拆弹英雄经典语录
对着炸弹按着E键不要放，但敌人来了就开枪不要拆了
《拆弹部队》是大名鼎鼎的詹姆斯·卡梅隆的前妻凯瑟琳·毕格罗的导演作品，该影片在2010年奥斯卡金像奖上面斩获包括最佳影片、最佳导演在内的六项大奖，获得三项提名，期间更是击败了前夫詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》。在2010年关注过电影圈的都知道，阿凡达当时在国内外的人气非常恐怖，电影的名字传到了甚至对美国大片毫无兴趣的人耳朵里。网络上关于的阿凡达电影的讨论占据了几乎所有的社区，阿凡达的周边产品、书籍更是层出不穷，即使是在偏僻的书店报刊亭都能陶到一本阿凡达的盗版画集。超高的知名度和电影质量使得当时大众一致认为《阿凡达》几乎是当年奥斯卡金像奖最佳影片的钦定电影，在最终结果出来之后，一部毫无名气的作品突然击败了几乎所有人心目中年度最佳候选，这让所有人都大跌眼镜。
作为詹姆斯·卡梅隆的忠实粉丝，当时我也完全无法理解这样一部毫无名气、内容页枯燥无味的电影是怎么击败《阿凡达》的，当时国内的一致风声就是奥斯卡评委只注重国家的主旋律，所以选择一部宣扬美国主旋律的电影作为最佳影片。当时我也非常同意这样的说法。
不过随着时间的推进，我慢慢的转变了这样的想法，首先随着看电影数量的增加，我发现《阿凡达》电影的精神内核实际上与1989年获得奥斯卡最佳影片的《与狼共舞》几乎完全相同。而当抛开特效的进步来看，《阿凡达》的故事剧本完全没有达到《与狼共舞》的水平，由于内核与之前的最佳影片雷同，剧本上却没有突破，奥斯卡的评委自然不会给《阿凡达》很好的评价。
再说《拆弹部队》，随着对美国人精神思想理解的深入，我开始慢慢读懂这部电影，开始了解到这部电影的绝妙之处，在此简单讲几句我的理解。
令人意外的开头
《拆弹部队》没有实际上的主线剧情，影片一开场就将观众带到了伊拉克，美军的一个拆弹小组一边聊着天一边处理着一项路边炸弹的拆弹任务。一般而言拆弹任务分为两种，第一种是真正意义上的拆除炸弹的引信雷管，使其不能爆炸，第二种是清理周围的人之后，安装引爆物在炸弹上面，将炸弹在无人的情况下引爆。而他们执行的正是后一种任务。一行人准备使用美军先进的小机器人将引爆物牵引到炸弹附近，这样一来就没有任何风险。可惜载着引爆物的小车却在这个时候掉了链子——它的轮子掉了。无奈之下，小队的队长马特只好穿上厚重的防爆服，亲自去把引爆物放到炸弹上面。这本是一项相当惊险，实际上也没有太多危险的工作。结果再次遇到了突发状况，当马特放完引爆物往回走的时候，队员欧文看到了一个伊拉克人拿着手机，气氛一下子就紧张了起来，队员桑伯恩中士和欧文都大吼大叫地超那个人冲了过去，但是为时已晚，电话被拨通，炸弹被引爆，还没来得及走回来的马特队长被爆炸的冲击波当场杀死。
这就是影片的开头，这里影片已经定下了反常规剧情的基调。随着真正的主角威廉·杰姆斯来到拆弹部队，接替队长的职位之后，电影描绘出了拆弹小队一个月轮班的生活。它最大的特点是采用了大量的手持拍摄，和反常态的剧情，为我们还原了一个真实可信的拆弹部队（虽然有些军事常识方面的漏洞）。
美国的“救世主思想”
许多人在评价《拆弹部队》的时候，常常把它归类成宣扬个人英雄主义，鼓吹战争一类里面去，所以我想重新分析一下这部电影里面传达的思想。
