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海鸥契科夫经典语录
海鸥契科夫经典语句
提起契诃夫的短篇小说,自然很容易使人想起他笔下的“套中人”别里科夫。契诃夫在短短的篇幅里,以讽刺的手法,入木三分地刻画出这一沙皇专制制度的忠实卫道士的典型形象。 作品开始时光从他的日常生活着手,描绘他在生活中一刻也离不开各种各样的“套子”:晴天带雨伞,耳朵塞棉花,把脸也躲藏在竖起的大衣领里。 如果仅仅这样,那么只是孤僻可笑罢了,就让他躲在角落里吧;然而不止如此,他还要把思想臧在“套子”里,这个“套子”就是沙皇政府压制人民自由的文告和法令,他老是一个劲地嚷着:“千万别闹出乱子啊!”如果仅仅是这样,那就让他自言自语吧,用不着理睬他。从艺术上着眼,小说最大的特色是讽刺手法的大量运用。 首先以夸张的笔墨给别里科夫画了一张惟纱惟肖的漫画,显得多么迂腐和可笑。另外还运用巧妙的对比手法,以他荒谬绝伦的思想和他一本正经的语言构成一种对比,使人忍俊不禁。骑自行车,本是一件很平常的事,在他眼里却变成了极为反常的事,他一本正经地指责道:如果教师骑自行车,那么“学生就要倒过来用脑袋来走路了”。 作品还不露痕迹地运用了反语和丰富的潜台词,极其辛辣地嘲笑了别里科夫,作者写道:“他躺在棺材里,神情温和、愉快,甚至高兴,”瞧!这个“套中人”死了,反而倒有神采了!作者接着指出:原来他“仿佛是暗自庆幸自己终于装进了一个套子里,从此再也不必出来了,是啊!他的理想实现了”。 这是何等辛辣的讽刺!作者暗示我们,只有棺材,才是别里科夫应该去的地方,而且这也应当是一切“套中人”最好的归宿。 小说的开头与结尾也不能忽略。它们是作品的重要组成部分,起了深化主题的作用。小说是从一月夜两位打猎朋友的聊天开始的,他们本是海阔天空地闲聊,殊不知别里科夫的故事,引起了他们的感慨和深思。 开始的轻松宁静和别里科夫的故事的沉闷气氛形成了一种反差,接着又引出了一段皎洁恬静的月色的描绘。这又和别里科夫的故事形成一种反差;大自然是宁静美好的。现实生活又是那么黑暗污浊。于是在那个月夜里,布尔金和伊凡·伊凡内奇浮想联翩,想到生活中的种种套子。 作品最后写到伊凡·伊凡内奇再也不能入睡了,他站了起来,坐到门外,点上了烟斗。也许,他想到:再也不能照这样生活下去了!小说的这个结尾耐人寻味。
在一个乡村的美丽的湖滨,有一个少女宁娜•查列奇娜亚,她幻想着舞台、荣誉、爱情、幸福。在她的心目中,人生也像这个湖、这个天空一样的美丽、迷人、充满着幻觉和梦想。
同庄有一个初学写作的青年康斯坦丁•加夫里洛维奇•特里勃列夫爱上了她。特里勃列夫的父亲死了(也是个演员),母亲阿尔卡金娜是一个名演员,她带着名作家特利哥林一块来到自己哥哥索林庄园上来休养。随后,宁娜狂热地爱上了特利哥林,并到莫斯科去找他。而特利哥林却是一个轻浮的人,他玩厌了宁娜,给她留下个孩子,然后抛弃了她。吃尽了苦头的宁娜终于回到了庄园,见到了特里勃列夫……
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俄《海鸥》写了艺术与世俗的冲突,以及艺术天才在生活重压下痛苦挣扎的艰辛。1896年10月17日此剧在彼得堡皇家剧院首演,惨遭失败,1898年12月17日莫斯科艺术剧院重演《海鸥》,大获成功。翱翔的海鸥形象成了莫斯科艺术剧院的院徽。
1896年,喜剧《海鸥》在彼得堡皇家剧院首演失败,在舆论的批评声中,失望的契诃夫曾一度发誓永远不再创作剧本。接着,他发表了中篇小说《我的一生》。
1898年,喜剧《海鸥》(Чайка)在莫斯科艺术剧院上演,获得空前成功。后来,高翔着的海鸥形象成了莫斯科艺术剧院的院徽。这一年,他与苏沃林前往西欧旅行。他支持左拉在在德雷福斯案件里的正义行动,并因此疏远同意见相反的苏沃林的关系。
