金少刚经典语录这篇内容是经过特别精心的整理的，这篇经典语录的内容相关性较强，所以，如果您想要看看金少刚经典语录的话，这一篇金少刚经典语录应该是您需要的。
金少刚经典语录
我们采访了《乐夏》的声音制作人——金少刚。
当然，米未找金老师做《乐夏》这件事儿并不意外，因为如果他们想把节目做好，就一定会把目标锁定在行业内最厉害的人身上。
但当金老师谈起第一次见米未导演团队的心情时，故事就变得有趣了。
“当时米未的人找到我，说他们想做一个乐队节目，我心想，之前不都有好几个了吗？都不太成功，还有必要做吗？但他们非常非常有诚意，档期也 ok，我就答应了。”
他第一次见到导演团队的时候惊呆了，一推开门，屋子里坐的清一色都是年轻漂亮的女孩，也就是之后非正式出道的米未女孩。她们想把《乐夏》做成一个户外音乐节的形式，这个想法刚说出来就被驳回了。
米未女孩“我理解她们想要在节目中呈现出纯正的乐队文化，但这毕竟是一个大成本项目，如果录制的时候突然刮风下雨怎么办？还录吗？而且，对音响师来说，户外收音的难度特别大，成效也不高，实在是不值得。”
聊了没多久，他就被米未女孩各种天马行空的想法整晕了，顺势问了一句：“你们之前做过音乐类的节目吗？”，她们说：“没有，我们之前做过《奇葩说》”。
金老师没看过《奇葩说》，就问：“那《乐夏》的音乐总监是谁？我想跟他聊一聊”。她们说：“我们没有音乐总监” 。
“我当时心中充满充满无限问号？？？这怎么玩儿啊！这么多乐队要听谁的呢？”
相比于其他类型的综艺，音乐类最难就在于收音。因为除了作为视频的一部分随着综艺更新外，这些音频还要打包卖给音乐平台，质量一定得够的上行业标准才行，这也让《乐夏》录影棚的建声成为了一个问题。
“人们都喜欢在浴室里唱歌，那个空间的混响会把人的声音修饰的很好，但对我们录音师而言，卧室里的声音更好、更干净。如果我们需要混响，后期有 N 种方法加上去，但音频上如果自带混响，我们想去是去不掉的。”
录音乐类节目，棚里的混响时间（声音在一个空间里衰减所需要的时间）最高只能到2.4秒，但《乐夏》录影棚的混响时间是 5.2 秒。这相当于，主唱已经要唱第二句了，大伙才听见第一句，用这种收音环境做节目实在是天方夜谭。
不过，金老师有办法。他给棚的顶部吊了220块九厘板，将棚的收声空间缩小。每块板子上又铺了五公分厚的岩棉，用来吸中低频，从而缩短混响时间，这才达到了后来《乐夏》里的收音效果。
棚顶的220块吸音板第一期节目录制的时候，高晓松评价金属核乐队——醒山时，说了一句：“今天，在这个地方，能让人听清楚你们在唱什么，真得好好感谢金少刚老师，没他不行。”
当然，音乐节目难做，乐队节目更难做。《好声音》这种都是一个乐队坐在后面，歌手不停的换，所以乐手们的器乐收声、乐器摆位等各种设置，基本都是不变的。而《乐夏》中，乐队不停地在换，这就意味着刚摆好的东西，用了不到10分钟后就全部要撤了，换成另一套。
AB舞台设计图第一赛段，31支乐队表演时用的 AB 舞台就是金少刚老师提出来的。而且，每支乐队在正式表演之前，都会有一个试音环节，目的就是在开场表演之前再检查一下收音，看看所有器乐和人声的线路是否通畅。
刺猬唱《白日梦蓝》那场，子健弹的是一把木吉他，彩排的时候，他把木吉他接到了电吉他的音箱上。金老师本来以为这是他故意设计的就没多说，但那个音色实在是太差了，影响声音质量，最后还是跑去告诉了子健。
这时子健才意识到木吉他在这个场子里应该这么接，因为金老师帮他把吉他接了DI直接走了调音台，声音变正常了。石璐在旁边说了一句：“金老师，这才是木吉他该有的声儿呀！”
吉他、贝斯还好，排练的时候只要把调音台的参数记下来就OK ，但鼓的收声就比较复杂了，它不好挪动，每种风格的鼓收音特点还都不一样。所以节目组准备了8套鼓，提前把麦摆好，演出的时候直接换鼓就可以了。
