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我就是演员吴秀波经典语录
本片是导演林育贤为田中千绘量身打造的电影。他表示，很早以前就认识田中千绘，当时就有想拍异国恋情的冲动；且田中千绘告诉他对台湾印象最深刻的地方是高雄，整个故事因此就以高雄为背景。
她（田中千绘饰）从日本来台学习中文，却意外获选为一部电影的女主角，面对演员生活带来的庞大压力，她决心逃离台北一天，随机跟着旅游书来到了高雄。
他（吴怀中饰，电视剧《孽子》）七岁那年，父亲出海就再也没回来；他将心中埋藏的故事，偷偷记录在录音笔里，期待有天能藉由缘分游戏，遇见为自己保守秘密的人。
木棉花开的午后，千绘因为掉了皮夹而认识了男孩，他借了千绘五百元，却要求她在纸钞上写下自己的姓名和电话。他和她说：「如果哪天钞票回到我手上，你就要当我的女朋友！」
他的大胆行径，意外激起她心底的涟漪，但她付完帐后却消失无踪…，但参与缘分游戏的两人，各自陷入了难以抗拒的期待....
精彩影评
《对不起，我爱你》是林育贤的第二部剧情长片，与上部作品《六号出口》不同的是它放弃了对当下台湾青年社会问题的探讨，而转移到个别人物狭小单纯的爱情故事上来。影片的故事脉络几乎全部集中在男女主角两人的身上，伴着他们的高雄一日游而起始或终结，摄影机跟随他们的脚步记录着高雄的景观，也记录着一段唯美的爱情。
去年的《海角七号》不但捧红了魏德胜，更捧红了田中千绘，大概是《海角》风刮的实在太猛，连田中千绘的名字都可以被拿来当招牌用，于是导演也懒得再给片中的主人公起名字，男主角就叫吴怀中，也就是电视剧《孽子》里的老鼠；女主角就叫田中千绘，至于田中千绘自己说来台湾拍过的那部电影自然就是《海角七号》。
想来《海角七号》被引入内地的过程真是一波三折，末了又搭上被净身的命运，实在是让人蛮遗憾又蛮欣慰的，毕竟自从《就是溜溜的她》以及《妈妈再爱我一次》这些影片之后我们已经很长时间没看过胶片版的台湾电影了，李康生责怪我们没看过“电影”而只是看“碟”，实在是好囧又好无奈，很庆幸今年能在影院看上一部台湾电影，来年则希望能看到更多更多。
这个情人档有《海角七号》和《爱得起》，不能算不热闹，倘若有更多的爱情片袭来，我们的选择是不是会更多一点，院线的局面会不会更可观一些呢？我们一峡之隔的台湾其实很擅长这种小情调的爱情片，《爱的发声练习》就算了，估计情人节看了这部片子女友要跟你说拜拜；《对不起，我爱你》倒是一个相当不错的选择，它的格局小，人物少，景色美轮美奂，故事唯美浪漫，很适合情人们手拉着手一并观看。
影片打了“翻滚男孩”公司旗号，自然是记录式的，导演用了很多手提摄影来表现人物的表情变化，人物大都是中近景拍摄，快节奏的剪辑又让剧情发展产生一种荡漾的效果，故事则是一直跟随人物而走动。田中千绘是一个来台湾学中文的女孩，无意之间却当了演员；吴怀中是一个电影院的放映员，从小被父亲遗弃却不想去卸拖船，他们俩都有各自无奈的困扰，是源自理想以及他们想要的真实的生活，却未曾想过会有生命彼此的交汇。吴怀中每天骑摩托车上班都要故意多绕一段，或许是想浏览更多的风景，看到更多的人和事，直到有一天他许下一个愿望说自己数到三，那个印象里的女孩子就会出现在他面前。
