谈美经典语录及赏析

当我们要了解一些谈美经典语录及赏析的时候，豆豆语录网已经为您备好了这些谈美经典语录及赏析的内容，等待您的翻阅，相信这些谈美经典语录及赏析的相关信息会是您正想要阅读的经典语录。

谈美经典语录及赏析

一
人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。
二
学习美学的方法应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。
三
艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，所以，美也是一种生产劳动。
四
美是有阶级性的，但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一部分。这及时的更正了人们关于美的错误意识。
五
美与生理状态的内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想性的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现出来。
六
现实主义从客观出发，而浪漫主义从主观出发，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而产生出悲剧感，惊恐和哀怜是悲剧的情感基础，悲剧更为本质，好的喜剧作品中一定有悲剧性。
七
崇高是我们由压抑而产生的，它是由恐惧转为振奋的，并在其中体会到一种自尊或愉悦。崇高侧重于对立和冲突，而秀美侧重于平衡和和谐。 本回答被提问者采纳

谈美经典语句及赏析

  “我之所以会对这个睡着的小王子这么感动，是因为他对玫瑰花的忠诚------玫瑰的影像因他儿发光，就像是燃烧的灯火，即使是他睡着了。”不仅是飞行员因小王子的忠诚而感动，看到这句话，我觉得可以理解每一个人对这本书的感动，哪怕是一朵骄傲的，喜欢撒谎的，不知天高的后的，让人有些小讨厌的玫瑰，因为小王子的忠诚也会有迷人的辉光，而对玫瑰忠诚的小王子让人无法不动容。  小王子经典语录赏析1、狐狸：你看，看到那边的麦田了吗？我不吃面包，麦子对我来说一点意义也没有，麦田无法让我产生联想，这实在可悲。但是，你有一头金发，如果你驯养我，那该有多么美好啊！金黄色的麦子会让我想起你，我也会喜欢听风在麦穗间吹拂的声音。  2、想起你，我会很幸福的，你知道我也看着星星啊。所有的星星将会有着生锈辘轳的井，所有的星星都会流出水来让我喝…3、“人群里也是很寂寞的。”蛇说。4、我会住在其中的一颗星星上面，在某一颗星星上微笑着，每当夜晚你仰望星空的时候，就会像是看到所有的星星都在微笑一般。  5、小王子：你知道–当你感觉到悲伤的时候，就会喜欢看落日…6、泪水的世界是多么神秘啊！7、当你抚平你的忧伤的时候，你就会是我永远的朋友，你要跟我一起笑。8、因为忘记自己的朋友是一件悲哀的事情，并不是每个人都有朋友，如果我忘记了小王子，那我就会变得和那些除了对数字感兴趣，对其他事都漠不关心的大人们一样了…9、如果有人钟爱着一朵独一无二的盛开在浩瀚星海里的花。  那么，当他抬头仰望繁星时，便会心满意足。他会告诉自己：“我心爱的花在那里，在那颗遥远的星星上。”可是，如果羊把花吃掉了。那么，对他来说，所有的星光变会在刹那间暗淡无光！而你却认为这并不重要！10、玫瑰花：“我并非如此的弱不禁风…夜晚的凉风对我倒有好处。  我是一朵花啊。”11、狐狸：如果你驯养我，那我的生命就充满阳光，你的脚步声会变得跟其他人的不一样。其他人的脚步声会让我迅速躲到地底下，而你的脚步声则会像音乐一样，把我召唤出洞穴。12、小王子：我在想星星们闪闪发亮是不是为了要让每个人找到回家的路。  他说：“看，我的那颗星星，恰好就在头上却距离如此遥远！”13、狐狸说：“对我而言，你只不过是个小男骇，就像其他千万个小男孩一样。我不需要你，你也同样用不着我。对你来说。我也只不过是只狐狸，就跟其他千万只狐狸一样。然而，如果你驯养我。  我们将会彼此需要，对我而言，你将是宇宙唯一的了，我对你来说，也是世界上唯一的了。14、小王子：人吗？我想大概有六七个吧，几年前看到过他们，但我不知道在哪能找到他们，风把他们吹散了，他们没有根，活得很辛苦。15、如果你爱上了某个星球的一朵花。  那么，只要在夜晚仰望星空，就会觉得漫天的繁星就像一朵朵盛开的花。16、驯养的意思：”这是常常被人遗忘的事情。“狐狸说道，”它的意思就是建立关系。“17、人不应该听花说些什么，只要欣赏她们，闻闻花就够了。  18、就像水一样因为辘轳和绳子，使得你让我喝的水有如音乐一般。你记得吗？它是如此凄美。19、玫瑰花：哦，如果我想跟蝴蝶交朋友的话，当然就得忍耐两三只毛毛虫的拜访咯。我听说蝴蝶长的很漂亮。况且，如果没有蝴蝶，没有毛毛虫，还会有谁来看我呢？你离我那么远…至于大动物，我才不怕呢，我有我的力爪啊。  20、小王子：我那时什么也不懂！我应该根据她的行为，而不是根据她的话来判断她。她香气四溢，让我的生活更加芬芳多彩，我真不该离开她的…我早该猜到，在她那可笑的伎俩后面是缱绻柔情啊。（经典语录）花朵是如此的天真无邪！可是，我毕竟是太年轻了，不知该如何去爱她。  21、夜里，你要抬头仰望满天的星星，我那颗实在太小了，我都没发指给你看它在哪儿。这样倒也好，我的星星，对你来说就是满天星星中的一颗。所以，你会爱这满天的星星…所有的星星都会是你的朋友。　　一 法国著名作家圣·埃克苏佩利的《小王子》一书，自从1943年在纽约问世以来，被译成42种文字，多次再版，经久不衰。  ①《小王子》曾被多次改编成话剧和电影，盛演不断。《小王子》已被选入许多西方国家的教科书，成为青少年的必读书籍。人们不禁要问，产生《小王子》现象的原因何在？　　我想，法国作家安德烈·莫洛瓦对圣·埃克苏佩利评论中的一段话或许是对上述问题中肯的回答：“《小王子》在其富有诗意的淡淡哀愁中也蕴含着一整套哲学思想。  ”“这本给成人看的儿童书处处包含着象征意义，这些象征看上去既明确又隐晦，因此也就格外的美。”②　　这是一个平实无华的童话，既没有离奇的情节，也没有惊天动地的壮举，故事在平淡的铺叙中展开。《小王子》这部精美的作品之魅力，就在于其丰富的内涵和广泛的象征意义，就在于其象征意义的或明或暗。  　　二 正如法国文艺评论家阿?爱华德所指出的：“象征是一种艺术形式，它既满足我们描写现实的愿望，同时也满足我们超越现实界限的愿望。它给我们具体的东西，同时也给我们抽象的东西。”③圣·埃克苏佩利借助象征这一艺术形式，使用暗示的手法，在《小王子》一书中营造了诗一般的意境，既针砭了时弊，鞭挞了世界上的丑恶现象，“又展示了一个延绵不断的经验流中的人生本质”④，试图指出一条通向人类文明“理想境界”的道路。  　　一、《小王子》中运用的象征是扎根于现实的。圣·埃克苏佩利以哲人的眼光来看待生活，以跨越时空的界限来研究长期积累的、具有普遍意义的心理经验。这篇童话是作者从生活中提炼、升华的人生哲学的集中表现。正如加缪在谈及神话时指出的：“像最伟大的艺术家们一样，梅尔维尔把他的象征建立在具体之上，而不是在梦的质料之中。  神话的创造才具有天才的特性，仅仅是因为他将神话置于厚实的现实之中，而不是置于想象的流云之中。”⑤圣·埃克苏佩利将童话置于丰富的现实生活之中，让象征在现实中扎根。　　圣·埃克苏佩利，首先是实乾家，是功勋卓著的飞行员，其次是作家。  他的作品不仅是对他切身经历的描写，而且也是其人生经验的总结。他冒着生命危险，克服了常人难以忍受的困难，飞行于安第斯山上空的云雾之间；他飞越大西洋和撒哈拉大沙漠，来往于欧美大陆。他曾在沙漠中濒临死亡，奋力挣扎，最后得到营救；大敌当前，他为救国救民，不顾伤残的身体，继续顽强地在天空中与法西斯的飞机搏斗，直到为国捐躯。  圣·埃克苏佩利是“开拓航线的先锋，以其坚韧不拔和百折不挠的精神为法兰西之翼增添异彩。”⑥“他笔下的每一个字都发出真实的鸣响。”⑦他的童话及其象征都植根于现实之中。不过，其中有的直白，有的含蓄，有的寓意深邃。　　文本中第一类象征直白而透明。  