艺术哲学经典语录
论哲学与艺术的关系 :在一般人的心目中，尤其在一般中国人的心目中，艺术和哲学是两回事，甚至是完全不同的两回事。艺术诉诸感情，哲学诉诸理智。艺术表现方式比较具体，哲学则很抽象。艺术用形象来说话，而哲学是用命题来说话。如此等等，不一而足。然而，在西方，人们却并不这样认为。 哲学家不但认为艺术中有哲学，而且当代西方哲学家还认为恰恰是艺术能补哲学的不足，哲学只有借助艺术才能把有些复杂的问题说清楚；而艺术家也并不排斥哲学，相反，许多艺术家以自己的作品有哲学而骄傲。甚至认为哲学家失职的地方现在该由艺术家来填补。由此可见，哲学和艺术是在一定意义上可以是相辅相成的。 论哲学与艺术的关系，首先我们要区分二者的含义： 艺术是具体、生动、感人形象来反映社会存在的社会意识形态，包括文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈、绘画雕塑等多种形式，特点是用典型形象来表现社会生活中最基本的东西，而不是某些个别事物的简单再现。艺术的本质是反映现实又高于现实。 只有这样，艺术才能起到感染人、教育人、启迪人的作用。艺术既是观念文化，又是人文存在，使得艺术本身具有历史继承性的特点。 哲学是系统化、理性化的世界观。它既是一种科学理念，又是一种社会意识形态；它以逻辑论证为特征，比其他社会意识形态更具概括性，更完整地表达了人们对客观物质世界及其本质的认识；它与经济基础、社会存在的关系，需要一系列中间环节；他从最一般原则高度指导人民的社会生活实践与思想活动。 哲学和艺术同样是社会意识，作为社会的思想上层建筑，作为一种自觉的精神力量，虽然与经济物质基础距离较远，不直接发生关系，但仍对社会有着巨大而深刻的影响，对人们的思想和行为具有引导和制约的双重作用，同时，因为矛盾的普遍性，所以艺术与哲学也在一定的矛盾关系中互相作用——融合与影响。 依次我们不得不需要运用矛盾的对立统一来解释二者所存在的千丝万缕的联系。 矛盾的双方是对立统一的。而且矛盾的斗争性是事物发展的源泉动力。矛盾的对立面之间互相渗透相互贯通，互相吸取有利与自身发展的因素，在相互利用、相互促进中各自得以发展。出于这种原因，哲学与艺术这对充满着矛盾的社会意识形成了“艺术因哲学而更伟大”和“艺术是思考世界的重要途径”的局面。 艺术因哲学而伟大。作为创作主体的艺术家们是不可能纯粹地“为艺术而艺术”的，或多或少地在艺术作品中渗透着、寄寓着创作主体的世界观人生观等一系列哲学范畴的东西。而作品本身所发出的哲学讯号也成为评判、赏析作品的重要依据，在很多的时候，哲学思想的高低深浅直接体现出作品的优劣深浅。 以为起码在接受主体即欣赏者来看，作者所要传达的思想才是作品本身的最终价值，对作者的哲学思想的领悟程度直接关系着对作品的解读，比如对《逍遥游》的解读必然需要就庄子的哲学思想有整体的把握和深刻的理解，才能真正领悟文章要表达的主旨。也许此观点较为功利，有贬低艺术自身表现力之嫌，但是我们必须看到哲学在艺术表现中的巨大作用。 司马相如、陆机、潘岳的文赋都曾红极一时，洛阳纸贵，但是由于缺乏深刻的哲学魅力而很快在历史潮流中化为平淡，而先秦诸子散文在历经想焚书坑儒这样的考验后仍不断传抄记诵几千年，成为历朝历代文学家顶礼膜拜的对象，除了政治因素外，文章自身所体现出的伟大哲学思想是其生命力的不竭源泉。 艺术同时也成为哲学家审视世界、思考社会、改造世界的重要途径。现代主义文学、后现代主义文学的崛起，把文学家的目光引向人性的挖掘、对人生、社会的更深刻的思考。哲学家的作品需要艺术，否则再精妙的理论也味同嚼蜡！庄子可以在超然中梦蝶，尼采傲然自比太阳，萨特作为哲学家获得的却是诺贝尔文学奖！ “为艺术而艺术”是句比较空泛的理想口号，不如“为人生而艺术”，“为思想而艺术”更为实际、科学。 艺术本身已经是很超脱于社会基础了，而还要为之更上一层楼，显然是彻底抛弃社会基础的盲目冲动了，而缺乏对人生社会世界的思考的艺术作品同样是难以令人接受，那么艺术也就成了一句空话。 。
