作家江南经典语录
无意中看了江南的《刹那公子》，实在异常惊艳，又找到了他的《商博良》，同样精彩得让我无法自拔，很久没有看书看得这么过瘾了。江南的作品《此间》、《涿鹿》，》、《中间人》。
谢邀。
说明：本人已经对本回答进行了修订，增加了很多篇幅，因为篇幅太长，故分上中下三篇发在我的个人专栏（九州奇幻研究所）里，欢迎移步阅读。
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从2000年写《涿鹿》算起，江南已经写了快十五年的小说了，作品字数超过六百万字，出版了大概二十多种著作，赚到了我们绝大多数人想都不敢想的钱，绝对堪称成功作家。
江南的的创作历程，可以分成三个阶段——
第一个阶段，是他尚在美国留学的时候（江南于2005年回国）。这一阶段，他写了《涿鹿》、《天王本生》、《此间的少年》、《光明皇帝》这几部长篇，以及很多中短篇，他靠着《此间的少年》和在《今古传奇武侠版》上发表的武侠小说挣来了一些名气和稿费，《一千零一夜之死神》还为他赢得了“新言情主义掌门人”的称号。但放在整个图书市场上，他仍然只是个小角色。这个阶段的江南，会在论坛里跟人拍砖斗嘴，会在论坛里和朋友版聊刷屏，会小心翼翼地放出自己的作品请大家试阅，会很诚恳地向读者解释自己的作品为什么要这样写，也会像个段子手一样写出《拍砖十二流》、《武林情圣成名指南》之类在网上广泛流传的爆笑作品。
总之那个时候的江南可以算作尚未成名——例如跟已经凭借《悟空传》大红大紫的今何在相比，他当时确实没啥名气。有人经常拿《悟空传》和《此间的少年》相提并论，但其实《悟空传》比《此间的少年》出名早得多，名气也要高出很大一截。在其他人看来，那个时候的江南，无非是一个文笔比较好、写过一些在网上小范围内流传的文章的普通人而已，估计他自己也这么认为，不信你去翻他的散文随笔，最生活化、最接地气的文章，基本上都是这个阶段写的。
有些人并没有受过系统的写作训练，却拥有与生俱来的强大的对文字的领悟和掌控能力，字里行间都可以看出其超凡的灵气，江南无疑就是这类人。他在这一阶段那些作品，虽然技巧上还有不成熟的地方，还有这样或者那样的缺点，但已经可以看到其间迸发出的天才光芒，更重要的是这些作品已经拥有了一些能够直抵他人内心的元素，所以《涿鹿》、《天王本生》、《此间的少年》、《光明皇帝》这些作品直到今天仍然有众多的读者念念不忘。
任何一个成功的作者，大都经历了从“写自己想写的作品”到“写别人想看的作品”的蜕变，这个阶段的江南无疑还完全处在第一个阶段，他用文字构筑的，都是自己感兴趣的世界，这些世界或神奇、或华丽、或清新、或浪漫，再凭借自己天才的想象力和出众的文笔，让不少读者被其吸引。而江南本人，也初步显示出了自己成为畅销书作者的潜质。
2.