诸如：醉心于权势的孤独的国王（政治权力的象征），贪得无厌、一味追求金钱的市侩（金融权力的象征），学究气十足、脱离实际的地理学家（精神权力的象征），孤芳自赏的虚荣迷，因循守旧、缺乏独立思考，但具有实乾精神的点灯人，忠于职守的扳道工，以及盲目的铁路乘客，都是我们日常生活中屡见不鲜的人物。  他们源于现实生活，性格突出，经过作者的加工提炼，更具有象征意义和普遍意义。　　第二类象征需经过仔细揣摩、反复思考才能理解其中的含义。这类象征都取材于生活，且为我们所熟知。比如：“蛇”、“狐狸”、“花”、“回声”、“水与井”等象征什么？寓意何在？若停留在表面，就会莫明其妙；若经过思考，能像列维?斯特劳斯所说的那样，为这些象征在“历时性横组合轴”与“共时性纵组合轴”上定位，那么，就可理解这些象征的真正寓意了：“蛇”是具有强大威力、猜破一切谜底的死神；“狐狸”是最纯洁、最智慧的动物。  作者通过他的嘴道出了交往的秘诀：为了交朋友，就必须经过“驯养”，建立联系，树立责任感，必须“用心灵洞察一切”；“花”是爱和幸福的象征，她置身大地，网织联系，认为人是一种无根的、只有虚假自由的生灵，只不过是风和命运的玩物。她娇弱而任性，需要友谊的抚慰和爱的浇灌；“回声”反映了生活在地球上感到的孤寂和惶恐心情。  地球上如同荒漠一般空旷，没有人间的温暖和真情，令人茫然若失。“水与井”寓意深刻：“水”可以给飞行员解渴，是其生命的源泉，但对小王子来说，“水”仅仅是他的精神食粮。他们在沙漠中经过长途跋涉，终于发现并“唤醒”了一眼“井”。飞行员于荒漠之中，用这纯净的神奇之水接受“洗礼”，水“像一件礼物似地慰藉心田”，⑧他从而得到了思想的净化。  　　第三类象征则具有深层意义，须从作者所处的时代和文化背景的高度对该童话加以审视，进而深入挖掘，方能领悟其潜在于童话文本之中的深刻寓意。　　1) 小王子是一个神奇人物，具有随意在星际之间遨游的超人能力。  他满头金发、身着长袍，既无国籍，也无家园，生活在人类社会之外，不受任何陈规陋习的束缚，是无牵无挂而又天真无邪的传奇式的儿童形象。他是永保童贞的天使之化身，是智慧和真理之源泉，是作者理想之象征。　　在小王子那不曾被玷污的、纯净的内心世界里，没有贫富之分，没有金钱的诱惑，更没有仇恨、贪欲的立足之地。  他充满了希望了解外部世界的好奇心和执着探求的欲望，他在沙漠之中与飞行员巧遇之后，就友谊、金钱、“爱的责任”、价值观念等问题不停地提问，而且一定要“问个水落石出”才肯罢休。正因如此，小王子才更容易引起世界各国儿童和曾经是孩子的大人心灵上的共鸣，被他们所接受并得到他们的认同，才具有更加普遍的象征意义和审美意义。  　　2) 小王子和飞行员之间的难以沟通或不理解，并非凭空臆造，这恰恰是作者着力揭示的客观存在的矛盾。此种“难以沟通”，不正是儿童的内心世界与大人们的内心世界之间格格不入的象征吗？　　世界的复杂性和现实的残酷性致使小王子得不到他所提出问题的满意答案，为此他感到忧郁不安，甚至悲伤地哭泣。  感情脆弱，固然是其哀戚的原因，但更主要的却是他探求真理的执着与荒诞世界的抵触、撞击乃至势不两立。小王子的价值观与大人们的价值观有天壤之别，不可同日而语。以小王子为代表的儿童的精神世界纯洁无瑕，充满真情和温馨。人与人、人与事物或事物与事物之间的关系都是直接的、自然的，未曾经受现代文明的污染并且摆脱了“大人们的逻辑”的束缚。  至于大人们的精神世界，尽是“清规戒律”，尽是现代文明污染的痕迹，大人们屈从于外部世界的压力和金钱的诱惑，有的甚至是惟利是图，丧失了真情。在这截然相异的两个精神世界之间没有共同的价值观，没有连接的桥梁，何以进行沟通，何以相互理解呢？请看下例：　　如果你对大人们说：“我看到一幢漂亮的粉红色的砖房，窗户上摆着绣球花，屋顶上落着成群的鸽子……”他们怎么也想象不出这座房子有多么漂亮。  必须对他们说：“我看见一幢价值十万法郎的房子”，此时他们就会叫起来：“多么漂亮的房子啊！”⑨　　这个例子表明，儿童丝毫没有市场交换价值的概念，大人们则认为物品的交换价值是第一性的。换言之，在儿童的精神世界中，语言符号系统仅有“富于诗意的价值”；而在大人们的精神世界中，语言符号系统却被“实用功能”所主宰。  因此，当小王子使用语言符号系统中“具有绝对诗意价值（或者说象征意义）的能指”与飞行员对话时，他否认后者语言中“所指的一切直接的意义、约定俗成的价值”，而失去童心的后者却只能使用语言符号系统中“具有实用价值的能指”⑽回答小王子的提问。这真是风马牛不相及！在两个截然相反、分别属于两个特殊对话者的语言符号系统之间，怎么能建立联系、进行交流和沟通呢？这就是小王子与飞行员初遇时无法沟通的症结之所在。  　　小王子属于儿童世界，没有任何约束和桎梏，他使用不受社会法典限制的“非大人”的语言通行无阻。小王子虽然接受了“大人们世界”语言系统中的能指符号，但却随意借助这些能指符号，表达自己想要表达的意思，即表达他赋予了新的含义的所指。  另外，儿童世界中有自己的是非标准，独特的评价体系。儿童们以此去判断客观事物，从而有别于世人和那些凡夫俗子。“蟒蛇吞吃大象”不等于“帽子”的例子即是最好的说明。关于飞行员儿时所绘“蟒蛇吞吃大象”的图画，大人们都把它当作“帽子”，这个在童话一开始时由飞行员讲述的故事在“大人们”看来滑稽可笑，但它却成了童年时代的作者测验大人们是否有“正确理解能力”的一个试题。  其实，故事的逻辑是按儿童世界的“非大人”语言演变和发展的。大人们参照约定俗成的法则，不可能理解儿童世界独特的能指含义。只有童心未泯或恢复了童心的大人们，才能与小王子相互理解，进行交流，沟通思想。飞行员在找回了失去的童心，用心灵去观察一切之后，才真正与小王子建立了联系（当然，其间已经经过了“驯化”阶段）。  他肩负着“责任感”，进而发出了“爱是一种责任”的呼吁。让人类“多一份爱心”，少一份仇恨和残杀，便是圣·埃克苏佩利撰写“小王子”这部传世之作的主旨。同时，作者在这部战争中完成的作品里，通过对“人类之爱”的呼吁，不点名地谴责了法西斯的罪恶行径。　　3) “沙漠”则是世界上人烟稀少的净土，是脱离尘世污染的人间天堂的象征。  这种环境最适合人们进行反思和遐想，从而完成现实与想象的交融和转换。飞行员与小王子二者都认同的生活氛围包括：天空、星星、寂静、黑夜。而“沙漠”恰似天空，无比辽阔，远离尘世，是布道和听道的最佳场所和圣地。谎言的诱惑、金钱的毒害、惟利是图的价值观在这里没有立锥之地。  那么，造成现代社会中灾难重重、生灵涂炭以及形形色色畸形人物肆虐于世的根源何在？回答很简单：其根源就在于现代文明毁坏了人们纯洁的心灵，使人们欲壑难填，使人们相互疏远，忘却了友爱、团结和真诚。在小王子半途而废的神奇旅行之中，在回归沙漠后，飞行员———一个尚未忘记自己曾经是孩子的大人，终于发现了本质的东西及其所蕴含着的更深层的象征意义。  沙漠中时而出现的幻影象征着没有冲突、没有战争、没有矛盾、到处充满着友谊和人类之爱的美好世界和未来。但能否将幻影变成现实，对作者来说，就仍是一个大写的未知数。但作者始终认为，沙漠“是世界上最美丽的地方”。　　4) “小王子之死”象征着纯朴的心灵与圣洁的沙漠之融合，象征着从错综复杂、荒诞无稽的人际关系中的超然解脱，象征着一个新的生命走向美好未来的开始。  同时，“小王子之死”也是地球上成千上万个像“莫扎特一样的天才”受到充满铜臭味的“现代文明”的摧残而夭折的象征。最初，小王子受到外部世界的诱惑，开始了寻求真理的神奇旅行。历经各种考验之后，他发现，到处是荒唐与龌龊，到处是黑暗和被扭曲了的心灵。为此，他灰心丧气，在哀婉而留恋、安详而静谧的氛围中离开了人世。  对于他，停留在地球上已经完全失去了意义。因为，人类世界美的东西无时无刻不在受到摧残；真情与友谊无时无刻不在受到破坏；纯洁与高尚无时无刻不在遭到玷污。小王子之死，意味着他对横遭污染、满目疮痍的人类社会的断然拒绝。　　综上所述，《小王子》一书蕴含着许多全方位、多层面的象征。  它们之间既是相对独立的，又是相互联系的。直白的象征，自然生动，饶有一针见血的意味；含蓄的象征，耐人寻味，发人深省；深邃的象征，事近而喻远，深奥难解。由于历史的原因，加之思想的局限，作者不便直抒胸臆，其真知灼见只好通过寓意深刻的象征来表述。　　二、《小王子》的象征意义究竟是如何表现的呢？　　