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罗大佑 中国最强音 经典语录
撒比的，傻逼女的
罗大佑 中国最强音 经典语句
艾怡良
台湾乐坛当时环境不好，1949年台湾颁布限令，对娱乐圈进行严控，台湾乐坛成为一个不自由的乐坛，到80年代左右，台湾乐坛不受台湾青少年喜欢，台湾青少年更喜欢日本的潮流文化，台湾经过前面的改革，民歌成为主流，台湾乐坛落后成为定居，当时没有人敢打破这个格局，不是没有人有这个能力，是没人敢，罗大佑就去日本为了创作了之乎者也添加潮流元素，之乎者也是新文化运动抨击的对象，罗大佑用他来抨击台湾乐坛现象，为什么要死用民歌，而不能接受世界潮流呢，在看见政府没有抓人（90年代台湾都有人ZF被抓，被封杀的），很快，台湾乐坛开始变革，老一辈被淘汰，新一代人才不够精，加上香港造就现代化，很多台湾创作家都去了香港，后来不少台湾创作家也吧优质作品给了香港，台湾徐嘉良、陈志远等创作过千的人都是把优质东西给了香港，从此台湾没出过一位天王（详细看看台湾乐坛发展史）
前面还少了一点，这就是罗大佑的背景，这反应了一个非常现实的社会状况，出头鸟不好当，不成功便成仁，罗大佑成功了，不是罗大佑有多厉害，而是勇气不错，敢于行动打破规矩，后来联合国公布世界核弹数量时，罗大佑写了明天会更好，有成功圈了一群粉，之后台湾竞选，有党派用这个左噱头，被批了，罗大佑背了这个锅，令人哭笑不得的台湾乐坛环境啊，所以罗大佑跑去香港高创作，他是支持祖国统一的（能不支持吗，哈哈）
唱歌方面，罗大佑在台湾一般般，功不行，热度又一般，后期开演唱会都没有台湾人看，亏本的，创作方面，创作量170+，（林夕4000+,黄沾郑国江2000+、黄伟民顾嘉辉向雪怀林振强1000+。。。。），罗大佑大多数时间都是在香港高创作，香港的市场虽然小，但是香港环境好，最关键的是香港的公司支持，台湾公司都是腐败勾心斗角（还有香港歌手一年出多少专辑多少单曲，持续多少年，台湾和香港比差两个档次，台湾就是想原创歌手搞，低成本）基本是高综艺高出来的，以前根本就没有那个实力，慢慢地本一些内地无名音乐人士说就成为了，台湾背称教父的多的去了，都是粉丝自称的，华语称得上是教父是徐锦辉，上个世界20年代开创了华语流行乐坛，像香港乐坛鼻祖许冠杰，全能的人，又是开山鼻祖，都没有叫教父，反正粉丝自称的多的是了，来列举一下：
1、第三代歌神陈奕迅
2、台湾乐坛四大教父罗大佑、李宗盛、陈升、小虫
3、台湾乐坛四大天王齐秦、周华健、王杰、童安格
4、情歌王子张信哲、周传雄、祁隆、郑源、邰正宵、王杰
5、世界四大乐队beyond
。。。。太多了，欢迎补充
脑残神结论：
1、香港没有乐坛，只有娱乐圈
2、香港没有音乐人，只有黄家驹
3、四大天王不会创作
4、吻别是翻唱
5、8090年代香港乐坛不如台湾乐坛
6、香港乐坛创作不如台湾
7、中岛美雪养活半个香港（香港台湾翻唱了她五十多首歌，1978-1997只有一首金曲）
8、周杰伦秒杀邓丽君
9、会唱歌没用，会创作的人才有影响了，追歌手的人是傻逼，追创作的人高大上
10、亚洲三绝：香港电影，大陆电视剧、台湾音乐
11、周杰伦世界第一音乐人
。。。。。。
想要真正熟悉了解罗大佑，定要怀抱着广阔的历史观。 七十年代，还在做医学院生的他开始商业音乐创作，这一时期，多是《痴痴地等》《风儿你再轻轻地吹》这样漂亮的情歌；当然也有《闪亮的日子》、《我们曾经年轻》这样文艺气息浓厚的作品。七十年代末，八十年代初，当台湾文化运动如火如荼时，他拿出了《之乎者也》，拿出了《将进酒》，拿出了《亚细亚的孤儿》；为文化运动的蔓延在音乐领域添了最强大的火焰。1982~1985年，弃医从乐，三张专辑《之乎者也》、《未来的主人翁》和《家》全都精彩万分，在台湾流行音乐百大专辑中，《之乎者也》位列第一，《未来的主人翁》位列第九，《家》第五十。