，寒夜拥被读诗。“边塞诗的精神盛宴”使他“刹那间忘却了铭心刻骨的饥寒”，在唐诗里豪兴遄飞，纵马巡边。而在人生的向老之年，他又开始“唐诗宋词之旅”，让不眠的孤灯伴他，“让展卷的书页计算白昼有多长，让不倦的健笔测量夜晚有多深”。 他以生命为弹片，在唐诗宋词这千古之弦上，弹拨出“只此一生”奏鸣曲。他生命的感悟，不老的激情，令千年唐诗人、唐书法家们“青春作伴”还乡来。“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，温庭筠的诗唤醒了他童年的记忆，而童年的记忆又擦新了诗境。他让人看到，抗战中他一家人在湘西流亡，清晨出发的足迹，“叠印在落满白霜的板桥之上”。 他让人望见，青年的他从北京来到青海的第一个夜晚，在吃了“不见油星的干野菜和三个瘦小馒头”的夜晚，躺在集体宿舍的床铺上，望见“圆月，一轮边塞的圆月”，竟叠映在李白的“明月出天山，苍茫云海间”。几十年过去了，他还记得当晚的边塞夜月。这是因为唐诗的月光与青春生命的“清霜”交融，月唤诗出，诗映月明。 以“诗”品诗，他敲奏汉语的编钟，让人感受说的比唱的好听。读他的散文，比喻之美、拟人之妙，如泛舟春江，随手可捧一掬清亮。他将唐诗中的“板桥”喻为“诗中的彩虹”，将书法喻为“纸上的舞蹈”，而草书是“精神之狂舞”，字字句句，深蕴对中华文化倾心之爱。 “饥饿填饱的是每一个度日如年的日子”，他写下这样的比拟句，笔里饱灌的是六十年代青海边陲的风沙与为理想奋斗的血泪。幽默机警，是李元洛散文奏出的谐谑之趣。画家陈白一书写他的拟句“华夏山川久，炎黄日月长”，下笔时却错成“李洛元句”，便连声致歉。李元洛说：“何妨将错就错，你也就写‘陈一白书’吧!”他赞美李白写洞庭的诗句，“是蘸着湖水写成”的，“打个电话到唐朝去，邀他前来把盏吟风”，或者干脆就在《唐诗之旅》中“与李白同游庐山”，其幽默风趣，跃然纸上。 他散文中的对比之妙，如日月同辉，照亮“唐诗宋词之旅”。中与西，古与今，理想与现实，文学与音乐，舞蹈与书法，古雅与通俗，具象与哲理，两两对比，熠熠生辉。“我欲升天天隔霄，我欲渡海水无桥。我欲上山山路险，我欲汲井井泉遥。”他将顾况这首“富于弹性与多义之美”的《悲歌》，与柴可夫斯基的表现“一个痛苦的心灵的倾诉”的交响曲《悲怆》进行比较。 他将王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”与郭小川的《祝酒歌》中的诗句“七杯酒，豪情与大雪齐飞”等进行比较；他将王镣《感事》诗中“今日朱门者，曾恨朱门深”中的艺术概括同现实中“一朝权在手，便把令来行”、“一阔脸就变”的某些现状进行对比；他借何兆《赠兄》中的诗句“东西南北九千里，除兄除弟更无人”，对比讽刺当今文坛、学界“同气相求同利相求的互吹”；他打捞唐诗中“一诗独唱，孤篇横绝”的“绝唱”，转而向现实之岸发出呼喊：四水三湘，神州大地，有哪一位能够银匙勺海，有传之后世的歌唱?借古励今，厚望深情，尽在其中。 他写唐诗中的板桥，对比着写他游览世界上最美的吊桥——美国旧金山的金门大桥，但“我的心仍然飞回万里之外的故乡”，心中藏之，如鸟栖之的仍是唐诗中的那些美丽的板桥，笔回锋转，对比烘托，奏出剪不断的故乡之情。 以“论”赏诗，以“诗”为论，是李元洛学术与创作之交响，他敲奏出跃地飞扬，结实而空灵之散文乐音。 他说：“优秀的诗人在诗的竞技场上，他们的语言之矢，都力图射向由具象美、密度美、弹性美、音乐美四美并具的红心”，他赋予条分缕析的诗学理论以生动活泼的具象。“李白和杜甫，也曾伸出他们的诗笔，到边塞诗的领域里去试探军情，但唐代边塞诗的主帅，毕竟还应该是王昌龄、高适和岑参”。 他将刻板的诗史，说得情趣盎然，是他二十余年的文学与文论教授生涯的厚积薄发。 以“史”证诗，钩通千年，他独钓寒江之雪。写到唐代表现生命意识和生命境界的诗篇时，他健笔如钓，上自《诗经》中的《唐风·葛生》中的“夏之日，冬之夜。百岁之后，归于其居”，到孔子的浩叹“逝者如斯”，再到楚辞“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，又至汉魏“人生不满百，常怀千岁忧”、“对酒当歌”的旋律，然后水到渠成进入唐代生命意识“空前宏大多彩的交响乐章”。 他酣笔畅谈子兰的《短歌行》咏“寒暑变为贼，偷人面上花，夺人头上黑”，是化抽象的时间为形象的生动；揶揄李白的诗“吾欲揽六龙，回车挂扶桑。北斗酌美酒，劝龙各一觞”，是想向为太阳驾车的六龙行贿，一相情愿地献他嗜饮的美酒。最后，他收钓发问：每个人的人生，都是一首短短的短歌行，怎样才能把这首短歌唱得无愧此生，无愧社会?他捕捉的是商潮滚滚中坚定的“现实”。 以“哲理”解诗，他弹奏出散文中的智慧之音。他写道；“人的生命，是偶然性、一次性、短暂性和脆弱性的四维集合。”郭小川把人生喻为“微小的波浪”，塞加内则说；“生命只是通往死亡的一次旅行。”李元洛感叹：当“死亡铁定的请柬来时”，你不能说“要求推迟见面，另定佳期”，像苏格拉底死前还“优游不迫地说道”，谭嗣同“就戮时仰天豪笑”，那是少而又少的“人中之杰”。 唐初丰干的《诗谒》：“日日日东山，日日日西没。不知千古万古人，送向青山成底物?”李元洛评论此诗连下六个“日”字，这种“前所未见的叠字句，像连续性的蒙太奇镜头”，化静为动，常中见奇，是遥启宋代晏殊“庭院深深深几许”的先河；“千古万古人”之重叠，将短暂之人生与永恒之白日作强烈的映照，表现了人类与生俱来的生命的悲剧意识。 因此，他“赞成‘入世’与‘超脱’的统一”，欣赏托尔斯泰“人生朝露，艺术千秋”之说，他“乐生而不患死”，而这也正是他在“人生之旅的向老之年，又开始‘唐诗之旅’跋涉的原因”。 吟读李元洛的《唐诗之旅》、《宋词之旅》等散文著作，聆听他弹拨出的《绝唱》、《月光奏鸣曲》、《纸上的舞蹈》……你便沐浴在唐诗宋词之美的瀑布中，在飞流直下长达千年的惊心动魄的浸透里，身心尽爽，做一个传统与现代融一的中国人之念，便恍若月光临照你的心头。 。