首先，《小王子》的象征意义和象征功能是通过童话结构模式来完成的。  作者承袭了希腊、罗马文化传统中的约定俗成的“叙事性范型”，以童话形式为载体，让“英雄离家远游”，去“追寻奇迹”⑾，其旨趣在于，使用童话这一超历史、超文化的“超语言”⑿，以象征手法展示人生经验的起讫和转折，将“人生经验的本质和意义传示给他人”⒀，进而捍卫人类文明中被扭曲、被破坏了的价值观。  列维?斯特劳斯把神话比喻为交响乐的总谱，既有横向上的旋律，又有纵向上的和声。⒁童话亦是如此，其意义，或者说象征意义，是在纵横交错的关系网中得到确立的。　　《小王子》的叙事结构模式如下：　　英雄离家远游：先后到七个星球去旅行。  　　追寻奇迹：英雄经历考验和诱惑，未达目的，继续前进。　　找到答案：直至来到地球上，终于找到了答案。　　结局：英雄之“死”。　　从童话规则的角度审视上述叙事结构模象征意义上奏效的机制。  就大致构架而言，上述模式与普洛普在《童话形态学》中提出的模式相似：英雄远走———寻求奇迹———经历磨难———结局；但又有所不同：这里小王子执着追寻的既不是什么“奇迹”，也不是什么魔力无边的器具，而是以“打破沙锅问到底”⒂的精神去探求某种道德和哲学的秘密———人生的真谛；这里，没有什么三头六臂的魔王和巨龙，小王子所遇到的都是有各种各样的心理缺陷或有毛病、荒唐可笑的人，因而令其失望，他不得不继续到其它星球去探寻；最后来到地球上，找到了问题的答案：“爱是一种责任”，只有通过“交流”才能找到友谊和幸福，“只有心灵才能洞察一切，肉眼是看不见事物本质的。  ”结局部分，一反童话中英雄找到幸福，与心上人结为百年之好，多子多孙的大团圆的常规，而是在凄婉而阴郁的氛围中，以小王子之“死”———或者说离去———来了结一切。童话中这一含蓄的结尾预示着小王子并没有死，他或许回到了自己的星球上。如果有一天地球上消除了丑恶现象，人间充满了温暖、真情和友谊，他可能还会回来。  　　与其它童话的模式相似，《小王子》具有童话的普遍意义和象征意义，传示了人类世代秉承的集体的、普遍的审美理想；与其它童话有所不同的是它注入了作者特殊的人生经验和价值取向。圣·埃克苏佩利在与天奋斗，与飞机奋斗，与社会奋斗的过程中，看破了红尘，彻悟到了人生的真谛。  为了表达其人生经验和价值观，他选择了童话这一模式，变习见为新知并运用象征手段，加以升华，使之更具有普遍意义和哲理意义。　　童话模式传输的是具有深层含义、象征性极强的信息，可谓“辞约而质丰”。应该说，童话是神话的赓续。对于原始初民，自然界是神话的异己力量；对于现代人，高度发达的工业化社会也是神话的异己力量。  于是出现了“现代文学趋于神话”的倾向，“新寓言派”作家形成了强大的阵容。⒃《小王子》的作者，利用童话或者说神话这种形式，通过许多具有象征意义的故事，表现现代社会与人之间的矛盾，表现现代社会对人的心灵扭曲和摧残，就是其中的一例。在《小王子》这篇给“曾经是儿童的大人”看的童话中，不仅充满了爱憎分明的真挚情感，而且闪烁着哲理的光辉。  透过嘲讽的词句和象征性的隐喻，读者可以领会到作者清醒的理智及其对恶势力摧残人世的憎恶和对荒诞的现实社会的失望。　　另外，童话模式“脱离”了由以开始的语言基础，不管人们对一种语言以及产生这语言的民族文化多么无知，世界任何地方的任何读者定然会把童话看作是童话。  ⒄童话价值可以在各种译文中得到保留，因此，童话具有普遍意义。童话这种特定模式不受时间限制，它可以说明现在、过去和未来，可谓“事近而喻远”。　　第二，作者使用二项对立关系为其象征营造有利的氛围。作者借助二项对立关系（例如：小王子与飞行员的对立关系或者说儿童与大人的对立关系，小王子与形形色色有心理缺陷的人的对立关系，自然与文明的对立关系，鲜花与莠草的对立关系，小王子与玫瑰花的对立关系以及小王子与狐狸及小王子与蛇的对立关系），来烘托有关象征意义的氛围，来解释世界和人生，展示作者的人生观和审美定势。  例如：飞行员与小王子在沙漠中巧遇后，作者通过描写他们对许多具体事物的不同看法及各自价值观的相互矛盾与冲突，展示了两者的对立关系，从而为其中的象征提供了必要的语境。圣·埃克苏佩利充分利用这一手段，传递具有深层含义的象征意义（如：对世界文明的评价、作者的价值观、对友谊与真情的看法、对生与死的观念），从而对现代社会的丑恶现象（包括法西斯对人类和文明的摧残，现代文明的惨遭污染以及蛊惑人心的拜金主义等）进行冷嘲热讽和鞭劈入里的批判。  　　第三，圣·埃克苏佩利正是运用“神话思维”即“隐喻思维”的规律中“部分代全体的原则”⒅进行创作的。童话的形象思维，有一种所谓的拼合能力，这里没有抽象的说教，直接用具体形象的经验范畴（花、猴面包树、水等）去代替抽象的逻辑范畴（爱情、恶之苗、生命之源），通过加工过的“原始意象”，来表达作者的审美定势。  这里的具体形象只不过是象征意义的外壳或包装而已，它们同时具有感性的和精神的内容。例如：“花”就是“真情”、“友爱”、“人类之爱”的外壳，“水”就是“生命之源”、“精神食粮”、“净化灵魂、进行洗礼之圣液”的载体，它们包涵着更广更深的意义，从而体现了“部分代全体的原则”。  　　平淡的叙述、简洁的表现手法与深奥的象征、深刻的哲理之间形成了强烈的反差，这是作者精心构思的结果，也正是其成功之所在。童话的素材存在于作者的心灵之中，只有恰当的表现形式，才使圣·埃克苏佩利成为充满诗意的童话作者，才使《小王子》成为一部引导读者参与写作活动、补充作者未直述之意图的可写的作品⒆。  　　三 《小王子》中的诸多象征是否仍有现实意义？回答是肯定的。1939年，圣·埃克苏佩利投身到反法西斯的战斗当中。在战斗间隙，他又拿起笔作刀枪。如果说，《战区飞行员》是对《我的奋斗》最有力回击的话，那么“《小王子》中‘爱是一种责任’的命题更是用一种高度凝练的方式正当其时地提出了有着紧迫和深远意义的思想。  ”?⑵⑽这在当时“无异于一声战斗号令”。]　　从《小王子》一书1943年首次在美国出版，迄今半个世界已经逝去。但是，书中的诸多象征在今天仍然颇具生命力，因为《小王子》一书所唾弃的形形色色具有心理缺陷的典型人物远未销声匿迹，书中所鞭挞的丑恶现象远未被消除净尽。  这正是圣·埃克苏佩里希望人们“不要以轻率的态度来对待这部作品”?⑵⑾的根本缘由。　　① Le Petit Prince et ses différentes adapation，Cahier Saint Exupéry，Gallimard，1981，p。  141。　　②⑦ 《安东尼·德·圣·埃克苏佩利》，见《从普鲁斯特到萨特》，（法）莫洛瓦著，袁树仁译，漓江出版社，1987年，第83、67页。　　③ 转引自普列汉诺夫《亨利克·易卜生》，《普列汉诺夫哲学著作选集》，第5卷，载《艺术论集》，苏联艺术研究院编，姜其煌等译，文化艺术出版社，1987年，第461页。  　　④⑿⒀ （美）普安迪《中国叙事学》，北京大学出版社，1996年，第7、34、6页。　　⑤ 转引自郭宏安《同剖诗心》，中央编译出版社，1996年，第223页－224页。　　⑥ 见法国国防部1950年3月12日颁布的决定，转引自《圣埃克苏佩利研究》，李清安选编，中国社会科学出版社，1992年。  　　⑧⑨⒂ 《小王子》，苏文平、胡玉龙译，载《法国中篇小说选》下册，郭麟阁、文石选编，中国青年出版社，1985年，第671、630、648页。　　⑽?⑵⑾ Le Petit Prince de Saint Exupéry，M?ABAR?BERIS，LAROUSSE，1976，pp。  35-36，p。11。　　⑾ Morphologie du Conte V，Propp，Collection Points Poétique/Seuil，1965 et 1970。　　⒁⒅⒆ 转引自张隆溪《二十世纪西方文论述评》，三联书店，1987年，第102、55、10页。  　　⒃ 余中先《巴黎四季风》，九州图书出版社，1997年，第175页。　　⒄ 《结构人类学》，列维?斯特劳斯著，陆晓禾、黄锡光译，文化艺术出版社，1991年，第46页。?　　⑵⑽ 见《圣埃克苏佩利研究》，第7页。  　　（作者单位：北京语言文化大学法语系）　　原文发表于《外国文学评论》 No。1，1998。