而排第二的《搭错车》，排第四的《天天天蓝》，里面也全都是罗大佑（以及李寿全）的身影。（实际上这个榜单里，罗大佑几乎所有的唱片都入选了！）1985年暂别台湾乐坛后，于次年赴华人娱乐中心香港继续发展，陆续推出《爱人同志》、电影音乐专辑《衣锦还乡》，情歌选集《闪亮的日子》。不得不提罗大佑为电影创作音乐的能力，实际上我们最熟悉的那些作品《酒干倘卖无》、《一样的月光》和《是否》是《搭错车》的插曲，《恋曲1990》和《你的样子》是《阿郎的故事》的插曲，《野百合也有春天》是《野雀高飞》的插曲，《爱人同志》和《不变的结局》是《棋王》的插曲。1990年代，在香港创立「音乐工厂」，专注于音乐开发和电影配乐制作，核心人物包括罗大佑、林夕、黄耀明以及花比傲等。这一时期发行粤语合辑《皇后大道东》，台语专辑《原乡》，粤语专辑《首都》；联系同期大陆和香港的政治 氛围，此时的罗大佑更为深沉，作品中也多了更多政治意味。但在政治味道的作品中跳脱出时代限制，创造出杰作的音乐人，华语乐坛目前独罗大佑一家。1995年~2000年，罗大佑只身赴美定居，从华语乐坛中缺席。由于某些原因，他在台湾和大陆都受到不同程度的抵制。2000年以后，罗大佑重回华语乐坛，始自他在大陆解禁后的一系列巡回演唱会。其后他先后整理了早年的创作，进行了再度编曲和革新。直至2005年，发行了暌违10年之后的新作《美丽岛》。这张专辑回到起点，既有故乡的关切和愤怒，也有人生沉淀的感悟，不忘送上浓烈的情歌。2008年以后，纵贯线的故事离大家很近，暂且不表。纵观罗大佑的音乐人生，总是紧密的和时代结合在一起，却又不乏关注人心的经典作品。今年在中国最强音做评委的时候，罗大佑说到：「舞台的起源是用于祭天的，那就是说，中国最强音尽管只是一个真人秀的舞台，它依旧需要一颗虔诚之心去对待，需要一种对天而明誓的真心。」我觉得这是罗大佑一生的写照！补充一个小细节，1982年，在四月份滚石发行《之乎者也》之前，罗大佑和张艾嘉创办的果实音乐，发行了一张限量2000张的黑胶唱片，名作《罗大佑作品选》。要知道在那个年代，华人流行音乐将自己的唱片称为「作品」的并不多见，在那个年代除了罗大佑，应该只有侯德健如此做。而这一称呼上的小突破，其中拥有的认真、自信和决心，如今的我们并不容易体会到。讨论音乐的时候，人们常提到的两个形容词，「媚俗」和「媚雅」。商业化的音乐被称之为「媚俗」，只管艺术的音乐被称之为「媚雅」。后者可能比前者造诣高超，技法娴熟；但须知，这世上最好的音乐，不是为人而设，而是真正做给天看的。前一阵知乎上有一个题目，关于「什么是音乐梦想」；这其中自然是吐槽的占大多数，认真的答案少数。其中最好的答案是说，音乐的目的是提供给人做情感共鸣的。对这答案我不置可否；因为音乐从来不分级别门类，也不是为特定的人群所设；本着「对天明誓」的真心，做出来的音乐才能打动最多的人。所以你看，罗大佑写得出《童年》这样充满野趣和童真的小品，作得出恋曲系列这样通透隽永的情歌，唱的出《亚细亚的孤儿》这样的诉尽乡绪的情怀，也吼的出《绿色恐怖分子》这样的愤怒辛辣的讽刺。但是在他的心里，这些愤怒也好，情怀也罢，应当都是做给天公看的才对。因此他作词的水平，并不亚于才子诗人的大作；甚至他那公鸭嗓的唱腔，因着这份执念，在歌里总是恰如其分。陈淑桦的《滚滚红尘》大气精巧已是上佳之作，罗大佑唱着，虽然失了匠气，但语气声调情绪却更让人沉浸。我愿意把罗大佑成为华语乐坛真正的（可能是唯一的）大师。我不清楚真正的音乐大师应该怎么定义。但是好比鲍勃-迪伦，他们首先是属于这个时代的；你能从他的音乐里面捕捉到时代的脉络，人文的气息以及历史的思考；但又是超出时代的，即使过了数十年，上百年，人们仍然能够反复颂唱他们的歌谣。