田中千绘是这个时候出来的，带着微笑走在欧巴桑的身后，吴怀中一边拼命侧着身子去看那个吸引自己的身影，放上胶片后又偷偷的溜进影院坐在田中千绘的后排，片子很浪漫，仿佛是她给她特别安排的一场，她却在无意之间丢掉了皮夹。之后两人在冰店的邂逅又像是一个缘份游戏，吴怀中借给她五百块，却一定要她在钱币上写下自己的名字和电话，他信誓旦旦的说如果有一天那张钱重新回到自己的手上，她就要做他的女朋友，他说这就是缘分，她却微笑着半信半疑。警察局里的警长对她说如果高雄会下雪，钱包就找得回来，她就果然在计程车里看到落雪般的木棉花飘絮。
之后的故事则是一个中国版的《爱在黎明破晓时》，只是黑夜换成了白天，巴黎换成了高雄，吴怀中尾随田中千绘走进教堂，在祷告室里倾诉者彼此的心事，或许是因为隔了那道墙，很多事情就可以说出来。吴怀中说他想拍电影，因为可以许愿，过不同的人生；田中千绘说自己喜欢演戏，却不喜欢那种拍完别人的人生之后不能回到自己的感觉，她说自己喜欢能帮自己擦眼泪的男生，可是觉得他不懂；他说喜欢能帮自己保守秘密的女生，并且认定她就是那个。也因为这个“说出来就不是秘密”的承诺，她没有讲在欧巴桑的小摊上那张钞票已经回到了吴怀中的口袋，眼睁睁的看着那张钱在不经意间流出去换成了了两块许愿板。也许这就是所谓的缘分，辗转相遇，却又在瞬时分开，人物也是如此，相见一天，却总要进行最后的分别。
所以两个人坐上摩天轮的时候，会在那个狭小的空间里分享最隐秘的往事，MP3里的录音一点一滴倾泻着男人过往的情感纠结和未曾泯灭的爱情信念。连他们的分手都要在不同的电梯里上下逆行挥手告别，吴怀中自然是不愿的，他会沉到楼下然后再追上去，一定要得到一个最后的回答，即使这个结果不会改变，他也会去好好利用最后在一起的一丁点晨光。当他们牵手走到第一次相遇的冰店，那张钱也流回了这里，一切仿佛回到了起点，吴怀中还想证明自己能找到流出的那张纸币，它却遗憾的躲在店主的手中与他再度擦肩。“我叫吴怀中，我叫田中千绘”成了他们最后告别的一句话，田中千绘转身离开，那个背后掐住的中指成了这个哀痛的最后结束方式。
导演在片末很浪漫的把镜头切回了两个人走过的街道、小巷、教堂、海岸、货摊，以及他们亲自钉在树上的许愿牌，那些漂浮在空气里的花絮，荡漾在池塘里的绿水似乎在见证者那份属于他们的转瞬即逝的美丽和遗憾。至于那张写着女孩名字并寄托着两人缘分的的钞票，被用来付过茶点费、买过船票、买过饮料、买过许愿牌、也曾被兑换过，却一直都围绕在他们身边。
也许有人要指责这部电影浪漫过头了，的确，它因为太唯美、太浪漫、太华丽、太巧合而失去了所谓的真实，不过这个所谓真实跟影片优劣有什么必然联系吗，是有一点，还是微乎其微？我承认《对不起，我爱你》是给年轻人看的，给恋爱中的人看的，给怀抱着一份憧憬的人看的，却未必要他们去相信。看过了，满足了，笑出声了，哭出泪了，其实就已经足够了。
我就是演员吴秀波经典语句
