《步履不停》日语经典语录

当我们要了解一些《步履不停》日语经典语录的时候，豆豆语录网已经为您备好了这些《步履不停》日语经典语录的内容，等待您的翻阅，相信这些《步履不停》日语经典语录的相关信息会是您正想要阅读的经典语录。

《步履不停》日语经典语录

《步履不停》日语经典语句

《步履不停》是我最喜欢的一部是枝裕和的电影。

因为它非常的浑然天成，而且情绪很饱满，它就像是把压抑了很久的话，终于说出来了的那种感觉。

那么这个压抑许久的话是什么呢？

其实就是影片最后，男主角良多说的那一句话，他说：我这个人啊，总是慢一拍。

其实是枝裕和在写这个剧本之前，他最先想到的，就是这句话：人生路上，总是慢一拍。

在整个故事还不是很清晰的时候，他就有一个执念，就是无论如何，都要让主人公在最后说出这句话。

为什么呢？

因为这是他对自己人生的一个感悟。

而这个感悟，就源自于他对死去的母亲的一份怀念。

是枝裕和讲过一个故事。

有一次他和母亲一起吃饭，两个人约在餐馆。

结果全程母子俩也没聊什么正经话。他就听着母亲一直在抱怨，说这个饭太贵啦，肉也不如原来给得多。

就这么，很仓促地吃了一顿饭，两个人就分别了。

在走的时候，是枝裕和就看着母亲越来越小的背影，他就突然冒出一个念头：说不定啊，这是最后一次和母亲一起吃饭了。

结果没想到，一念成谶。

没过多久，母亲就真的去世了。

所以是枝裕和他一直有一个遗憾，就是直到母亲去世，都没能为她做点什么。

那么带着这种遗憾，他就投入了《步履不停》的创作。

用他自己的话来说，他实际是在用这部电影为母亲“服丧”。

虽然说《步履不停》这部电影的底色是很悲伤的。但是枝裕和他无意去消费这种悲伤，反而，他更愿意去呈现的，是一家人难得聚在一起，哪怕有很多心结，很多矛盾，但是依然充满生机的那些生活瞬间。