回国后,他因肺结核病情恶化而移居雅尔塔,在这里,他常与列夫·托尔斯泰、高尔基、伊凡·亚历克塞维奇·蒲宁(1933年诺贝尔文学奖得主)和库普林等人互相交流。他曾经想与高尔基一同来中国,但因健康原因而只得作罢。雅尔塔成了他的小说《带狗的女人》(1899)的背景。
资料拓展:契诃夫,全名安东尼·巴甫洛维奇·契诃夫(俄语:Антон Павлович Чехов,1860年1月29日-1904年7月15日)是俄国世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师,与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”。
契诃夫是一个有强烈幽默感的作家,他的小说紧凑精炼,言简意赅,给读者以独立思考的余地。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统,注重描写俄国人民的日常生活,塑造具有典型性格的小人物,借此真实反映出当时俄国社会的状况。
在一个乡村的美丽的湖滨,有一个少女宁娜•查列奇娜亚,她幻想着舞台、荣誉、爱情、幸福。在她的心目中,人生也像这个湖、这个天空一样的美丽、迷人、充满着幻觉和梦想。
同庄有一个初学写作的青年康斯坦丁•加夫里洛维奇•特里勃列夫爱上了她。特里勃列夫的父亲死了(也是个演员),母亲阿尔卡金娜是一个名演员,她带着名作家特利哥林一块来到自己哥哥索林庄园上来休养。随后,宁娜狂热地爱上了特利哥林,并到莫斯科去找他。而特利哥林却是一个轻浮的人,他玩厌了宁娜,给她留下个孩子,然后抛弃了她。吃尽了苦头的宁娜终于回到了庄园,见到了特里勃列夫。
时间:2018 年 3 月 14 日至 17 日
地点:北京首都剧场
票价:80 元至 680 元
主创介绍:
《海鸥》原剧本由俄罗斯作家契诃夫(Anton Pavlovich Chekhov)于 1896 年完成,并于同年首演。这次排演戏剧《海鸥》的是立陶宛 OKT 剧团,导演是奥斯卡·科尔苏诺夫。Oskaras Korunovas Theatre 为 OKT 剧团的全名,就是由奥斯卡·科尔苏诺夫的名字命名的。
OKT 剧团的标志,图片来自 OKT 官方网站
1969 年,奥斯卡·科尔苏诺夫出生在苏联的维尔纽斯,即现在立陶宛的首都。1994 年从立陶宛音乐与戏剧学院导演专业毕业以后,他开始导演戏剧。《由彼及此》(1990)、《老妇人》(1992)、《你好,索尼娅的新年》(1994),这些是依据俄罗斯作家丹尼尔·卡姆斯及诗人 Alexander vvedensky 的作品改编而成的。
因为作品先锋,他在戏剧导演领域展露头角。1998 年,奥斯卡·科尔苏诺夫和同伴一起创建了 OKT 剧团,既排演新的戏,又排演传统经典。
更详细的主创人员表:
编剧:安东·契诃夫
导演:奥斯卡·科尔苏诺夫
灯光设计:亚瑟·尤金尼斯·萨巴里奥斯卡
音乐设计:伊格纳斯·尤左卡斯
主演:奈拉·萨维森科、马蒂纳斯·内辛斯卡、达琉斯·梅斯卡斯、艾格尼丝卡·拉夫多、吉瑞拉斯·格鲁撒杰瓦斯、艾力达·金德泰特、拉撒·萨摩利特、达琉斯·古卯斯卡、戴纽斯·嘉文诺尼斯、基德里亚斯·萨维卡
内容介绍:
《海鸥》的原作剧本里,忧郁的青年导演特里波列夫爱青春少女妮娜,他看不惯那些俗套又充满偏见的戏剧,写了一个新颖的剧本想让妮娜来演,但特里波列夫的母亲和亲戚朋友都不欣赏这部戏。妮娜爱上了特里波列夫母亲的情人——作家特里果林。妮娜与其私奔,之后流产、被遗弃后又回到故乡,见到了特里波列夫。
关于对这个剧本的解读有一个重要的问题,就是:把这个故事看成悲剧还是喜剧。这个问题从《海鸥》这个剧本第一次演出就开始了。
《海鸥》的首演遭遇了“失败”,失败的原因在于这个剧在宣传的时候是作为一部喜剧来宣传的,开场之前还有喜剧演员讲脱口秀来调动气氛。人们在观看《海鸥》时心理预期有了落差。