演员到最后匮乏的并不是创作灵感，而是生活本质给你的沉积不够——吴秀波 我从小喜欢画画，喜欢音乐。总的来说就是喜欢一些表达性的东西。当你慢慢把生活中的一些表现行为转成表达行为时，可能需要某些东西来释放你生活中所有的想法。因为我觉得艺术对人来讲，可能是一种灵性也可能是一种病态，我觉得希望表达自己的人可能多多少少有这种心理——吴秀波 在我体验角色的时候，我不觉得他分好或者坏，只是他能够淋漓尽致的表达自己的爱恨情仇，我觉得活的很痛快。因为你在生活中不可能体会到这么快速的节奏，对我来说好象是坐在一辆赛车里一样，用极短的时间体会人的一生——吴秀波 作为图画来讲，要牺牲掉的是声音，对声音来讲，要牺牲掉的是画面。然而图画的最高境界就是表达出声音，音乐的最高极致就是表达出画面，其实这两方面才是人类艺术特极致的东西——吴秀波 这个名字虽然是那个警察起的，但毕竟是我父母给我的，我觉得人等父母老了以后或者到你老了以后，父母能唯一给你留下来的，让你甩不掉的东西，可能就是这个名字。如果你连父母给的名字都不能带到老的话，那你还做儿子干嘛？——吴秀波 我写歌就跟写日记差不多，因为首先它对我来说不是一个商品，它是一个像日记一样记自己发生过的一些事情，一些感悟。——吴秀波 我其实是一个把演戏和生活分的挺开的人，我觉得有的时候演戏是另外一种生活，生活相对来讲是另外一种演戏。——吴秀波 如果真的把角色想成生命的话，在一出戏里他有生就有死，那么就是我要尽量给观众展现他的一生，其实我不是把他的生命缩短化，而是我给你的是他生命的完整性。——吴秀波 演员其实是一个快乐而又悲哀的角色，他体验着不同人的生活，不同人的快乐，不同人的幸福。但悲哀在可能会丧失自己。——吴秀波 一个人你要真正能够为别人负责，首先你要为自己负责。如果你自己都不能去正确的领悟生活，你拿什么作为跟儿子的谈姿？如果你自己都没有稳定的事业，你怎么来养活家人？如果你自己都不能保证自己不犯法，你怎么去报效你的父母？首先作为一个男人来讲，要对自己负责。——吴秀波 演员本身就像一种兵器一样，不管你是刀也好，是剑也好，如果你是兵器的话，你是用来杀人的，不是用来卖艺的。——吴秀波 其实每回我扮演一个角色对我来说都是件非常非常快乐的事，不管这个角色最后是喜剧收场还是悲剧收场。——吴秀波 “你曾经说过一句话，你这辈子就照着这句话去做”～吴秀波 “我不是最好的演员，但我有最好的影迷”～吴秀波
本片是导演林育贤为田中千绘量身打造的电影。他表示，很早以前就认识田中千绘，当时就有想拍异国恋情的冲动；且田中千绘告诉他对台湾印象最深刻的地方是高雄，整个故事因此就以高雄为背景。
她（田中千绘饰）从日本来台学习中文，却意外获选为一部电影的女主角，面对演员生活带来的庞大压力，她决心逃离台北一天，随机跟着旅游书来到了高雄。
他（吴怀中饰，电视剧《孽子》）七岁那年，父亲出海就再也没回来；他将心中埋藏的故事，偷偷记录在录音笔里，期待有天能藉由缘分游戏，遇见为自己保守秘密的人。
木棉花开的午后，千绘因为掉了皮夹而认识了男孩，他借了千绘五百元，却要求她在纸钞上写下自己的姓名和电话。他和她说：「如果哪天钞票回到我手上，你就要当我的女朋友！」
他的大胆行径，意外激起她心底的涟漪，但她付完帐后却消失无踪…，但参与缘分游戏的两人，各自陷入了难以抗拒的期待....