花了一周的时间，慢慢读完了孟实的《谈美》，第一感觉就是轻松，清爽。印象最深的一句话，就是“无所为而有为”，美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面，每个人的世界都是个人的自我伸张，欣赏中有几分创造性。认真且严肃，豁达且摆脱，慢慢走，欣赏啊！

摘抄一些小句子，来谈谈自己的感悟，也顺便像光潜先生说的，通过记录保持住特殊的筋肉技巧。

悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全依赖思想家和艺术家所散步的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光，让我们也努力散步几点星光去照耀和那过去一般漆黑的未来。

人生分为广狭两义：艺术虽与“实际人生”有距离，与“整个人生”却毫无隔阂；“因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源在于人生。反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动”。他说，“生活上的艺术家也不但能认真而且能摆脱，在认真时见出他的严肃，在摆脱时见出他的豁达”。

又引西方哲学之说：“至高的善在无所为而为的玩索”，以为这“还是一种美”。又说：“一切哲学系统也都是只能当作艺术作品去看”。又说“真理在离开实用而成为情趣中心时，就已经是美感的对象......所以科学的活动也还是一种艺术的活动。”这样真善美就成为三位一体了。

文艺理论当有以观其会通；局于一方一角，是不会有真知灼见的

我坚信情感比理智重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从“怡情养性”做起，一定要饱食暖衣，高官厚禄等之后，别有较高尚，较纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化。

我以为无论是讲学问或是做事业的人都要抱有一副“无所为而为”的精神，把自己所做的学问事业当作一件艺术品来看待，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。

假若你看过之后，看到一首诗，一幅画或是一片自然风景的时候，比以前感觉到较浓厚的兴趣，懂得像什么样的经验是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了。

个人所见到的古松的形象都是个人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的，极平常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的存在。

先说实用的态度。做人的第一件大事就是维持生活，既要生活，就要讲究如何利用环境。“环境”包含我自己以后的一切人和物在内，这些人和物有些对于我的生活有益，有些对于我的生活有害，有些对于我不关痛痒。我对于他们于是有爱恶的情感，有屈就或逃避的意志和活动。这就是实用的态度。

科学的态度则不然，它纯粹是客观的，理论的。所谓客观的态度就是把自己的成见和情感完全丢开，专以“无所为而为”的精神去探求真理。理论是和使相对的，理论本来可见诸实用，但是科学家的直接目的却不在于实用。科学的态度之中很少有情感和意志，它的最重要的心理活动是抽象的思考，科学家要在这个混乱的世界中寻出事物的关系和条理，纳个物于概念，从原理演个例，分出某者为因，某者为果，某者为特征，某者为偶然。

在实用的态度和科学的态度中，所得到的事物的意象都不是独立的，绝缘的，观者的注意力都不是专注在所观事物本身上面的。注意力的集中，意象的孤立绝缘，便是美感的态度的最大特点。他只把古松摆在眼前当作一幅画面去玩味，他不计较实用，所以心中没有意志和欲念；他不推求关系，条理，因果等，所以不用抽象的思考。这种脱离了意志和抽象思考的心理活动，叫做“直觉”，直觉所见到的孤立绝缘的意象叫做“形象”。美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。

实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。在实用态度中，我们的注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重于意志；在科学的态度，我们的注意力偏在事物间的互相关系，心理活动偏重抽象的思考；在美感的态度中，我们的注意力专在事物本身的形象，心理活动偏向于直觉。真善美都是人所定的价值，不是事物所本有的特质。离开人的观点而言，事物都浑然无别，善恶，真伪，美丑就漫无意义。真善美都含有若干主观的成分。

真和美的需要也是人生中的一种精神上的饥渴。疾病衰老的身体才没有口腹的饥渴。同理，你遇到一个没有精神上的饥渴的人或者民族，你可以断定他的心灵已到了疾病衰老的状态。

人所以异于其它动物的就是饮食男女之外还有更高尚的企求，美就是其中之一。是壶就可以储茶，何必又求它形式，花样，颜色都要好看呢？吃饱了饭就可以睡觉，何必又呕心沥血去做诗，画画，奏乐呢？“生命”是与“活动”同义的，活动愈自由，生命也就越有意义。人的实用活动全是有所为而为，是受环境需要所限制的；人的美感活动全是无所为而为，是环境不需要他活动而他自己愿意去活动的。在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶；在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶；在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰。这是单就人说，就物说呢，在实用和科学的世界中，事物都借着和其他事物发生关系而得到意义，到了孤立绝缘时就没有意义；但是在美感世界中它却能孤立绝缘，却能在本身现出价值。照这样看，我们可以说，美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。

悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光，让我们也努力散布几点星光去照耀和过去一般漆黑的未来！

人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说，“家花不比野花香”。人对于现在和过去的态度也有同样的分别，本来是很心酸的遭遇到后来却往往变成很甜美的回忆。我小时在乡下住，早晨看到的是那几座茅屋，几亩田，几排青山，晚上看到的时候也还是那几座茅屋，几亩田，几排青山，觉得它们真是单调无味，现在回忆起来，却不免有一些留恋。

这全是观点和态度的差别。看倒影，看过去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都好比站在陆地上远看海雾，不受实际的切身利害牵绊，能安闲自在地玩味目前美妙的景致。看正身，看现在，看自己的境遇，看习见的景物，都好比乘海船遇着海雾，只知它妨碍无锡，只嫌弃它耽误程期，预兆危险，没有心思去玩味它的美妙。总而言之，美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。

我们在时过境迁之后，不受当时的实际问题的牵绊，所以能把它们当作有趣的故事来谈。它们在当时和实际人生距离太紧了，到现在则和实际人生距离较远了，好比经过一些时代的老酒，失去它的原来的辣性，只留下纯淡的滋味。