电影的主角威廉是一个十足的疯子，他不惧怕危险的拆弹任务，常常违反规定行使，越是危险的情况，他越是着了魔似的兴奋，惹得队友非常生气。第一次执行任务的时候，他拒绝使用机器人先探情况，要求直接穿上防爆服去拆弹，并且在走出去之后扔烟雾弹，掏枪，完全不与队友沟通。一次汽车炸弹事件，他无视规定，直接脱下防爆服，而后又无视撤离指令，执意要拆除车上的炸弹，将所有的人都拖入危险的境地。还有一次，威廉在突击窝点的时候发现自己认识的一个伊拉克小孩被制成了人体炸弹，他竟然违反军规，威胁基地的商人协助他溜出营地，给那个小孩报仇。他更是无视军规，在黑夜中强行命令两名拆弹部队成员突入敌人所在的小巷，最终导致队友受伤。
电影并没有对个人英雄主义直接肯定，也没有完全否定，而是直白地表述了威廉的一系列行为导致的后果，因为实际上电影的思想中心并没有放在宣扬或者贬低个人英雄主义上。
想读懂这部电影的思想，首先观众要去了解美国人的民族性格，美国人常常有一种“救世主思想”，即认为自己是世界的救世主，自己所到之处理应受到人们的欢迎。在非常多的电影中都有这样的情节——一个美国人到一个落后的地方，和当地人打成一片，融入当地文化，交了好多朋友，最后再拯救了所有人，成为大英雄。其实国产电影《战狼2》同样也有借用这样的思路，悄无声音地宣传了中国人在非洲的救世主地位，而这种想法随着各种各样的文章、漫画、电影消无声息地根植于美国人内心，深入其骨髓。当他们在外面和当地人打成一片的时候，是用自己的普世价值观一种对别人的怜悯和拯救，《拆弹部队》中威廉在基地里认识一个卖碟的伊拉克小孩贝克汉姆，与他一起玩足球，与他交朋友，他便获得了这样的满足，他以为自己融入了他们。在窝点里见到被制成人体炸弹的小孩之后，他像所有好莱坞类型片的主角一样义愤填膺。
荒诞的“救世主思想”
在这种思想，以及本身性格和心态驱使下，威廉闯了一系列祸。先是单方面地认为一个碟片商人知道其中隐情，而后拿枪威胁这位不会英语的商人，要求他带威廉到贝克汉姆家里去。商人只好把他带到一个懂英语的当地人家里。可当威廉自以为追查到当事人家里的时候，却都不知道自己应该说什么，他此时才隐约察觉到自己在做多么可笑的事情——因为莫名其妙的原因，威胁了毫无关联的人，莫名其妙地被带到了一个毫无关联的当地家里，准备质问一个毫无关联的人，这一切都是那么的荒唐，他变得不知所措，最终被一个阿拉伯女人轰出家门，灰溜溜的逃回了基地。
威廉在夜晚逃回基地，紧接着就收到了突发任务，要求拆弹小队去一个刚刚爆炸的现场评估炸弹损伤。结果到了现场之后，他又开始臆想——那个制造袭击的人正在附近的巷子里偷看这一切，嘲笑着受害者。他再次因为自己的臆想变得怒不可遏，并且要求两个拆弹小组的队友和他一起到巷子里把肇事者揪出来。这种想法其实很难用语音具体去描述，战争高度紧张的环境、威廉本人对于战争刺激的上瘾、深入骨髓的救世主思想和个人英雄主义思想、贝克汉姆事件的刺激……总之这一切都导致威廉变得歇斯底里，最终导致队友重伤退役。
而后故事更是告诉你，其实那个被制成人体炸弹的小孩确实是威廉认错了，就如同桑伯恩中士所说的那样：“伊拉克人明明都长得一样”。电影嘲讽这种自以为融入当地，还自认为很有正义感的所谓救世主思想。
电影中还有一个更为极端的例子，拆弹小队的欧文因为每天游走在生死一线，心理非常脆弱，负责欧文心理健康的美军文官却认为“这是一个很好的人生体验”，那种自大无知，还自认为自己高人一等的思想在他的身上体现的淋漓尽致。在一次行动中，他甚至随军出行，装模作样地和当地人亲近、聊天，最后却被一枚路边炸弹炸死。
一个侵略者，却妄想当地人对自己亲近，妄想自己有正义感，还想着为他们的死复仇，以为自己可以和被侵略的国家人民同仇敌忾，以为自己是在做多么有正义感的事情，这是多么荒诞的一件事情啊！可这就是现实，电影就是将这样的现实无情地揭露在了观众面前。
战争中最为真实的人性