在这次《海鸥》来中国演出之前, 2017 年 10 月它曾受邀在乌镇戏剧节演出。奥斯卡·科尔苏诺夫在导演《海鸥》时前面大部分都遵循了原著,但在最后有比较大的改动。
曾经也导演过《海鸥》的赖声川提到过他对 OKT 剧团版《海鸥》的观感:“我昨天、前天看他们演出,我觉得我很惊讶,他一个字都没有改,直到第四部后面,他做了一个巨大的改变,这个是我比较大的疑问,也正是今天正好我们说到这件事情,我觉得这件事情跟悲剧、跟喜剧也有巨大的关系,就是你把这个视为悲剧、还是视为喜剧。你解决不了喜剧的问题,可能只好把它当做一个悲剧。把它当做悲剧,可能就要找到一些更激烈的方式来处理这个人的自杀。”
《海鸥》剧照,图片来自中演票务通网站
网友“尚未清退减负七”在看过 OKT 剧团版《海鸥》后说:在露天剧场的深夜寒风中哆嗦了三个小时之后,观众们所看到的,是 OKT 剧团对契诃夫精神的忠实还原,以及他们对于契氏“喜剧”的独到理解。
他讲到这部戏简洁的舞美和优秀的表演,但他也认为这部戏最大的挑战还是在于剧作的喜剧精神。
网友“尚未清退减负七”说:“契诃夫将自己笔下的《海鸥》以及其他几部作品都称为喜剧。这一点一直以来都很令人费解,因为从剧情本身来看,无论是《海鸥》、还是《万尼亚舅舅》、《樱桃园》等作品,都以并不圆满的、甚至是称得上悲惨的结局收场。那么它们的喜剧性究竟体现在何处呢?这个问题足以引出学界的一系列探讨和争论,但至少 OKT 剧院给出了自己的一种诠释——那就是弱化环境,而聚焦于人物。”
网友“尚未清退减负七”认为OKT 剧团版《海鸥》虽然有一个悲剧的故事内核,但 OKT 的《海鸥》并不让人感到沉重。“许多版本的《海鸥》中,那些小人物的滑稽让人大笑过之后更让人觉得可怜,因为他们可笑的行为和现实脱节,但 OKT 则用更多的荒诞、嬉皮的表现形式,嫁接上现代化的元素,嘲弄并且消解了这层悲剧感。”
当时演出结束后,《北青艺评》也发表了一篇评论,题目就写:终于可以看到一版可笑的《海鸥》了。
导演奥斯卡·科尔苏诺夫在介绍这版《海鸥》时说:
契诃夫的每一句台词就像手术刀一样,他通过舞台诊断出了我们时代的弊病,灵魂的顽疾。从某种角度来说,演员表演契诃夫的戏就像要许下希波克拉底氏誓言一样,因为置身于契诃夫风格的戏中的每一刻都是命运的转折。不幸的是,激情、爱情、嫉妒、憎恨……这些情感在契诃夫的作品中都被隐藏在了一段段的哀歌里,台词就好像茶话会谈一样,其中的人生只不过是个过客。这种现象都是学术上的,更准确的讲,是政治的审查制度造成的。事实上,契诃夫的戏剧并不是没有情感,观众在看戏的同时通过自己全部的爱和恐惧,来揭示人物的内心。
题图为《海鸥》剧照,来自中演票务通网站
把海欧最强的一方展现岀来了
故事梗概:
在一个乡村的美丽的湖滨,有一个少女宁娜•查列奇娜亚,她幻想着舞台、荣誉、爱情、幸福。在她的心目中,人生也像这个湖、这个天空一样的美丽、迷人、充满着幻觉和梦想。
同庄有一个初学写作的青年康斯坦丁•加夫里洛维奇•特里勃列夫爱上了她。特里勃列夫的父亲死了(也是个演员),母亲阿尔卡金娜是一个名演员,她带着名作家特利哥林一块来到自己哥哥索林庄园上来休养。随后,宁娜狂热地爱上了特利哥林,并到莫斯科去找他。而特利哥林却是一个轻浮的人,他玩厌了宁娜,给她留下个孩子,然后抛弃了她……
克里达科戏剧团
剧团是匈牙利具有代表性的戏剧团体。曾出访法国、斯洛伐克、北爱尔兰、荷兰、拉脱维亚共和国、俄罗斯、葡萄牙、南斯拉夫、澳大利亚,维也纳、苏格兰,立陶宛,美国、德国、比利时、波兰、保加利亚,、韩国、西班牙、瑞士、挪威等国。获得包括贝尔格莱德(BITEF)大奖、莫斯科史坦尼斯拉夫斯基奖、爱丁堡先驱奖、克罗地亚第12届国际小场景戏剧节最佳作品最佳导演最佳女演员奖、匈牙利国家戏剧节最佳作品奖、布达佩斯政府奖城市奖等多项国际大奖。
One of the most important masterpieces of Anton Chekhov