艺术须与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不相容。写实主义的理想在妙肖人生和自然，但是艺术如果真正做到妙肖人生和自然的境界，总不免把观者引回倒实际人生，使他的注意力旁迁与种种无关美感的问题，不能专心致志地欣赏形象本身的美，比如裸体美女的照片总是不免容易刺激性欲，而裸体雕像和画象都只能令人肃然起敬。这是什么缘故呢，这就是照片太逼真紫檀，容易像实物一样引起人的实用态度，雕刻和图画都带有若干形式化和理想化，都有几分不自然，所以不易于被人误认为实际人生中的一个片段。

艺术上的形式化往往遭人嫌弃，他固然有弊端，但其实也含有至理。这些风格的创造者都未尝不知道它不自然，但是他们的目的正在使艺术和自然之中有一种距离。说话不押韵，不论平仄，做诗却要押韵，要论平仄，道理是如此。艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的，如果艺术的最高目的仅仅在于妙肖人生和自然，我们既已有人生和自然了，又何取乎艺术呢？

一般人如果不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。

“移情作用”是指把自己的情感移到外物身上去，放佛觉得外物也有同样的情感，这是一个极普遍的经验。自己在欢喜时，觉得天地万物都在扬眉含笑，自己在悲伤时，风云花鸟都在谈起凝。

移情作用不一定就是美感经验，而美感经验却常含有移情作用。美感经验中的移情作用不单是由我及物的，同时也是由物及我的。它不仅把我的性格和情感移注于物，同时也把物的姿态吸收于我。所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我们的情趣和物的情趣往复回流而已。

真正的美感经验都是如此，都要达到物我合一的境界，在物我合一的境界中，移情作用最容易发生，因为我们根本就不能分辨所生的情感到底是属于我还是属于物的。

欣赏艺术，比如听音乐，这里的移情作用是如何起来的呢，音乐的命脉就在于节奏。节奏就是长短，高低，急缓，宏纤相继承的关系，这些关系前后不同，听者所费的心理和所用的心的活动不一致。因此听者心中自起一种节奏和音乐的节奏相平行。听一首高而缓的调子，心力也随着做一种高而缓的活动；听一首低而急的调子，心力也随之做一种低而急的活动。这种高而缓或者低而急的心力活动，常蔓延浸润到全部心境，使它变成和高而缓或是低而急的活动同调，于是听者心中也有了类似的情调感觉。这种情调本来属于听者，在聚精会神中，他把这种情调外射出去，于是音乐也就有快乐和悲伤的分别了。

书法可列于艺术，是无可置疑的。它可以表现性格和情趣，颜鲁公的字就像颜鲁公，赵孟頫的字就像赵孟頫，所以字也可以是抒情的，不但是抒情的，而且是可以引起移情作用的。横直钩点等笔画原来是墨涂的痕迹，它们不是高人雅士，原来没有什么，“骨力”，“姿态”，“神韵”和“气魄”。但是在名家书法中，我们常觉到“骨力”，“姿态”，“神韵”和“气魄”。我们说柳公权的字“挺拔”，赵孟頫的字“秀美”，这都是把墨涂的痕迹看作有生气有性格的东西，都是把字在心中所引起的意向移到字的本身上面去。

不但艺术无由产生，即宗教也无由出现。艺术和宗教都是把宇宙加以生气化和人情化，把人和物的距离以及人和深的距离缩小，他们都带有若干神秘主义的色彩。

美感经验就是人的情趣和物体的姿态的往复回流。

在艺术上部分之和并不等于全体，而且最易引起快感的东西也不一定就是美。

美感经验是直觉的而不是反省的。在聚精会神之中我们既忘去自我，自然不能觉得我是否欢喜于所观赏的形象，或是反省这形象引起的是不是快感。我们对于一件艺术品欣赏的浓度越大，越不觉得自己在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。如果自己觉得快感，我便是由直觉变为反省，好比提灯寻影，灯到影灭，美感的态度便已经失去了。美感所伴的快感，在当时都不觉得，到过后才回忆起来。比如读一首诗或者看一幕戏，当时我们只是心领神会，无暇他及，后来回想，才觉得这一番经验很愉快。

5 《记得绿罗裙，处处怜芳草》-美感与联想

什么叫做联想呢？联想就是见到甲而想到乙，甲唤起乙的联想通常不外起于两种原因，或是甲和乙在性质上相似，例如看到春光想到少年，看到菊花想到节士；或是甲和乙在经验上相接近，例如看到扇子想到萤火虫，走到赤壁想到曹孟德或者苏东坡。类似联想和接近联想有时候是混在一期，比如标题中的“记得绿罗裙，处处怜芳草”，词中主人何以“记得绿罗裙”呢因为罗裙和他的欢爱者相接近；他何以“处处怜芳草”呢？因为芳草和罗裙的颜色相类似。

联想是以旧经验诠释新经验，如果没有它，知觉，记忆和想象都不能发生，因为他们都得根据过去的经验，从此可知联想为用之广。问题是，联想所伴的快感是不是美感呢？

历来学者对于这个问题，可以分为2派，1派的答案是肯定的，1派是否定的，这个争辩就是在文艺思潮史中闹得很凶的形式和内容的争辩。

依内容派说，文艺是表现情思的，所以文艺的价值要看他的情思内容如何决定，第一流的作品都必须有高深的思想和真挚的情感，对应的结论，是题材的重要性和道德的教训；而从实拍，则在近代兴起，标语是“为艺术而艺术”，艺术之所以为艺术，不在于内容而在于形式，如果你不是艺术家，纵有极好的内容，也不能产生好作品出来；反之如果你是艺术家，极平庸的东西经过灵心妙运点铁成金之后，也可以成为极好的作品。

广义而言，联想是知觉和想象的基础，艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。但是我们通常所谓联想，是指由甲而乙，由乙而丙，辗转不止的乱想。就这个普通的意义而言，联想是妨碍美感的，美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。在美感经验中，我们聚精会神于一个孤立绝缘的意象上面，联想则最易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意向旁迁到许多无关美感的事物上面去。在审美时，我看到芳草就一心一意地领略芳草的情趣；在联想时，我看到芳草就想到罗裙，又想到穿罗裙的没人，既想到穿罗裙的没人，心思就已经不复在芳草了。

题目来自法朗士的“依我看，批评和哲学与历史一样，只是一种给深思好奇者看的小说；一切小说，精密地说起来，都是一种自传。凡是真批评家都只叙说他的灵魂在杰作中的冒险”

考据所得的是历史的只是。历史的知识可以帮助欣赏，却不是欣赏本身。欣赏之前要有了解，了解是欣赏的预备，欣赏是了解的成熟。

批评学者一般分为4类：

第一类批评学者自居“导师”的地位，他们对于各种艺术先抱有一种理想而自己却无能力把它实现于创作，于是拿这个理想来期望旁人。

第二类批评学者自居“法官”地位，“法官”要有“法”，所谓“法”便是“纪律”。这班人心中预存几条纪律，然后以这些纪律来衡量一切作品，和它们相符的就是美，和它们相违背的就是丑。

第三类批评学者自居“舌人”的地位，“舌人”的功用在于把外乡话翻译为本地话，让人能够听懂。站在“舌人”的地位的批评家说，“我不敢发号施令，我也不敢判断是非，我只把作者的性格，时代和环境以及作品的意义解剖出来，让欣赏者看到易于明了”。

第四类就是近代在法国闹得很久的印象主义的批评，他们的领袖是法朗式，他自己觉得一个作品好就说他好，否则它虽然是人人所公认为杰作的荷马史使，我也只把它和许多我不欢喜的无名小卒一样看待；他们也反对“舌人”式的批评，因为“舌人”式的批评是科学的，客观的，印象派则以为批评应该是艺术的，主观的，它不应该像餐馆的使女只是捧菜给人吃，应该亲自尝菜的味道。

批评的态度是冷静的，不夹情感的，其实就是我们在开头说的“科学态度”；欣赏的态度则注重我的情感和物的姿态的交流。批评的态度需用反省的理解，欣赏的态度则全凭直觉。批评的态度预存有一种美丑的标准，把我放在作品之外去评判它的美丑；欣赏的态度则忌杂有任何成见，把我放在作品里面去分享它的生命。