江南在通向作家首富之路上的第二个阶段，开始于他回国创业，加入九州团队。这个阶段他写了几乎所有的九州题材小说、《蝴蝶风暴》、《荆棘王座》以及可能是他到目前为止结构最完美的长篇小说《上海堡垒》（这一点下文我会解释）。
关于九州的话题估计写上几万字也打不住，所以我在这里就不展开了。简单说吧，尽管九州当时的声势很大，但实际上这个团队从来就没有在图书市场上取得过太大的成功，就算是卖得最好的《缥缈录》六册加起来的销量，跟市场上真正的畅销书比起来，只有被以各种姿势吊打的份。
九州从兴起到衰落，也有好几年的时间，却一直都没有实现起初的设想：构筑一个东方式的幻想世界，说来令人惋惜，也让人失落。
而很显然的，江南的志向也并不在九州，作为一个曾经的九州粉，我很早便发现江南和其它天神有一个很大的不同，那就是他并不热心于“许多人构建一个世界”这种宏伟工程，他只想写自己想写的——其实《缥缈录》本来就不是九州体系下的产物，它的原名本来就叫《九州》。所以他虽然写了上百万字的九州小说，可是这些小说就算拿掉九州背景依然没有大碍，他始终是一个很个人的作者，他的作品里从来不会引入别的九州人物和情节。后来九州分崩离析，我却几乎从来没有看到江南流露出惋惜的意思——当然，那个时候他已经找到了另一条更有前途和钱途的写作之路。
《缥缈录》是一部很有野心的作品，江南大概是真的想把它写成一部史诗。如果缥缈录能够完全写成他心目中的那个样子，倒也确实称得上是一部史诗大作，只是缥缈录后来因为作者写得太嗨，各种旁逸斜出的情节和人物太多，导致字数已经完全失控——这是江南小说的通病——加之市场前景又不怎么看好，所以江南果断弃坑，虽然读者无不为此义奋填膺，但站在作者的立场，我还是很能理解他。
《蝴蝶风暴》、《荆棘王座》和《上海堡垒》可以算是江南在写作九州小说期间的余兴之作，三部小说的情节和类型相差甚远，但质量倒是比较整齐，都在作者的水准之上，江南对此也很自得，说过我在不同类型的小说上都取得过成功云云。
从市场反应来看，这三部小说倒也不算十分成功，《蝴蝶风暴》和《荆棘王座》还成了坑，不知还有没有填上的希望。但是《上海堡垒》确实是江南迄今为止结构最为完美的小说，江南很难得地把情节和字数控制在了一个比较恰当的范围内（其实这篇小说本来是打算四万字写完的，现在已经是他字数爆棚的结果了），情节的起承转合也设置得很科学，体现出了一个成熟作者对小说应有的掌控力，该有高潮的地方有高潮，该有转折的地方有转折，这种“大背景下的小人物爱情故事”模式也被运用得炉火纯青，所以《上海堡垒》一经推出，便好评如潮，受到的欢迎估计连江南本人也始料未及，算是无心插柳的结果。
江南北上创办《九州志》后，起初也是有野心的，从《九州志》第一季的精雕细琢便可以看出来。不过从第三季开始，他慢慢发现这条路的前途不够光明，于是他开始在写作道路上转变方向。
之后的事情大家都知道了，《龙族》火遍全国，一部书能收到千万级别的版税，江南本人也荣登作家富豪榜榜首，从此完成了从小众作家向大众作家的转型，真正功成名就。
3.
在我看来，江南的成功既有偶然，也有必然。
说偶然，是因为江南的成功，很大程度上得益于他在合适的时间（面向中小学生的优秀幻想小说相对匮乏），遇到了一个合适的平台（知音集团的强大宣传和渠道能力），又找到了一个合适的题材（一个极具代入感和热血气质的故事），以上要素缺了任何一样，江南都很难取得今天的成就。
说必然，是因为江南确实是一个既聪明又勤奋的人，经常了这么多年的职业写作，他已经有能力对读者的心理作比较准确地把握，知道目标读者喜欢什么样的作品，同时他又在不停的写作，几乎每年都有新作问世，通过不断打磨自己的写作技巧，加之在流行小说界称得上不错的文笔和出色的调动读者情绪的能力，《龙族》的横空出世并迅速成功便是可以理解的了。