终于等到心心念念的《艺术哲学》这套书，第一次读的时候还是上学那会儿老师推荐的，为了应付阅读笔记也是着实下了一番苦功，然而毕业之后，生了娃儿，感觉再看依旧是一本新书的陌生感。看来一孕傻三年，还要在等6个月才行。当时看的那本好像是北京大学出版的，很厚的一本，这次购买的是化学工业出版社的一套五本，非常适合我这种常年坐地铁，打发时长且无聊又不能看手机的人，不那么厚重非常便于携带，同时，这套书还是裸脊背的，也特别适合瘫在书桌上阅读，装订的也非常的结实，耐看，关键像这种有深度有内涵有趣味的书，肯定不能只看一遍，需要精读也需要细读，更需要反复的阅读，才能够多了解一些吧。还要称赞一下这套书中的配图也非常的多且丰富，全彩色的配图在阅读类累了的时候还能缓解疲劳，在每一幅画旁边还付有作者的名字以及画的名字，创作的事件以及画的尺寸、和收藏的博物馆，非常的贴心，无形当中又是很大的收获。
作者伊波利特·阿道尔夫·丹纳是法国著名历史文化学派的奠基者与领袖人物，有着“批评家心目中的拿破仑”之称的对19世纪的文学研究有着深远影响的文学理论家和史学家。丹纳对于哲学和历史由很多著述，这本《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时的讲稿的记录，同时也是丹纳最为重要的文艺理论著作，在这套书中主要集中的体现了他的文艺理论思想。比如在书中可以清楚的了解到达尔文进化论以及孔德实证主义的影响，在丹纳看来一切事物的产生、发展、演变以及消亡，都是在其内部有其内在的一定的规律和法则存在的，如何才能在文学艺术中发现其潜在的规律一个最简单的方法，就应该是在文学研究的过程中，从具体的文学的史料中进行大量的分析与提炼，并根据总结来发现其潜在的内在规律，在研究过程中要把控方向，遵循研究原则，同时也要由严谨的研究态度，才能够以稳固的基础从而取得进步。
在《艺术哲学》一书中丹纳使用了大量的史实并加以分析，同时进行了一些对于典型的文学现象进行了深入的探讨，并且以分编分章进行比较分析，对比了古希腊、欧洲中世纪时期、意大利文艺复兴时期、16世纪的法国以及17世纪的荷兰，以科学的方式对艺术文艺史实进行研究比较，新的角度发现种族、环境、时代与文学艺术之间存在的关系。由于例子比较多，而且语言的丰富，同时由于操刀翻译的是我国著名翻译家、作家、教育家、美术评论家的傅雷老先生，本身对于艺术就很有研究，艺术造诣极为深厚的，对古今中外乃的文学、绘画、音乐各个领域都有极为渊博的知识，有自己的见解和感受，所以在翻译上文字显得十分生动有趣，阅读起来一点不枯燥，同时也感受不到由于文化壁垒造成的文字表述上的脱节，能够很轻松的获得知识，这应该也是书的一大亮点。作为音乐鉴赏家，他曾下下了对贝多芬、莫扎特和肖邦的赏析，而且拜读过他写给长子傅聪的家书《傅雷家书》每每阅读都会有不同的收获和满满的感动，字里行间都是对于儿子的爱，可能表达的并不是非常明显，然而不管在做人方面还是生活细节，尤其是艺术修养上，向朋友一样的探讨艺术、探讨音乐和文学，以及人生。其实对于傅雷先生了解并不是很多，只记得在一篇文章中，傅聪曾说收到父亲最后的赠言就是——“先做人，其次做艺术家，再次做音乐家，最后做钢琴家”这应该也是一种人生态度或者说对于儿子的寄托吧。据说1958年，傅聪出国留学，作为父亲的傅雷特意抄录了丹纳的《艺术哲学》中最精华的部分，总共六万多字的译稿，编订成册远渡关山寄送到儿子手中，已为人母的我也是感受到对于孤身一人，远在异国他乡儿子的挂牵。