从前老先生们太看重考据和批评的功夫，现在一般青年又不太肯做脚踏实地的功夫，以为有文艺的嗜好就可以谈文艺，这都是很大的错误。

一般人常欢喜说“自然美”，好象以为自然中已有美，纵使没人去领略它，美也还是在那里。这种见解就是我们在上文已经反驳过的美本在物的说法。其实“自然美”三个字，从美学观点来看，是自相矛盾的，是“美”就不“自然”，只是“自然”就还没成为“美”。如果你觉得自然美，自然就已经过艺术化，成为你的作品，不复是生糙的自然了。比如你欣赏一棵古松，一座高山或是一湾清水，你所见到的形象已经不是松，山，水的本色，而是经过人情化的。个人的情趣不同，所以个人所得于松，山，水的也不一致。

自然本来混整无别，许多分别都是从人的观点看出来的。离开人的观点而言，自然本无所谓真伪，真伪是科学家所分别出来以便利思想的；自然本无所谓善恶，善恶是伦理学家所分别出来以规范人类生活的。同理，离开人的观点而言，自然也本无所谓美丑，美丑是观赏者凭自己的性分和情趣见出来的。自然界唯一无二的固有的分别，只是常态与变态的分别。通常所谓“自然美”就是指事物的常态，所谓“自然丑”就是指事物的变态。

自然美的难，难在件件都合适。高低合适的大小或不合式，大小合适的肥瘦或不合式。所谓“式”就是标准，就是常态，就是最普遍的性质。自然美为许多最普遍的性质之总和。就每个独立的性质说，它是最普遍的；但是就总和说，它却不可多得，所以成为理想，为人称美。

写实主义是自然主义的后裔，自然主义起于法人卢梭。他以为上帝经手创造的东西，本来都是尽善尽美的，人伸手进去搅扰，于是他们才被弄糟。人工造作，无论如何精巧，终比不上自然。自然既然本来就没，艺术家最聪明的办法就是模仿他。

理想主义，认为自然中有美有丑，艺术只模仿自然的美，丑的东西应丢开。美的东西之中又有些性质是重要的，有些性质是所写的，艺术家只选择重要的，琐屑的应丢开。这种理想主义通常和古典主义通常携手并行，古典主义最重“类型”，所谓“类型”就是全类事物的墨子。一件事物可以代表一切其他同类事物时就可以说是类型，类型就是我们上文所说的事物的常态，就是一般人的“自然美”。

在表面上看，理想主义和写实主义似乎相反，其实他们的基本主张是相同的，他们都承认自然中本来就有所谓的美，他们都以为艺术的任务在模仿，艺术美就是从自然美模仿得来的。它们的艺术主张都可以称为“依样画葫芦”主义，它们所不同者，写实派以为美在自然全体，只要是葫芦，都可以拿来作画；理想派则以为美在类型，画家应该选择一个最富于代表性的葫芦。严格地来说，理想主义只是一种精炼的写实主义，以理想派攻击写实派，不过是以50步笑百步。

艺术的美丑和自然的美丑是两件事，艺术的美不是从模仿自然美得来的。要明白艺术的真性质，先要推翻它们的“依样画葫芦”的办法，无论这个葫芦是经过选择，或是没有经过选择。

我们说“艺术美”时，“美”字就只有一个意义，就是事物现形象于直觉的一个特点。事物如果能现形象于直觉，它的外形和实质必须融化为一气，它的姿态必可以和人的情趣交感共鸣。这种“美”都是创造出来的，不是天生自在俯拾即是的，它都是“抒情的表现”。我们说自然美时，“美”字有两种意义。第一种意义的“美”就是上文所说的常态，第二种的“美”其实就是艺术美。我们在欣赏一片山水而觉其美的时候，就已经把自己的情趣外射到山水离去了，就已经把自然加以人情和艺术化了。所以有人说，“一片自然风景就是一种心境”。一般人的错误在于只知道第一种意义的自然美，以为艺术美和第二种艺术的自然美原来也不过如此。

法国画家德拉克洛瓦说得好：“自然只是一部字典而不是一部书”。人人尽管都有一部字典在手边，可是用这部字典中的字做出来诗文，全凭个人的情趣和才学。做的好诗文的人都不能说是模仿字典，说自然本来美者也犹如说字典中原来就有《陶渊明集》和《红楼梦》一类作品在内，这显然是很荒谬的。

大人者不失赤子之心，首先要解释一下，什么叫赤子之心。儿童在游戏时意造空中楼阁，它们的想象力还没有受经验和理智束缚死，还能去来无碍。只要有一点实物实景触动他们的思路，他们就立刻生出一种意境，在一弹指间就把这种意境渲染成五光十彩。念头一动，随便什么事情都变成他们的玩具，你给他们一个世界，他们立刻就造出许多变化离奇的世界来交还你。他们就是艺术家，一般艺术家都是所谓“大人者不失其赤子之心”。

游戏和艺术的类似点：

像艺术一样，游戏把欣赏的意象加以客观化，使它成为一个具体的情境。小孩子心里先印上一个骑马的意向，这个意向变成他的情趣的集中点，这就是欣赏。情趣集中时，意向大半孤立，所以本着单独观念实现于运动的普遍倾向，从心里外射出来，就变成一个具体的情境，这就是创造。

像艺术一样，游戏是一种“想当然耳”的勾当。本来是幻想的世界，却被他看成实在的世界了，他在幻想的世界里依旧保持着郑重其事的态度。全局尽管荒唐，而各部分却仍须合理，在不近情理之中仍须不背乎情理，要有批评家所说的“诗的真实”。成人们往往嗤不郑重的事为儿戏，其实成人自己很少像儿童在游戏时那么郑重，那么专心，那么认真。

像艺术一样，游戏带有移情作用，把死板的宇宙看成活跃的生灵，我们成人把人和物的界限分得特别很清楚，把想象和实在分得很清楚，在儿童心中这种分别是很模糊的，这就是我们在前面说过的“宇宙的人情化”。人情化可以说是儿童所特有的体物的方法，人越老就越不能起移情作用，我和物的距离就日见其大，实在和想象的隔阂就日见其神，于是这个世界也就越没有滋味了。

像艺术一样，游戏是在现实世界之外创造另一个理想世界来安慰情感。骑马的小孩子一方面觉得骑马有趣，一方面又苦于骑马的不可能，骑马的游戏是他弥补现实缺陷的一种方法。人生来就好动，生而不能动，便是苦恼。动愈自由，愈使人快意，所以人常厌恶有限而追求无限，现实界是有限制的，不能容人尽量自由活动，人不安于此，于是有种种苦闷厌倦，要消遣这种苦闷厌倦，人于是自架空中楼阁。

游戏终究只是雏形的艺术而不就是艺术，它和艺术有三个重要的异点：

艺术都带有社会性，而游戏却不带社会性。儿童在游戏时只图自己高兴，并没有意思要拿游戏来博得旁观者的同情和赞赏，而艺术的创造则必有欣赏者，艺术家见到一种意境或是感到一种情趣，自得其乐还不甘心，他还要旁人也能见到这种情趣，感到这种情趣，他是一个热情者，总不免希望世有知音同情，不仅是“表现”就可以，它还要能“传达”。艺术的风尚一半是作者造成的，一半也是社会造成的。

游戏没有社会性，只顾把所欣赏的意向“表现”出来；艺术有社会性，还要进一步把这种意象传达于天下后世，所以游戏不必有作品，而艺术必有作品。艺术家对于得意的作品常加意珍护，像慈母对待婴儿一般。艺术家对于艺术比一切都看重他们自己知道珍贵美的形象，也希望旁人能同样地珍贵它。他自己见到一种精灵，并且想使这种精灵在人间永存不朽。

艺术家既然要借作品“传达”他的情思给旁人，使旁人也能同赏共乐，便不能不研究“传达”所必须的技巧。第一他要研究他所借以传达的媒介，第二要研究应用这种媒介如何可以创造美的形式出来。艺术的内容和形式都要恰能融合一气，这种融合就是美。

总而言之，艺术虽伏根于游戏本能，但是因为同时带有社会性，须留有作品传达情思于观者，不能不顾到媒介的选择和技巧的锻炼，它逐渐发达到现在，已经在游戏前面走的很远，令游戏望尘莫及了。