李军老师是《乐夏》音频后期的混音师，他是金老师在《好声音》中的老搭档，当米未问金老师有没有可推荐的后期混音师时，他脑海里只有李军一个人。
“旅行团唱《鲁冰花》的那期节目，我刚好不在现场，节目更新后，我先听了音频。那首歌第一声出来时，我心里就默念：‘这事儿成了’，因为这首歌背后的时代感，年轻混音师是做不到的，而我知道，李军可以。
当时我还不知道孔一蝉趴在地上哭了。回家看到视频之后，我也哭了！不是因为别的，是因为后期把声画结合的太完美了，人的情绪到了那个点，就会被感动。”
说到这里，金老师给我们讲了一个故事，是关于米未这个公司的。
“现场录制的时候，许多细节都是观众看不到的，比如每位乐手在舞台上的站位、所用设备、以及用不用鼓罩等问题，都是经米未、乐队、音响团队三方数次沟通后才定下来的。
乐队还会有多次彩排，等到大家把所有的问题都解决了后，音响团队的工作人员才会把话筒的高度、位置等都记成笔记，再用电脑做出模拟图，方便正式演出时还原。”
“有一次，我看见8个人在搬一个鼓，就告诉他们，可以给鼓的底部做一个托盘，托盘下面焊四个轮子，4个人推着走就可以。结果，我早上刚说完，下午进场彩排时，就看见他们已经焊好轮子推着鼓走了。”
当时他特别惊讶，因为工作了这么多年，从来没遇到过执行能力这么强的团队，说干就干。包括给棚顶吊的那220块板子，舞台团队在他进棚之前就已经弄好了。
当然，说起这些宝贵的经验都从何而来，就必须介绍一下金少刚老师的工作履历了，因为他开始做音响工程师的时候，看《乐夏》的你可能都还没有出生。
“18岁入行，那时候跟着我的师父陈奇楠一起，边干活边学习。其实我特别幸运，入行的时候正好赶上了改革开放，那时候很多先进的技术设备刚刚进来，我就成了第一批接触到这些高级设备的人。”
80年代后期，港台的流行文化刚刚兴起，而且那时候，香港更方便接触很多先进的技术，无论是技术设备还是音乐产业的氛围都是领先于大陆和台湾的。
大陆第一支舒尔话筒1985年威猛乐队在香港的演唱会让金老师第一次看到了高级的设备；1987年加藤登纪子的演唱会上，老太太把当时的有线话筒送给了金老师，那是大陆第一支舒尔话筒。
“当时，我恨不得每天就抱着它睡觉。”
郑智化、小虎队、张雨生、齐秦等等都和金老师合作过。而且，就好像命中注定似的，在我们采访金老师前不久，他刚好就在自己家里翻出了好多老照片和录音，其中就有1987年那英演唱会的现场录音。
《乐夏》中，乐队们经常提起94年香港红磡那场演唱会，因为他们大多都是受它的鼓舞才走上了摇滚之路，而金老师就是那场演唱会的音响工程师。作为历史的参与者，他跟我们分享了一些心得。
94红磡演出乐队成员手册“在我们去香港之前，港媒的报道几乎全是负面的，那时大家文化上的交流特别少，他们因为不了解，所以看待我们的姿态可能还是偏向‘俯视’。但那晚过后，风评就180度大逆转，最引人注目的就是窦唯了，他太帅了。”
“今年做《乐夏》让我想起94年那场红磡了！”
他觉得，无论是乐队这帮人，还是导演团队，都是很真诚地在做这件事情，大家内心都有一个“想证明乐队文化、证明自己”的初衷，和94年那场红磡一样。
这个时候，金老师最想感谢的人除了带他入行的师父陈奇楠外，还有一个人，就是崔健。
“人都是被推着走的，只有别人要求你，你才会进步！80年代末，我和崔健合作的时候，他给我提出的要求特别多，当时年轻气盛，大家谁也不服谁。
他有时候听到国外乐队的音乐了，就告诉我说：‘少刚，我必须要这个音色！’，‘少刚，你这个调的不对啊！我不要这个！’，现在想一想，我真得感谢他。”
米未女孩至今都不知道她们在2019年夏天干成了什么事儿，她们至今都不敢说自己有多么懂音乐。但之前那些乐队节目没有做成功，或许就是每个人都觉得自己特懂，把时间都花在了争执上，留给做事的时间太少了。
米未女孩虽然不懂，但她们诚心诚意地请来了行业内最懂的人，把他39年工作生涯中得出的经验都付诸了行动，这才有了2019中国乐队的夏天。
金少刚经典语句