精彩影评
《对不起，我爱你》是林育贤的第二部剧情长片，与上部作品《六号出口》不同的是它放弃了对当下台湾青年社会问题的探讨，而转移到个别人物狭小单纯的爱情故事上来。影片的故事脉络几乎全部集中在男女主角两人的身上，伴着他们的高雄一日游而起始或终结，摄影机跟随他们的脚步记录着高雄的景观，也记录着一段唯美的爱情。
去年的《海角七号》不但捧红了魏德胜，更捧红了田中千绘，大概是《海角》风刮的实在太猛，连田中千绘的名字都可以被拿来当招牌用，于是导演也懒得再给片中的主人公起名字，男主角就叫吴怀中，也就是电视剧《孽子》里的老鼠；女主角就叫田中千绘，至于田中千绘自己说来台湾拍过的那部电影自然就是《海角七号》。
想来《海角七号》被引入内地的过程真是一波三折，末了又搭上被净身的命运，实在是让人蛮遗憾又蛮欣慰的，毕竟自从《就是溜溜的她》以及《妈妈再爱我一次》这些影片之后我们已经很长时间没看过胶片版的台湾电影了，李康生责怪我们没看过“电影”而只是看“碟”，实在是好囧又好无奈，很庆幸今年能在影院看上一部台湾电影，来年则希望能看到更多更多。
这个情人档有《海角七号》和《爱得起》，不能算不热闹，倘若有更多的爱情片袭来，我们的选择是不是会更多一点，院线的局面会不会更可观一些呢？我们一峡之隔的台湾其实很擅长这种小情调的爱情片，《爱的发声练习》就算了，估计情人节看了这部片子女友要跟你说拜拜；《对不起，我爱你》倒是一个相当不错的选择，它的格局小，人物少，景色美轮美奂，故事唯美浪漫，很适合情人们手拉着手一并观看。
影片打了“翻滚男孩”公司旗号，自然是记录式的，导演用了很多手提摄影来表现人物的表情变化，人物大都是中近景拍摄，快节奏的剪辑又让剧情发展产生一种荡漾的效果，故事则是一直跟随人物而走动。田中千绘是一个来台湾学中文的女孩，无意之间却当了演员；吴怀中是一个电影院的放映员，从小被父亲遗弃却不想去卸拖船，他们俩都有各自无奈的困扰，是源自理想以及他们想要的真实的生活，却未曾想过会有生命彼此的交汇。吴怀中每天骑摩托车上班都要故意多绕一段，或许是想浏览更多的风景，看到更多的人和事，直到有一天他许下一个愿望说自己数到三，那个印象里的女孩子就会出现在他面前。
田中千绘是这个时候出来的，带着微笑走在欧巴桑的身后，吴怀中一边拼命侧着身子去看那个吸引自己的身影，放上胶片后又偷偷的溜进影院坐在田中千绘的后排，片子很浪漫，仿佛是她给她特别安排的一场，她却在无意之间丢掉了皮夹。之后两人在冰店的邂逅又像是一个缘份游戏，吴怀中借给她五百块，却一定要她在钱币上写下自己的名字和电话，他信誓旦旦的说如果有一天那张钱重新回到自己的手上，她就要做他的女朋友，他说这就是缘分，她却微笑着半信半疑。警察局里的警长对她说如果高雄会下雪，钱包就找得回来，她就果然在计程车里看到落雪般的木棉花飘絮。
之后的故事则是一个中国版的《爱在黎明破晓时》，只是黑夜换成了白天，巴黎换成了高雄，吴怀中尾随田中千绘走进教堂，在祷告室里倾诉者彼此的心事，或许是因为隔了那道墙，很多事情就可以说出来。吴怀中说他想拍电影，因为可以许愿，过不同的人生；田中千绘说自己喜欢演戏，却不喜欢那种拍完别人的人生之后不能回到自己的感觉，她说自己喜欢能帮自己擦眼泪的男生，可是觉得他不懂；他说喜欢能帮自己保守秘密的女生，并且认定她就是那个。也因为这个“说出来就不是秘密”的承诺，她没有讲在欧巴桑的小摊上那张钞票已经回到了吴怀中的口袋，眼睁睁的看着那张钱在不经意间流出去换成了了两块许愿板。也许这就是所谓的缘分，辗转相遇，却又在瞬时分开，人物也是如此，相见一天，却总要进行最后的分别。