从这个实例看，创造的定义就是：平常的旧材料之不平常的新综合。

艺术不同哲学，它最忌讳抽象。抽象的概念在艺术家的脑里都要先翻译成具体的意象，然后才表现于作品，具体的意向才能引起深切的情感。思想家往往不是艺术家，就因为不能把抽象的概念翻译为具体的意象。

从理智方面来看，创造的想象可以分析为两种心理作品：一是分想作用，一是联想作用。

“分想作用”就是把某一个意象（比如说鸦）和与它相关的许多意象分开而单提出它来，有分想作用而后有选择，只是选择有时就已经是创造了。雕刻家在一块顽石中雕出一座爱神，画家在一片荒林中描出一副风景画来，都是在混乱的情境中把用得着的成分单提出来。

不过创造大半是旧意向的新综合，综合大半借“联想作用”，联想是知觉和想象的基础，艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。

诗有可以解说出来的地方，也有不可解说出来的地方。不可以言传的全赖读着意会，在微妙的境界我们有其不可拘虚绳墨。

标题的意思是，诗人对于出于己者，需要跳出来观察；对于出于人者，需要钻进去体验。情感最易感通，所以谓之“超以象外，得其环中”。

情感是生生不息的，意象也是深深不息的，换一种情感就是换一种意象，换一种意象就是换一种境界。即景可以生情，因情也可以生景。所以诗是做不尽的，有人说风花雪月等都已经被前人说滥了，所有的诗都被前人做尽了，诗是没有未来的。这班人不但不知道诗为何物，也不知生命为何物。

诗人和艺术家都要有“设身处地”和“体物入微”的本领，他们在描写一个人时，就要钻进那个人的心孔，在刹时间就要变成那个人，亲自享受他的生命，领略他的情感。所以我们读他们的作品时，觉得它深中情理。在这种心灵感通中，我们可以见出宇宙生命的连贯。诗人和艺术家的心就是一个小宇宙。

凡是主观的作品都必同时是客观的，凡是客观的作品亦必同时是主观的，总之主观的艺术家在创造时也要能“超以象外”，客观的艺术家在创造时也要能“得其环中”。

文艺作品都必须具有完整性，它是旧经验的新综合，它的精彩就全在这综合上面见出。在未综合之前，意象是散漫凌乱的；在综合之后，意象是谐和整一的。这种综合的原动力就是情感，凡是文艺作品都不能拆开看，说某一笔平凡，某一句警避，因为完整的全体中各部分都是相依为命的。人的美往往在眼睛上现出，但是也要全体健旺，眼中精神才饱满，不能把眼睛单拆开来，说这是造化的“警句”。

晋以后的诗和晋以后的词大半都是细节胜于总印象，聪明气和鬼斧痕迹都露在外面，这的确是艺术的衰落现象。

因为有情感的综合，原来似乎散漫的意象也可以变成不散漫，原来似重复的意象也可以变成不重复。

这一章的标题来自于孔夫子的自道修养经验，“从心所欲，不逾矩”，这是道德家的极境，也是艺术家的极境。“从心所欲”者往往“逾矩”，不“逾矩”者又往往不能“从心所欲”，凡是艺术家，则需要打破这个矛盾。

格律的起源都是归纳的，格律的应用都是演绎的，它本来是自然律，后来又变成规范律。

散文叙事说理，事理是直截了当，一往无余的，所以它忌讳迂回往复，贵能直率流畅。诗潜兴表情，兴与情都是低回往复，缠绵不尽的，所以它忌讳直率，贵有一唱三叹之音，使情溢于辞。

文艺革命的首领，本来要把文艺从格律中解放出来，但是他们的闻风响应者又把他们的主张定为新格律，这种新格律后来又因经形式化而引起反动，一波未平，一波又起，一部艺术史全是这些推陈出新，翻新为陈的轨迹。

情感是心感于物所起的激动，其中有许多人所共同的成分，也有某个人特有的成分。这就是说，情感一方面有群性，一方面也有个性，群性是得诸遗传，是永恒的，不易变化的；个性是成于环境的，是随环境而变化的。

所谓“心感于物”，就是以得诸遗传的本能倾向对付随人而异，随时而异的环境。环境随人随时而异，所以人类的情感时时在变化；遗传的倾向为多数人所共有，所以情感在变化之中有不变化者。

格律在经过形式化之后往往使人受到约束，这是事实，但是这绝不是格律本身的罪过格律不能束缚住天才，也不能把庸手提拔到艺术家的地位。如果真是诗人，格律则受他奴役；如果不是诗人，有格律他的诗固然腐滥，无格律还是腐烂。

古今艺术家，大多最后能做到脱化格律的进阶，他们都从束缚中挣扎得到自由，从整齐中酝酿出变化。善用格律者，好比打网球，打到娴熟时，虽无心与球规而自合于球规，在不识球规的人看来，球手好像纵横如意，略无迁就规范的痕迹；在识球规者来看，他却处处循规蹈矩，工在格律而妙则在神髓风骨。

这一章的标题是来源于顾亭林的《日知录》，简单地来说，就是，诗和其他艺术一样，需从模仿入手，所以不能不似古人，不似则失其所以为诗；但是好的诗篇，最终其与创造，所以又不能完全似古人，全似古人则失其所以为我。

凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，如果只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟的话，则不会有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，则创造也难尽善尽美。妙悟来自性灵。手腕则可得于模仿。

创造是旧经验的新综合，旧经验大半得诸模仿，新综合则必自出心裁。

技巧可以分为两项说，一项是关于传达的方法，一项是关于媒介的知识。

曾国藩在《家训》里说过一段话，“凡做事最讲究声调，需熟读古人佳篇，先之以高声朗读，以昌其气；继之以密咏恬吟，以玩其味。二者并进，使古人之声调拂拂然，若与我喉舌相习，则下笔时必有句调奔赴腕下，诗成自读之，亦自觉朗朗可诵，引出一种兴会来”。

究穷到底，艺术的创造，不过是手能从心，不过是能任所欣赏的印象支配筋肉的活动，使筋肉所变的动作能把意象画在纸上或者刻在石头上。

各种艺术都各有它的特殊的筋肉技巧，例如写字，作画，弹琴等都要有手腕筋肉的技巧。唱歌，吹箫的时候要有喉舌唇齿诸筋肉的技巧，跳舞要有全身筋肉的技巧，严格来说，各种艺术都要有全身筋肉的技巧。要想学一门艺术，就要先学它的特殊的筋肉的技巧。

“读书破万卷”是功夫，“下笔如有神”是灵感，据杜工部的经验看，灵感是从功夫出来的。灵感有三个特征：

（1）它是突如其来，出于作者自己意料之外的。

（2）它是不由自主的，有时苦心搜索而不能得的偶尔在无意中涌上心头。

（3）它也是突如其去的。

灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识，它好比伏兵，在未开火之前，只是鸦雀无声地准备，号令一发，它乘其不备地发动总攻击，一鼓而下敌。在意识中思索的东西应该让它在潜意识中酝酿一些时候才会成熟，功夫是没有错用的，你自己以为不劳而获，但是你在潜意识中实在仍然在无形中收效果。

灵感是潜意识的工作在意识中的收获，它虽然是突如其来，却不是毫无准备。

人只要留心，处处都是学问，艺术家往往在他的艺术范围之外下功夫，在别种艺术之中玩索得一种意象，让它沉在潜意识中去酝酿一番，然后再用他的本行艺术的媒介把它翻译出来。

吴道子生平得意的作品为洛阳天宫寺的神鬼，他在下笔之前，先请舞剑一回给他看，在剑法中得着笔意；王羲之的书法相传是从看鹅掌波水得来的，法国大雕刻家罗丹也说道：“你问我在什么地方学来的雕刻？在深林里看树，在路上看云，在雕刻室里研究模型学来的，我在到处学，只是不在学校里！”

各门艺术的意向都可触类旁通，书画家可以从剑的废物或者鹅掌的波动之中，得到一种特殊的筋肉感觉来助笔力，可以得到一种特殊的胸襟来增进书画的神韵和气势。推广一点说，凡是艺术家，都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。鱼跃雨纸鸢，风起云涌，以至于一尘之微，当其接触感官时我们虽常不自觉其在心灵中可生如何影响，但是到挥毫运斤时，它们都会涌到手腕上来，在无形中驱遣它，左右它。在作品的外表上，我们虽不必看出这些意象的痕迹，但是一笔一画之中都蕴藏着它们的神韵和气魄，这样意象的储蓄便是灵感的培养。它们在潜意识中好比桑叶到了蚕腹，经过一番咀嚼组织而成丝，丝虽然已经不是桑叶却是从桑叶变来的