电影又肯定了人性中的美好光辉，威廉特立独行，不按规矩行事，甚至导致队友受伤引发队友极大的不满。但是他本性又是个十分善良的人，他在遭遇战中将果汁优先递给桑伯恩，在全队人都处于狙击枪的威胁下时，他坚持观测到了太阳下山。
在大家喝完酒狂欢之后，威廉背着醉醺醺的桑伯恩回到宿舍，桑伯恩问他：“你觉得我配得上这身军装吗？”，威廉回了他一句“不配”。回到自己宿舍后，威廉将防暴头盔戴在自己头上，笨重的头盔原本是封闭、窒息的代名词，但是现在却成为了他躲避一切的地方——疲惫、害怕、对自己的怀疑在这安静的时刻折磨着他。在贝克汉姆事件的一系列冲动行为，除了思想的歇斯底里、可笑的自我正义感之外，是不是也有最纯粹的同情心在作怪？导演肯定了这些人性的光辉，肯定了这些美好的战场情谊，将这些原原本本的展现在观众的面前。
充满未知和不确定的战争
电影还展示了战场的极大不确定性，影片开头的马特队长拆弹却被炸死，出乎了所有人的意料，之后影片也很少套用好莱坞惯常的俗套桥段，在沙漠中遇到牛逼哄哄的英国雇佣兵，结果下一秒就被恐怖分子的狙击手杀死，威廉独自调查贝克汉姆的死因，可现实哪能像电影中特工一样，一路都有抽丝剥茧的线索等待你去发掘，其结果就是闹出一个大乌龙。
电影的结尾一场拆弹更是把这种感觉推向了最高潮，一个被强制绑上自杀式炸弹的伊拉克人前来求助，但是威廉却无法在爆炸倒计时内拆除他身上的炸弹。就在威廉使用钳子剪开伊拉克人身上重锁的时候，所有的观众都以为电影会像其他好莱坞电影那样，在最后一秒解除危机。但却出乎了意料之外——他所剪开的只是好几个锁中的其中一个，威廉绝望地向伊拉克人道歉，并且逃离了现场。
配合大量的手持镜头和这样的剧本在一起，构成了一个真实可信的电影，战场不是像一些电影一样，主角完全掌握所有情况的。战场瞬息万变，会发生很多意外，甚至是有些荒诞的情况，战士们很多时候无法了解到现在到底发生了什么，或者要怎么办。
战争对人的伤害
电影还用了一些笔墨讲述了战争对于人的摧残，影片中的欧文患有非常严重的战场综合征，长期的神经高度紧张导致他神经过敏，在心理医师被炸弹炸死之后更是情绪崩溃。片中的桑伯恩原本也是一个乐观开朗的人，他不想承担家庭的责任，想在军队中逃避这些责任，但是在结局的拆弹中，桑伯恩还是被这残酷的战场击垮了。他哭着告诉威廉，自己再也不想待在这里了，他要回国，他想要和那个一直挂念的女孩结婚。
而最让人感慨的地方莫过于威廉回国后，在超市里的情景。他可以出生入死，拆除世界上最危险的炸弹，他可以在艰苦的环境中完成不是自己本职的狙击观测工作，但是面对琳琅满目商品的货架，却陷入了迷茫。之后和威廉在家里和妻子的对话中，他只会讲一些妻子根本没有兴趣的战场见闻。这一刻，他知道自己永远都无法再回到自己原本的生活了，战争彻彻底底地改变了他自己，这些场景也引起了许许多多老兵的强烈共鸣。
战争，就是一种毒品
所以我们现在知道了，《拆弹部队》实际上是有很多主题的，这些主题相辅相成，交织在一起融入到了剧情当中。而用一句话概括起所有的主题，则是影片开头就直接抛给观众的那句“战争是一种毒品”。
是的，战争就是一种毒品，威廉已经无法自拔，就像毒品一样，也许在清醒的时候会意识到其中的害处，可是每当这种生死的快感刺激着他的时候，他又会不可避免的陷入其中。他知道自己再也回不来了，一次又一次地走上战场，迎接自己的毁灭。这种毒品是多么危险而又致命，它已经将威廉彻底摧毁，使他成为了一个臣服于战争的瘾君子。结尾威廉重返战场的步伐，被许多人误解为宣扬美国的主旋律精神，但实际上这个镜头正是对这种“毒品”最无情的展示。