那么我们接下来就来看《步履不停》的片头。

我们来感受一下，是枝裕和是怎么在一开场，就瞬间把我们带入到一个生活氛围里的。

——请先看视频，再看后面的拉片——

这段一上来呢，声音先于画面出现，对吧，很明显，是削皮的声音。

在氛围营造上，其实声音是比画面效率更高的。

你一听削皮的声音，立马特别日常的那个感觉就出来了。

这时候，画面淡入，一个特写镜头，拍母女俩在那儿削皮。

一边做饭呢，这母女俩还在聊天。也是特别日常的对话。

母亲在传授厨艺给这个女儿，结果这女儿说，无所谓啦，我们家那位吃快餐长大的，对食物没那么挑剔。

这一下儿也把一会儿要出场的这个人物——女儿的丈夫，把他很不讲究的形象也给带出来了，对吧，言谈之间，很自然。

而且，随着两人聊天呢，镜头也自然地切换到了一个中景，把整个厨房的空间展示给我们，有一个循序渐进的过程。

这时候你注意画面左上角，还带上了时间，告诉你现在是什么时候，这都特别特别自然。没有说，我为了交代一个信息我去拍一个镜头，没有。

是枝裕和的镜头，都不是为了交代信息，而是为了用大量的细节来如实地呈现生活。

好，那么接下来谁出现了？

就是片中的这位老父亲，他是以一个背影登场的。

而且随着父亲这个第三人的登场，导演很自然地换了一个方向，继续来拍这对母女的谈话，这样呢，也丰富了拍摄的角度。

那么在父亲出现的这个镜头里，其实还有一个瞬间很重要，就是下面这个画面。

这个画面是很典型的，所谓“牢笼式”的构图。很多电影都会用到。

那么用在这个父亲身上，再配合上他的背影，就一下儿把这个人物的处境，给拍出来了。

什么处境呢？

就是那种沉默的、孤独的，跟大家有点格格不入的那个感觉。瞬间就出来了。

这点儿我再多说两句。

在这个日式结构的建筑里，因为棱和框是特别多的，所以非常容易出现这种“牢笼式”的构图。

但是你注意，是枝裕和在拍其他人物的时候，他都在刻意避免这种构图的出现，唯独在拍父亲的时候，他大量使用了这个构图。

这就是是枝裕和在用空间调度来暗写人物的处境。

回到片头，之后呢，这位父亲来到大街上，和邻居的一个老太太有一段对话，两个人就聊起了生死的这个话题。

这个情节呢，也不是随便来的。

一方面，它是一个伏笔，因为影片最后，这个老太太她真的犯了心脏病，那也是很重要的一个情节。

另外一方面呢，这场戏也是是枝裕和在给我们看，这位父亲，他在面对外人的时候，他其实是很和蔼可亲的一个人，但是面对家人，他立马又恢复了一个严父的形象。

这种对比，也是很真实的。

想想我们每个人好像都是这样，面对外人的时候往往比面对家人要显得更有耐心，也更和善。

再往后呢，这个父亲就开始在街上行走，而且那段很经典的主题音乐，也响起来了。

下面几个镜头，就是是枝裕和，换了几个不同的角度，来拍这位父亲走路。

景别不一样，走的方向也不同。

前后、左右、高低，都涉及到了。

这其实就是在扣题：人生路上，步履不停。

父亲的这个行走，其实就隐喻着人生路上总有兜兜转转、高低起伏，但你还是要走下去。

而且，在这个行走的过程中，是枝裕和还特意交叉剪辑了一些做饭的画面。

这也就使得“人生路”的这个隐喻，变得更完满了，无非就是吃饭加行走。

之后，当父亲来到这个阶梯。

这个阶梯也是片中特别重要的一个场景，后面还会反复出现很多次。

是枝裕和在这里特意安排了一个年轻人，从这个父亲身边跑过去，超过他，这很明显，是一种代际更迭的一个象征。

再往后，出现了很特别的一幕。

我们来看下面这个画面。

这一幕有什么特别的呢？

你注意和之前父亲行走的那些镜头比，你可以回看我刚才放的那几张图。

你发现有什么区别吗？

这里是枝裕和换了一个镜头来拍。

之前在拍父亲行走的时候，他用的基本上是广角镜头。

广角镜头的特性，就是它能把景深拍得很清晰，你看之前的几张图，人物和身边的空间都是非常清晰的。

那么到了刚才这一幕，镜头变了，变成一个浅焦摄影了，你看画面中，父亲是清晰的，但背景变虚了。

这就带来了一个效果，就是人物突然和周围的世界，产生了一个疏离的感觉。

那为什么到这儿，父亲突然变得不一样了呢？

在紧接着，下一个镜头里，是枝裕和为我们揭晓了答案。

那因为什么呢？

因为父亲看到了大海。

而正是这片海，给他带来了不同的心境。

如果你是第一次看这个电影，看到这里，你不会明白这背后的深意。

但是当你看到后边，你就明白了。

这个父亲他最疼爱的大儿子，在15年前，为了救人，溺死在了海里。

所以这片海，对于父亲来说，是一个不敢触碰的伤口。

他可能每天遛弯的时候，都会走到这儿，但也只是远远地看一看，他不敢过去。

而是枝裕和用浅焦拍摄，其实就是在呈现这种不敢靠近的这种心境。

而且啊，还有一个细节，你结合在一起看也挺有意思的。

就是你看是枝裕和在拍父亲行走的时候，他都拍了哪些方向，你看上面涉及行走的这五张图。

有向前走的，有朝着镜头走的，也就是向后走的，有向左走的，有向右走的，在台阶上呢，也有向下走的。

那唯独没有什么？没有向上走。

当然你可以理解为，这个父亲的人生已经在走下坡路了，他没有上升的空间了。

但另一方面，他有没有向上走的机会呢？

其实是有的。

就是那个过街天桥，他如果要去看那片海的话，他必须要走那个天桥才能过去。

可是呢，因为儿子的死，他没办法过去。

对吧，你把这些结合在一起，你就会得到一个很有意思的表达，就是：当大儿子死去后，这个父亲的人生就陷入了彻底的消沉，就急转直下，无法再向上了。

当然你会说，这很可能是巧合，是枝裕和他也没想这么多。

但我们看电影呢，其实不是玩读心术，不是猜导演怎么想的，而是从这个电影的文本里，我们尽可能挖掘更多的细节，这才是看电影的乐趣。

那讲到这儿，这个片头我们算是分析完了。

你看这一整段，它既把生活拍得有滋有味，同时，它还埋下了伏笔，表达了主题，对吧，信息量极其丰富。

这就是是枝裕和厉害的地方。他的电影看似云淡风轻，实际暗藏玄机。

本文节选自——直播节目《迷你拉片室》第5期：是枝裕和专题——如何拍出生动的日常？

扫描下方二维码，可收听完整版：

https://appXdxq4cvE4808.h5.xiaoeknow.com/content_page/eyJ0eXBlIjoiMiIsInJlc291cmNlX3R5cGUiOjQsInJlc291cmNlX2lkIjoibF81ZTc5Zjg5MDA5M2ZlX2dRQldwODZMIiwiYXBwX2lkIjoiYXBwWGR4cTRjdkU0ODA4IiwicHJvZHVjdF9pZCI6IiJ9 (二维码自动识别)

加我微信：philaro。邀你入群，和听友们一起交流~

1. 我是要成为海贼王的男人!!! オレは海賊王になる男だ！ 2. 总有一天，我会聚集一群不输给这些人的伙伴，并找到世界第一的财宝，我要当海贼王！！！ オレはいつかこの一味にも負けない仲間を集めて、世界一の財宝を見つけて、絶対なってやる！海賊王に！ 3. 你不用道歉了！现在不管做什么，都换不回那只狗最钟爱的宝物。 所以，我要来...狠狠地...扁你一顿！！！ もう謝らなくていいよ。あの犬の宝を戻らないだから。だから、オレはお前を打っ飛ばす！ 4. 我決定了要成為海賊王便要為此而戰，就算死也不要緊。 海賊王になるって、オレは決めたんだから、そのために戦って死ぬなら、別にいい！

俺は海賊王になる　（O RE WA KAIZOKUOU NI NA RU）