《艺术哲学》这套书中的内容非常丰富，而且深刻，对于艺术的总体刻画非常的细致，对于艺术的概括非常的全面，在丹纳看来，看来，艺术是一个总体，是有各部分相互联系的一个有机整体，然而这个整体并不是必须要和现实相符的，并不是具体事物的具体重现，而是表现了和突出了事物的主要的特征，艺术来源于生活，来源于客观的世界，是依赖于现实，然而并非简单的模仿现实，而是融入了艺术家个人对于世界的理解和感悟，以及情感，还包括了艺术家对于美的追求，所以要正确的理解艺术首先也要从艺术家的背景、知识构成与人生经历相结合，多方位的进行理解，而不是单一的只关注与艺术作品或者客观世界。
对于艺术家丹纳也有自己的更为深刻的看法，艺术家所表现
出来的事物的特征或者说揭露出来的其事物的本质，也必须要将自己的创造性发挥到及至，同时，对于客观世界作为作品也是有所选择，而并非照单全收，选取必要条件以及根据事物的主要特征来进行表现得，同时也要根据自己的美学观点进行改变，从而突出主管想要表现得感受。其实对于其中丹纳对艺术家的概括我是非常喜欢的，艺术家之所以会成为艺术家，并非只因为他有着过人且特殊的天赋，最为重要的应该是有一双善于发现美的眼睛，因为无论是世界亦或是生活中从来就不缺少美，是因为艺术本来就来源于生活，只是平庸的眼睛无法触及到美的高度，而艺术家确实有一双洞察力非凡的眼睛，抽丝剥茧的透过表象看到本质。同时艺术家还具有超凡的想象力和独创性；其次，从生物学角度来说这个问题，还是比较新颖的，从其后以及自然条件能够影响的不仅仅是繁衍和生长，同时也会影响到人的精神生活，也会影响到艺术家的，或者说制约到艺术家，艺术家是极为敏感的，特别容易收到氛围或者说精神气氛的影响，比如丹纳局的例子，社会腐朽堕落、人口锐减、异族入侵或者连年灾荒、人们丧失的不仅是活着的勇气，也是失去希望，悲哀的气氛会影响到艺术家的气质，他所看到的，描绘的就会打上时代特征的烙印，则会中烙印不仅打在艺术家的身上、心里，还会打在他的作品中，融入到作品。
其实通过看这套《艺术哲学》作品，不难看出丹纳对于唯物主义的倾向相当浓厚，同时他的很多理论对于后世也是影响空前的。其实就像傅雷老先生在书后的附言一样“每年选定一二部明珠用功细读。”真的是一件有意义的事情，在这个阶段遇到化学工业出版社出版的这套全彩配图版本的《艺术哲学》真的是最好的时候遇到最对的书，没有什么比这个更幸福了吧，一部有关艺术、历史和人类文化的伟大作品，在休息的、闲暇的、浪漫的午后读一下，若能够消化，为己所用，不仅仅是增长见闻，更能够影响一个人的气质和气度吧，真正做到“腹有诗书气自华”吧。
哲学是诉诸理性的。 艺术是诉诸情感的。 谁也不包含谁，但谁也离不开谁。
从概念上说两者无关。
艺术，不仅的优美的形式，而且有深刻的内容，是意识形态诸形式之一。作为艺术的思想内容，它可以包括政治、法律、道德、宗教和哲学等观点。象莎士比亚、歌德、托尔斯泰、高尔基、曹雪芹等等，他们不朽的文学作品，都包含着社会和人生的哲理，他们本人不仅是伟大的文学家，也是深刻的思想家。 哲学，作为理论化系统化的世界观，处于意识形态的最高层。意识形态诸形式（包括艺术在内）也为哲学提供思想素材，哲学则为它们作理论的论证。 因此，哲学与艺术都属意识形态的表现形式，是相互关联、相互印证的关系。
在古代,艺术分为美学和艺术技术两部分 其中,美学是哲学的分支.而艺术技术,也就是艺术设计和制造.
狭义来说哲学和艺术没有什么关系，哲学作为学科或者思维方法也不见得包含艺术…… 不过，哲学与艺术都是感悟所得，从感悟能力角度而言它们是相同的，一个应用于观察一个应用于审美……