而后是私人化的，听得到人生感悟，感受得到岁月流逝，体会得到爱恨情仇，否则如何能引起情感共鸣；同时他们还得是公众化的，不仅关心爱情和人生，也关心蔬菜和社会。罗大佑毫无疑问是这样的人。华语乐坛其他的属于一个时代的扛鼎人物，崔健有些符号化，李宗盛少了点时代感，周杰伦略倾向于炫技，还没领悟到大巧无功的味道；至于其他人，在词曲唱制以致社会影响上，很难找到和罗大佑比肩的。六零、七零和八零年代出生的华人是幸运的，赶上了华语音乐最黄金的时代。在百花齐放的年代里，罗大佑未必是最卖座的，却是最出挑的那个。当代华人音乐的领军人物，周杰伦是这样评价罗大佑的：我觉得罗大佑是个时代性的歌手。什么歌能流传超过三年的？很少，但罗大佑的歌可以。做歌手就是要成为历史，成为一个时代的“代言人物”，让大家在想到这个时代的时候就想起他。我的目标就是像罗大佑一样成为一个时代的“音乐教父”。我无比赞同他的话。说真的，如果一个人提到自己的音乐梦想，说是想成名赚大钱，虽然真诚，却多少会令人鄙夷；如果说是想变成王力宏、孙燕姿或者蔡依林，可能会被「智者」认为浅薄；说是以李宗盛和周杰伦为目标，难免被人看做不自量力；但如果说想像罗大佑一样，虽然别人不尽然相信，但我会立马肃然起敬。要知道，连周杰伦都是以罗大佑为目标啊！而且，我相信，但凡一个音乐人能够学到罗大佑那对音乐的虔诚之心，以及对天明誓的志向，多半不会做出太差的作品！PS：@garhom G爷，说到做到，这算是来交差了！
李宗盛：“20年前我还是院校的木吉他队成员的时候他(罗大佑)就是巨星了，我那时是用仰望来形容这位我当时的偶像，他在我内心是一个英雄式的人物，是一个时代的标志，他的音乐创造才能是无与伦比的，可以说罗大佑是我非常崇拜的一个人，他创造了台湾音乐的一个历史阶段”。
罗大佑“我与他的创作上的风格和路线不同，但是我们的共同点就是内容都是对整个社会的一种描述，只不过角度不同。他是时代造就的英雄，敢于揭露社会的一些现象。而我只是一个平凡的人，和他相比我会感到惶恐，他对我来说只能有过之而无不及，他才是真正的台湾音乐界重量级人物”。
王蒙： 对于一些语文教材增添了金庸的小说、罗大佑的歌词，王蒙表示这是一种很好的尝试。“只要不是那种很浅白庸俗的东西，入选课本没什么不好，像罗大佑的那首《现象七十二变》堪称隽永。”
陶喆：曾把罗大佑当作是“音乐的灯塔”， “他作音乐，出发点以爱和关怀为主。”
伍佰说：“罗大佑太猛了，我听了他的音乐，才发现这辈子，我不可能当罗大佑。”伍佰说了句大实话:罗大佑一直是我的偶像.我以为我能成为罗大佑,可是我发现不行.他太猛了!
艾怡良么，长头发的挺多的
瑞琦 陈一玲 艾怡良 都是长发、
【中国最强音】罗大佑组:三名女队员 艾怡良、陈一玲、刘瑞琦
要说是台音乐教父就太大了，只能说是台流行歌教父——罗大佑
罗大佑属于八十年代，因为只有那个在传统文化中一点点蜕变的丰富时代才能孕育这样的歌者。他的音乐流露着令人惊诧的诗人气质，工整的句式结构，行云流水的遣词，流动在他的音乐中的是过人的才气。所以罗大佑便成了贫瘠的华语乐坛一座孤寂的高峰，在这个不愿奢谈高雅的时代里，很多人把罗大佑当作精神领袖，这很容易形成误读。其实罗大佑从不曾用教诲的姿态灌输给我们什么，他用的只是少年的心绪、最无忌的语言、最敏锐的感觉刺穿现实的重重迷雾。罗大佑的每一首歌都有漂亮的歌词，称它们是歌词似乎有一些委屈，它们其实是带韵律的诗，听者与歌者共同品味语言的魅力。所以，罗大佑的情歌便偏离了庸俗而平淡的自我表白，无论是《滚滚红尘》还是《你的样子》等歌曲，都在天才的吟唱中激起不同时空的人共鸣。在这个直白成为时尚、简单成为流行、强劲节奏掩不住灵感匮乏的时代里，我们有什么理由不去怀念给过我们空灵感觉的流行乐教父罗大佑呢？
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