经常看到有人拿江南和今何在比较，其实两人并不是同一类型的作家，今何在在写作方面的灵气少有人敌，但是很显然不如江南勤奋用功，他的出道作《悟空传》至今还被当成他的代表作，一个出道就达到巅峰的作家，纵然可以说他天纵奇才，却也掩盖不了他后来少有进步的现实。再比如，今何在对九州的热爱有目共睹，九州没落之后就数他最痛心疾首，可是他在九州即将没落之时究竟做过多少事情？《羽传说》写完没有？《海上牧云记》呢？更不必提遥不可及的《夸父传说》和《河络传说》了——江南好歹还弄了完整的风炎、葵花、蔷薇三大王朝的设定出来呢。相比之下，今何在对九州空有热爱，却少有行动，正如他的小说一样，偶尔有才气横溢的惊世之作（如《中国式青春》），可是技巧方面却一直没多大进步，结构松散、对人物和情节的掌控力不够这些毛病一样没改掉，直到现在也可以说他是个不怎么会写长篇小说的作家。
回头来说江南，不管如何评价，江南的勤奋是无从可以否认的，毕竟人家几百万字的作品、几十本书在那儿摆着的，而且小说上的技巧也越发圆熟——除了经常因为写得太嗨导致篇幅失控这个毛病一直存在，《黑月之潮》更是登峰造极——更重要的是，江南也开始试着去刻意迎合市场和商业，三年前我写过一篇龙族的书评，现在看来那篇文章有不少偏颇的地方，但有一个基本观点我仍然坚持：那就是《龙族》不是江南突然想起要写这么一篇青春热血小说，而是认真分析了受众喜好后才有目的地动笔，所以《龙族》甫一面世便让无数少年读者失掉抵抗力，迅速成为狂热粉丝，其角度把握之精准、力度拿捏之老到，仿佛高手出招，一击即中。
于是江南就成功了，他的成功，是时势所需和自身努力、个人天赋共同造就的，别的作家想复制他的成功，很难。
4.
自从江南成了首富作家之后，他的心态便慢慢发生着变化。就像很多一夜成名的人一样，总是有一种“老子现在终于是个成功人士”的心态。
在像我这样关注了他十年的老读者看来，这种心态格外明显。
举个例子，江南在《龙与少年游》的序里面，开篇便这样写道：
“写下这篇序言的时候我在赤道以南的巴厘岛，这是我今年第二次来印度尼西亚。”
当时我看到这个开头，便觉得其中炫耀的意味太过明显：有什么必要非要强调这篇文章是在巴厘岛的高档酒店里写的呢？又有什么必要特意指出这是“今年第二次来印度尼西亚”？至于后来又写到在婆罗浮屠“特别预约了留在最高处看日落”、“游客都已经散去，只剩下警卫和导游陪着我坐在石阶上”，大概连瞎子都看得出来字里行间作者那得意洋洋的笑容。
大概江南自己也很难察觉，他在成名之后已经开始隔三差五地流露出一些暴发户的心态，比如他会不经意地说自己买了“很贵的Burberry风衣”，又比如他会若无其事地流露出自己对各种红酒的喜好……而且这种心态还投射到他的作品里，比如说《龙族》，触目皆是的奢侈品牌、名牌跑车、高档餐厅、豪华酒店以及大量挥金如土的场面，无一不透露出作者津津乐道的意味——虽然这也可以理解为是试图吸引目标读者的有意为之，。
5.
如前所述，现在的江南，确实已经不是十年前刚刚认识时的那个江南了。
对于一个人的选择，局外人当然没有资格多说什么，毕竟这是江南自己的意愿，谁不想赚大钱出大名？换了是我，我也会毫不犹豫地坑掉没啥钱途的作品。
早在《龙族》面世前，江南就这么说过：
所以我生气的时候渐渐的少了，尤其在2008年最后的一段时间，我觉得我想清楚了不少事情，我大约知道了自己的人生该是什么样的。孔夫子说，三十而立，这话不假。我并不想把我的整个人生奉献给“九州事业”，当我有朝一日熬得油尽灯枯双目深陷，终于写完了伟大的著作，然后用风中蜡烛一样颤抖的声音带着回光返照般的激动大喊说：“我实现了我的理想！”虽然我知道这么说其实也蛮感人的。但是我的人生首先是作为一个人，和我爱的女孩，我的朋友，我的家，我的车（这个我还没买），我的老同学们，我的爹娘组成的，我的人生不是由一堆堆的《九州缥缈录》组成的。虽然这个非常重要了。（见《吵架者必看！》）
而且他通过改变自己的写作之路，确实也做到了名利双收。
所以对于一路看着此间的少年、光明皇帝、缥缈录乃至九州志前几季的读者而言，不必指责，不必愤怒，更不必有类似被背叛被侮辱的感觉——“喵的江南你现在居然写这种中二玩意儿你对得起我们这些老读者吗？”
有这种心态的读者，从本质上来说，无非是自己长大了，而江南却没有拿出符合自己当下年龄和阅历的作品，反而扭头奔向了“低龄化”，所以才会觉得一个曾经喜欢过的作家，竟然已经和老读者们渐行渐远。对于有这种心态的读者，我倒是建议不必这么纠结，你就当这个江南是另一个作家就行了。
何况《龙族》确实也不是浪得虚名，至少称得上“精彩”，带着放松自己的心态去看，也许会获得不一样的乐趣。
6.