而影片的最强大之处莫过于没有对这些东西多加修饰，而是将其融入了所有的故事当中，没有预料中的剧情，没有过于直接台词。对于战争本质的揭露，对于战争性质的质疑，对于美式价值的质疑，全部被融入到了看似毫无波澜，却又十分可信的故事当中。
战争电影与可信度
而我个人认为，一部严肃的战争片最重要的地方，就是电影整体的可信度。一部优秀的严肃战争片并不需要很露骨的表现其中的思想，也不是一定要在电影中不断强调自己的政治立场，甚至不需要站在正义的一方来讲述。
我们在看日本的反战电影的时候，常常感觉到一种奇怪的违和感，有些人会将其归结为日本人不反战只反战败，其实不是这样。实际上日本大部分的反战电影在思想的正确性上是没有问题的，问题出在另一个地方：那就是电影对战争描绘的可信度，或者是说服力很差。在观摩大量作品之后，我明显的感觉到日本绝大部分作品在反战的时候都只会把主题，乃至所有人物的动机都停留在“战争是不好的，我们讨厌战争”这种浅显的东西上面，不会（或者可能是不敢）再往下继续思考。这就是很容易把战争、政治极度简化，甚至有些幼稚化（越是严肃的战争或者政治题材，这种违和感就越重）。不是因为他想美化战争或者是刻意回避问题，恰恰相反，它是另一种极端——创作者脑子里完全没有战争的概念，只知道它是不好的东西，别的就完全不懂了。这也许和战后妖魔化战争，不想（或者不敢）去了解这些东西所导致的。然而这个时候怎么办？于是乎便把自己日常的思想直接带进去写，着重写日本最擅长的人文情怀，导致战争和政治变得和高中生小打小闹一样，这就是日本大部分战争题材作品违和感的来源。
让我们再回到《拆弹部队》，电影最难能可贵之处正是在此，导演对于战争本身有着深刻的理解，只有在这样的理解下才能写出深刻的主题，《拆弹部队》本身才能成为一部可信度足够高的战争电影。
回想一下国内外优秀的战争电影，实际上主题都不是单一的，有些讲战友情，有些讲战争的伤害，有些讲战士的英勇，有些讲坚持不懈的精神，有些甚至没有什么主题，仅仅是为了还原出残酷的战场环境，等等等等。
所以说，优秀的战争电影不是一味地在主题上强调反战、强调战争多么残酷就能成功，真正重要的是对战争复杂性的描写，战场的环境、这种环境下对人的细微影响、从个人的角度来看战争是什么样的、战场环境下人的心态是怎么变化的、战场上可能会发生什么样的事情，一部优秀的战争电影真正需要具备的是这些东西，而这些东西和人们日常的思想相去甚远，在对战争完全不了解的情况下根本不可能很好的描绘出来。国内外优秀的战争电影无一例外，都是在这样的方面做得非常好，整个故事变得非常有说服力，才能够感染人。而不是他们的思想有多么正确。
总的来说，《拆弹部队》凭借对于战争的深刻认识，高超的写实拍摄技巧，为我们展示了一个真实可信的伊拉克战场，体现了战争同毒品一样对人的毒害，其中也包含了对美国救世主思想、美国式正义的反思，同时也包含了美好的人文情怀，是一部非常值得欣赏和回味的，非常难得的优秀电影。
把土匪 全干死 在对着C4按 E 最后快点 在C4成红色是去拆 要不C4没拆 就把自己炸死了
走到C4面前，对着C4一直按住键盘上的“E”字键，就可以了..............~~~~~~~~~~~~~~~
按Ctrl对炸弹按E
对着C4按E不放`````但不能按其他键``如果你按了```拆弹就回取消```那样又只有从来
站在C4上按E能观察有没有人
游戏默认键是E键 你也可以在游戏设置里面设置成你用这方便的按键 比如 接触炸弹设置成4 安装炸弹设置成5 这样就可以把手枪设置成E键
在C4上按E键，直到系统提示解除
对着炸弹按着E不放进度条完了就好
你走到按弹处按E键不放等速度条完了就拆了 最好是蹲着拆最好