The world famous KRÉTAKÖR Theatre from Hungary
Commended by Shanghai International Arts Festival
Drama The Seagull
Hungarian Dialogues,Chinese Subtitles
KRÉTAKÖR Theatre Presents (Hungary)
Synopsis
Anton Chekhov's The Seagull is the first play in the author's second period of writing for the theater—that of the last few years of his life—in which he penned his widely acknowledged dramatic masterpieces.
In The Seagull, a work that the author himself claimed contained ‘‘five tons of love,’’ is a play about a very human tendency to reject love that is freely given and seek it where it is withheld. Many of its characters are caught in a destructive, triangular relationship that evokes both pathos and humor. What the characters cannot successfully parry is the destructive force of time, the passage of which robs some, like Madame Arkadina, of beauty, and others, like her son Konstantine, of hope.
KRÉTAKÖR THEATRE
KRÉTAKÖR THEATRE has toured France, Slovakia, Northern Ireland, Netherlands, Latvia, Russia, Portugal, Croatia, Austria, Scotland, Lithuania, USA, Germany, Belgium, Roland, Bulgaria, South-Korea, Spain, Switzerland, Norway.
AWARDS include:
Grand Prize in BITEF; Stanislavsky Award in Moscow; Herald Angel’s Award in Edinburg; Best Production, Best Director & Best Actress in 12th International Small Scene Theatre Festival; Best Production, Best Supporting Actor, Actors’ Jury Prize, Best Actress Under Thirty, Audience’s Award in Hungarian National Theatre Festival etc.
四幕喜剧却难以欢笑,自欺欺人的黑色笑话,难以抑制的天性。
迫于证明自己的价值,最后却发现一文不值,于是就走向灭亡。契科夫的海鸥也许在警示世人,活着的意义不是单一的。
某种意义上它与[霸王别姬]有点像,活在自己的时间里,一旦破灭就无法面对现实。
里面有句话我特别喜欢
“这里曾经有一只海鸥,有一个人因为无所事事就毁灭了它。
我是一只海鸥。”