扯了这么多，现在问题来了——江南下一步会走向何方？
如果仅仅是作为一个写流行小说的作者，江南已经成功得不能再成功了，至少国内少有比肩者。
但是，江南是不是只能做一个流行小说作者？在我看来，他的小说文学品质并不差，《缥缈录》能被人民文学出版社看中就很能说明问题。如果说和“主流文学”或者说“严肃文学”的差距，那就是深度还欠缺了点，难以冲出“通俗小说”这个圈子。
其实通俗文学和严肃文学之间的差别并不是那么泾渭分明，我举个可能不那么恰当的例子，刘慈欣的《三体》系列，尽管也算是通俗小说，而且科幻圈子比奇幻更狭窄，但是《三体》现在早已冲出科幻圈，被各个阶层的人接受，甚至成为主流媒体热议的话题，俨然成了新时代的经典。
而《龙族》尽管在商业价值上可以完爆《三体》，但如果你要说这也是一部经典之作，我都觉得心虚。两者的差距究竟在哪里？我想主要问题还是出在“深度”上，深度的明显差距使得后者可以让各个阶层、各个年龄段的人接受，前者则只能赚青少年（其实主要还是“少年”）的钱。
那么江南究竟是只满足于现在的成就，还是愿意沉下心来、抛弃名利，潜心写出一部可以真正传世的作品？
谁也不知道。
从目前的情况来看，江南应该还会一部接一部的写《龙族》，很少有人能抵御每部千万级别版税的诱惑，何况《龙族》已经成为足以影响一代人的作品。当然，有空的时候他大概也会写一些《天之炽》之类的余兴作品。
江南从不讳言他在本质上是个商人，那么作为一个商人，他会在自己的作品之中做出何种选择，答案已经很明显了。
至于那些老坑他能不能填上，只能看造化了。
尽管我知道还有很多人在期待着，期待姬野和羽然并肩飞翔，阿苏勒拄剑君临，项空月翩然绝世，野尘军剑指东陆，四大名将黯然谢幕，姬武神的传说重现人间，令狐冲和岳灵珊终于携手，枫和阿莲珈重振仞利天，光明之海淹没尘世，猎犬狐力挽狂澜，猛虎和蔷薇惊艳相逢，龙莲和天罗本堂拔刀相向，商博良穿越归墟重回过往……
那是些即使想想也会让人觉得激动的画面，不是么？
我们会有重新见到这些场面的一天吗？
即使现在只有微茫的希望，我也愿意继续保留着，毕竟那是些曾让我们如此感动过的画面。
《此间的少年》《上海堡垒》《光明皇帝》《蝴蝶风暴》《此间》《涿鹿》《商博良》《中间人》《一千零一夜之死神》《中间人》《茧》《刺客》《刹那公子》好像还有《九州缥缈录》
《此间的少年》、《上海堡垒》、《光明皇帝》、《蝴蝶风暴》、《一千零一夜之死神》、《中间人》、《茧》、《刺客》等