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我在原地等你经典语录
我在原地等你经典语句
意思就是你，如果要她，她愿意在等你。
请不要假装对我好，我很傻，会当真的。谁把谁真的当真，谁为谁心疼。爱那么短，遗忘那么长。我还在原地等你，你却已经忘记曾来过这里。谁的寂寞覆我华裳，谁的华裳覆我肩膀。
6、经不住似水流年，逃不过此间少年。
7、原来地久天长，只是误会一场。
8、幸福，就是找一个温暖的人过一辈子。
9、痛过之后就不会觉得痛了，有的只会是一颗冷漠的心。
10、没有什么过不去，只是再也回不去
11、要有多坚强，才敢念念不忘。
12、你是我猜不到的不知所措，我是你想不到的无关痛痒。
13、感情的戏，我没演技。
14、一个人，一座城，一生心疼。
15、看着别人的故事，流着自己的眼泪。
16、我喜欢现在的自己，我怀念过去的我们。
17、离开后，别说祝我幸福，你有什么资格祝我幸福?
18、向来缘浅，奈何情深。
19、彼年豆蔻，谁许谁地老天荒。
20、我不在乎你对我的不在乎。
21、我相信这个世界永远那么美。
22、习惯难受，习惯思念，习惯等你，可是却一直没有习惯看不到你。
23、如花美眷，似水流年。回得了过去，回不了当初。
24、那些最终会让你陷进去的，一开始总是美好。
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很久没有去影院看一部文艺片，在今年的浙江国际青年电影展上，《我在原地等你》给我带来久违的感动。
记忆犹新的是里面的人物和场景。
1.人物
片中每个人物都被塑造得很完整，和剧情高度融合。
几位新生代演员让人十分惊喜。他们有别于商业片中脸谱化的角色：清一色的全套妆容，挑光、挑角度，好像换一个人也能来演。而这部影片知道，造型需要为角色服务，让演员充分显示出了不可替代性。再加上很多细节的道具，一群真实饱满的形象就完成了，非常具有说服力。
陈念兹，人物身份跨越美国和中国，扩大了人与故乡的分别，形成一种更为浓重的乡愁。他一出现就奠定故事的主要线索——归乡之路：将爷爷的灵位带回家乡的祠堂（其实也是通过这个过程回归到自己茶树坑村人的身份）；另一方面是从让人疲惫的纽约生活里逃脱，在故乡的宁静中得到喘息。印象深刻的是他泪流满面的特写，在影片中出现了多次。一次是独自在房间里，一次是听文晓竹弹琴，一次是去听戏，还有一次是在爷爷的灵位前。原地村的声音和气味都有着穿越时空的魔力，使人无限接近于从前的岁月。每当这样的时刻，我们完全有理由相信，他找回了身份和心灵的归属。
文晓竹，生长在原地村，茶园的守护者，每个造型都像是不经意间打造的样子，玉镯是她唯一的修饰，非常符合一个每天在田园干活的少女形象。除了造型，这个人物最重要的说服力还在于她神态传递出的不食烟火的灵气和未经世事的善良。
从纽约来的Rose出场时带有浓郁的滤镜，小麦色肌肤和干练的体态来自严苛的身材管理，杀伐决断的气场来自生意场上的历练，几笔勾勒，说明她是个在社会中游刃有余的成功女性。
男二号俨然一个很普遍的原地村百姓的形象，有着发达的生意头脑；老板娘的角色又让人全然置身于上海女性的氛围中。
这样搭起的人物群像，让我们相信，他们已经不是一群演员，他们原本就生活在故事里。
影片对人物的精彩刻画，不仅来源于真实，还因为一种高级感。
这种高级感需要做减法，也就是克制。
影片中随处可见导演的克制。
画面克制。这部影片在摄影和剪辑方面确实很用心，人物塑造的成功离不开画面构思，而荧幕上的每一帧都很考究。人物在画面中的位置，常常制造出一种留白的意境；人物衣着与背景同色系，背景烘托人物性格，绝不冗杂。很值得再看一遍，专门欣赏画面。
台词克制。影片的情感部分是一条辅线，它不能越过主线。归乡才是剧情的主线，所以感情只是暗自萌生。这种感情体现在台词上，就是陈念兹的“告白”，他说，“我想买下你的镯子”。紧接着下一秒就出现了文晓竹回到家后的满脸欣喜。就够了。
镜头克制。因为感情线是藏在主线以下的，所以情绪爆发也只有极少的突破口。影片只是把它放在了，陈念兹在一个凌晨平安回来后，文晓竹迎上去的一个拥抱。而其他的情绪都用了暗示。如夜晚乡间小道上相逢的一场戏，两人擦肩而过，只通过眼神交流，和《花样年华》达到了异曲同工之妙。
最后那场告别戏可以说是整个电影的点睛之笔。
分明是告别戏，却不见两人同时出现。
一边是男主上车，车轮扬起尘土，又在一棵老树旁停下，不舍。另一边，女主进家，匆忙试了几件衣裳，不满意，又补妆。但是，她没有出门。而是对着镜子开始练习告别时的语气。先是笑着说的，说着说着就哭出来，此刻到达影片当中的泪点，直到情绪收至淡淡的一句，“记得回来”，转身，出门。影片让这段时间显得格外漫长。下一个镜头，就是呼应第一幕，俯瞰的盘山公路，男主应该是离开了。真正的告别，我们不得而知，但是，已经不重要了。原地村就像被石头击起涟漪的湖面，这时候又回归了平静。只不过是，多了一个和原地村同样平静的故事，多了一份来自原地的牵挂。
2.场景
好的影片，只要看前五分钟就能将它分辨出来。
这部影片的优秀之处，不仅来自人物的成功塑造，而且来自于场景的成功塑造。
所有的细节都是为了把人带到原地村去，所有的声音与场景都专属于浙地风情，围绕电影要展开的故事而服务。
晾晒纯白床单的天台，天台四周一层层黑色的瓦片，茶桌上端放着的古琴，漫山遍野的茶树，雾气缭绕的乡村……导演用心铺开原地村的自然景观，最后的呈现也是所有这些细节叠加在一起的理想效果。
白天，这里渲染出一派宁静祥和的气氛，当镜头来到旅居者的戏份，则是另一种截然不同的氛围。墨绿色是夜晚的色调，调得很浓郁，这种基调带来的情绪有点类似于香港文艺片里，繁华都市背后，不具姓名的边缘人物的怅然。在本片里，是疲惫不堪的游子在深夜里失眠。
场景布置的成功，要归功于导演本人对影片故事环境的十足把握。凭借在江南的生活和在生活中细致的观察，才能恰如其分地选择一切有利于影片表现力的元素，把江南景色真实还原给观众。每一帧画面都有一种引人入胜的魔力，荧幕前的观众无论是否到过浙地，他们会相信，自己此刻就在茶叶之乡。
这是一部任谁都会产生共鸣的影片，它是讲一个身处复杂社会的善良人，其本心的回归。片中的陈念兹，其实就是我们每一个人。
片尾，陈念兹最终是要离开的，我们每个人也都会离开。但是带上初心的人，不至于在复杂的社会里迷路。这份初心，就叫做“原地”。