"慢慢走，欣赏啊！"是阿尔卑斯山路上的标语，讲究“无所为而有为的玩索”，欣赏时，人和神仙一样自由，一样有福。

人生是多方面而相互和谐的整体，把它分析开来看，我们说某部分是实用的活动，某部分是科学的活动，某部分是美感的活动，但是我们不要忘记，完美的人生见于这三种活动的平均发展，它们虽然是可分别的，却不是互相冲突的。

我们把实际生活看作整个人生的一片段，所以在肯定艺术与实际人生的距离时，并非肯定艺术与整个人生的隔阂。严格的来说，离开人生就无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在于人生；反之，离开艺术也就无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造，无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。

人生本来就是一种较广义的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，正犹如同是一种顽石，这个人能把它雕成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它“成器”，分别全在性分和修养。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。

过一世生活好比做一篇文章，完美的生活都有上品文章所应有的美点。

第一，一篇好文章一定是一个完整的有机体，一字一句之中都可以见出全篇精神的贯注。艺术的完整性在生活中叫做“人格”，凡是完美的生活都是人格的表现；

第二，“修辞立其诚”一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有丝毫假借，情趣本来就是物我交感共鸣的结果，景物变动不居，情趣亦自生生不息。我有我的个性，物也有物的个性，这种个性又随时地变迁而生长发展，把生命流露于语言文字，就是好文章；把它流露于言行风采，就是美满的生命史；

第三，文章忌滥俗，生活也忌滥俗，滥俗就是自己没有本色而蹈袭别人的陈规旧矩。“风行水上，自然成纹”，文章的妙处如此，生活的妙处也是如此，在什么地位，是怎么样样的人，感到怎样的情趣，便现出怎样的言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活。艺术的生活，就是“本色”的生活，世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种伪君子。俗人根本就缺乏本色，伪君子则竭力遮盖本色。

善于生活者则彻底认真，不让一尘一芥妨碍整个生命的和谐，一般人倡议为艺术家是一班最随便的人，但其实在艺术范围内，艺术家是最严肃不过的。我们主张人生的艺术化，就是主张对于人生的严肃主义。

艺术家往往看中一般人所看清的，也能看清一般人所看重的。在看重一件事物时，他知道执着；在看轻一件事物时，他也知道摆脱。艺术的能事不仅见于知所取，尤其见于知取舍。它不但能认真，而且能摆脱，在认真见出他的严肃，在摆脱时见出他的豁达，伟大的人生和伟大的艺术都要同时并有严肃与豁达之胜。

我认为穷到究竟，一切哲学系统也都只能看作艺术作品去看，哲学和科学穷到极境，都是要满足求知的欲望。每个哲学家和科学家对于他自己见到的一点真理（无论他究竟是不是真理）都觉得有趣味，都用一股子热忱去欣赏它。真理在离开实用而成为情趣中心时就已经是美感的对象了，科学家去寻求这一类的事实，穷到究竟，也正是因为它们可以摄魂震魄，所以科学的活动也还是一种艺术的活动，不但善与美是一体的，真与美也没有隔阂。

情趣越丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。“觉得有趣味”就是欣赏，你是否知道生活，就看你对许多事物是否能够欣赏。欣赏也就是“无所为而有为的玩索”，在欣赏时，人和神仙一样自由，一样有福。人愈能摆脱肉体需求的限制而做自由活动，则离神亦愈近。

谈美书简的好句子。！！！！！_百度知道 window.alogObjectConfig = { product: '102', page: '102_3', monkey_page: 'zhidao-ques', speed_page: '3', speed: { sample: '0.02' }, monkey: { sample: '0.01' }, exception: { sample: '0.01' }, feature: { sample: '0.01' }, cus: { sample: '0.01', custom_metrics: ['c_sbox', 'c_menu', 'c_ask', 'c_best'] }, csp: { sample: '0.02', 'default-src': [ {match: '*bae.baidu.com', target: 'Accept,Warn'}, {match: '*.baidu.com,*.bdstatic.com,*.bdimg.com,localhost,*.hao123.com,*.hao123img.com', target: 'Accept'}, {match: /^(127|172|192|10)(.d+){3}$/, target: 'Accept'}, {match: '*', target: 'Accept,Warn'} ] } }; void function(a,b,c,d,e,f,g){a.alogObjectName=e,a[e]=a[e]||function(){(a[e].q=a[e].q||[]).push(arguments)},a[e].l=a[e].l||+new Date,d="https:"===a.location.protocol?"https://fex.bdstatic.com"+d:"http://fex.bdstatic.com"+d;var h=!0;if(a.alogObjectConfig&&a.alogObjectConfig.sample){var i=Math.random();a.alogObjectConfig.rand=i,i>a.alogObjectConfig.sample&&(h=!1)}h&&(f=b.createElement(c),f.async=!0,f.src=d+"?v="+~(new Date/864e5)+~(new Date/864e5),g=b.getElementsByTagName(c)[0],g.parentNode.insertBefore(f,g))}(window,document,"script","/hunter/alog/alog.min.js","alog"),void function(){function a(){}window.PDC={mark:function(a,b){alog("speed.set",a,b||+new Date),alog.fire&&alog.fire("mark")},init:function(a){alog("speed.set","options",a)},view_start:a,tti:a,page_ready:a}}(); void function(n){var o=!1;n.onerror=function(n,e,t,c){var i=!0;return!e&&/^script error/i.test(n)&&(o?i=!1:o=!0),i&&alog("exception.send","exception",{msg:n,js:e,ln:t,col:c}),!1},alog("exception.on","catch",function(n){alog("exception.send","exception",{msg:n.msg,js:n.path,ln:n.ln,method:n.method,flag:"catch"})})}(window); !function(document, window){ var log = { list: [], host: 'https://' + location.host + '/api/httpscheck', log: function(param) { var a = []; for(var k in param) { a.push(k + '=' + param[k]); } var msg = a.join('&'); if(~this.list.indexOf(msg)){ return; } this.list.push(msg); var img = new Image(); var key = '_ik_log_' + (Math.random()*2147483648 ^ 0).toString(36); window[key] = img; img.onload = img.onerror = img.onabort = function() { img.onload = img.onerror = img.onabort = null; window[key] = null; img = null; }; img.src = this.host + '?' + msg; } }; function HTTPSWarningLog(){ this.selector = [ 'link', 'script', 'img', 'embed', 'iframe' ]; this.warningCounter = 0; this.init(); }; HTTPSWarningLog.prototype = { init: function(){ this.fetch(); }, fetch: function(){ for(var tags = this.selector, i =0, len = tags.length; i < len;i++) { this.getTag(tags[i]); } }, getTag: function(tag) { var domList = document.getElementsByTagName(tag); if(!domList.length) { return; } for(var i = 0,len = domList.length;i alog('speed.set', 'ht', +new Date()); 百度首页 登录 注册 商城 网页 资讯 视频 图片 知道 文库 贴吧采购 地图更多» 搜索答案 我要提问 // 搜索框可用时间打点 alog && alog('speed.set', 'c_sbox', +new Date); alog.fire && alog.fire("mark"); 谈美书简的好句子。！！！！！  我来答新人答题领红包 首页 在问 全部问题 娱乐休闲 游戏 旅游 教育培训 金融财经 医疗健康 科技 家电数码 政策法规 文化历史 时尚美容 情感心理 汽车 生活 职业 母婴 三农 互联网 生产制造 其他 日报 日报精选 日报广场 用户 认证用户 日报作者 芝麻团 认证团队 合伙人 企业 媒体 政府 其他组织 商城 手机答题 我的 // 导航可用时间 alog && alog('speed.set', 'c_menu', +new Date); alog.fire && alog.fire("mark"); 百度知道 > 无分类 谈美书简的好句子。！！！！！ 谁能给我两句谈美书简的好句和点评？十分感谢。很急很急。... 谁能给我两句谈美书简的 好句 和点评？
十分感谢 。 很急很急。 展开  我来答

可选中1个或多个下面的关键词，搜索相关资料。也可直接点“搜索资料”搜索整个问题。

加入团队，和一群志同道合之人相结识，一起帮助更多人

原发布者:0o喵猫猫咪o0