所以两个人坐上摩天轮的时候，会在那个狭小的空间里分享最隐秘的往事，MP3里的录音一点一滴倾泻着男人过往的情感纠结和未曾泯灭的爱情信念。连他们的分手都要在不同的电梯里上下逆行挥手告别，吴怀中自然是不愿的，他会沉到楼下然后再追上去，一定要得到一个最后的回答，即使这个结果不会改变，他也会去好好利用最后在一起的一丁点晨光。当他们牵手走到第一次相遇的冰店，那张钱也流回了这里，一切仿佛回到了起点，吴怀中还想证明自己能找到流出的那张纸币，它却遗憾的躲在店主的手中与他再度擦肩。“我叫吴怀中，我叫田中千绘”成了他们最后告别的一句话，田中千绘转身离开，那个背后掐住的中指成了这个哀痛的最后结束方式。
导演在片末很浪漫的把镜头切回了两个人走过的街道、小巷、教堂、海岸、货摊，以及他们亲自钉在树上的许愿牌，那些漂浮在空气里的花絮，荡漾在池塘里的绿水似乎在见证者那份属于他们的转瞬即逝的美丽和遗憾。至于那张写着女孩名字并寄托着两人缘分的的钞票，被用来付过茶点费、买过船票、买过饮料、买过许愿牌、也曾被兑换过，却一直都围绕在他们身边。
也许有人要指责这部电影浪漫过头了，的确，它因为太唯美、太浪漫、太华丽、太巧合而失去了所谓的真实，不过这个所谓真实跟影片优劣有什么必然联系吗，是有一点，还是微乎其微？我承认《对不起，我爱你》是给年轻人看的，给恋爱中的人看的，给怀抱着一份憧憬的人看的，却未必要他们去相信。看过了，满足了，笑出声了，哭出泪了，其实就已经足够了。
《对不起，我爱你》也是田中千绘在《海角七号》之后的又一次亮相，她的美丽也在这个小格局情感戏中得到了最好的展示，饶是电视剧《孽子》里最囧的那个吴怀中，今日也终于破土而出开始挑大梁。当然导演林育贤的造星想法也一直表露无遗，继《六号出口》提拔彭于晏、阮经天之后，此次又力捧田中千绘和吴怀中，连本片的主题曲《遥远的日子》也交由了田中千绘来演唱。
怒江魂，相见恨早，天堂鸟，蓝色较量，立案侦察，军人机密，非常道，阳光下的冰器，离婚进行时，捕蛇行动，新英雄虎胆，玉碎，道可道，29天半，追查到底，相思树，兄弟们，义本同心，温柔的别后，悲伤嫁衣，剑.谍，天涯咫尺，昏迷不醒，剪爱，上海上海
建议粉丝尽量从恶意剪辑入手，摆出实据以令人信服。以谦逊著称的吴秀波在节目中却给人好为人师的观感，其不可谓不怪。也基于此，粉丝也最好别以节目效果为反驳论据，拿"权威"大棒压人。"一千个人眼里只有一个《军师联盟》"，甚至"一千人眼里只有一个三国"，这极易让我这种纯靠看知乎了解事件的纯路人不禁和另一个人类比，和那个被知乎er成立显学来挖其本人语录以致永世不得翻身的"老艺术家"类比，徒增人反感。
个人觉得他演得很好。 特别在《心术》里面刻画了有血有肉、技术高超、认真丰满、有职业道德、也有弱点的医生。请转达网友我的问候。
李念给人最为深刻的一个荧屏角色就是《蜗居》中的海藻一角。海藻是一个小三的形象，现在很火的张嘉译也是靠《蜗居》中的宋思明一角走红。
在刚刚播出的《我就是演员》中李念与自己同为上戏的师妹王晓晨搭档演出《我的前半生》中的一对闺蜜罗子君与唐晶。
因为帮助闺蜜罗子君，唐晶派自己的未婚夫贺涵照料罗子君，不料唐晶自己的未婚夫贺涵爱上了失意的闺蜜罗子君，昔日的好闺蜜成为了真情敌。
婚纱店里唐晶正为自己试穿婚纱，其实早就明了这一切的唐晶准备“炮轰”昔日闺蜜、如今的情敌罗子君。
这段戏一开始的情节是李念饰演罗子君，王晓晨饰演唐晶。王晓晨的表演极具张力，人物性格刻画的很见功力。
导师吴秀波没有过足戏瘾，让李念与王晓晨互换角色，然后在张国立的“怂恿”下加入自己贺涵戏份的演出，而且吴秀波是没有台词的，全凭自己的现场发挥。
没想到很有感情生活基础的吴秀波加入这场三角恋之中毫无违和感，面对这段感情发出一连串咆哮般的质问。其精彩的演技让人大呼过瘾。
这段戏演完后，李念无奈说她海藻这一成功角色把她戏路变窄了，还遭受网络非议，说自己是阔太李念什么的，但不管怎么说自己还是一个演员。
对，李念，不管你的生活中你的身份如何转变，你演员的身份永远不会变。
演过很多的 现在正在热播的 《心术》